[摘 要] 青田石雕色彩豐富,雕工精細,繁簡有致,形神兼?zhèn)洌渲幸活愔匾}材為山水,取法于國畫之處甚多。從20余年青田石雕山水創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā),嘗試闡述青田石雕山水對三遠法、留白等國畫技法的借鑒及其所要達到的藝術效果。
[關 鍵 詞] 青田石雕;山水;三遠法;留白
“仁者樂山,智者樂水”,中國人骨子里有著濃烈如酒的山水情結,山水對中國人來說有著豐富而深遠的意蘊,不僅是自然景觀更是文化意象,不僅是眼底風光更是心靈慰藉,啟人以人生之悟、天地之念、宇宙之思。至于我國文人,山水更可以說是他們的宗教。謝靈運、李白、王維等人的山水詩篇,顧愷之、董源、范寬等人的山水畫卷,柳宗元、袁宏道、徐霞客等人的山水小品,無不對山水表現(xiàn)出一種發(fā)自靈魂的熱愛和虔誠。
張潮在《幽夢影》中說:“有地上之山水,有畫上之山水,有夢中之山水,有胸中之山水”,而對我這個土生土長的青田人來說,還有“石上之山水”。我素來熱愛故鄉(xiāng)青田的秀山麗水,也沉醉于祖國的大好河山,所以在青田石雕創(chuàng)作上選擇了專攻山水,從藝20余年來,不敢說有所成就,但在山水石雕創(chuàng)作上,也頗有些心得體會。
一、模山范水,借國畫之法
都說青田石雕是“在石頭上繡花”,對于山水題材而言,則更像是“在石頭上作畫”。既是作畫,自然和繪畫有頗多相通之處,很多繪畫技法也可以借用于青田石雕?!叭h法”便是其中最常用也是最重要的構圖技法。
我國山水畫興起于魏晉南北朝時期,經(jīng)隋唐之發(fā)展,在宋代達到了高峰?!叭h法”便是由北宋山水畫家郭熙首先提出來的,他在《林泉高致》談道:“山有三遠:自山下而仰山顛,謂之高遠;自山前而窺山后,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠。高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦;高遠之勢突兀,深遠之意重疊,平遠之意沖融而縹縹緲緲?!比h法反映的是中國繪畫特殊的透視關系,它不是西畫中單純的仰視、平視和俯視概念,而更多的是“以大觀小”法的實際應用, 是散點透視,視線居高臨下,又可盤旋移動,近于上帝視角,從而打破了焦點透視觀察景物的局限。
“三遠法”中,我以“高遠法”“深遠法”為主。在具體描摹上,則又有諸多技巧。
首先,通過畫面中建筑、山階、人物、草樹、花鳥等各種景物的刻畫,體現(xiàn)其大小對比,進而表現(xiàn)山之“高遠”;通過高浮雕、淺浮雕、薄意雕、圓雕、鏤空雕等各種雕刻技法的綜合運用,體現(xiàn)景深的變化,進而表現(xiàn)山之“深遠”。如作品《春意盎然》,景物眾多,大小各得其宜,層次豐富,山之高峻幽深,可見一斑。
其次,要刻畫山高水遠,并不是一重重山不停堆疊,一道道水不停延展,雖然這樣做未嘗不可,但藝術效果終究有限。郭熙認為:“山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠,盡出之則不遠,掩映斷其脈則遠矣。”可謂一語中的。山至半腰已煙霞繚繞,可見山之高;水流未盡已掩映遮斷,可知水之遠。并且,有煙霞繚繞,更增山之秀;有景物掩映,更添水之美。作品《江山如畫》中即有運用此手法,山勢崚嶒,未至其巔已煙靄流云彌漫。
二、以無為有,含無盡之意
《老子》云:“三十幅共一轂,當其無,有車之用。埏埴以為器,當其無,有器之用。鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用?!庇袩o相生,以無為有,是老聃的大智慧。這種智慧,也被各種藝術所實踐。詩詞中的“不著一字,盡得風流”,音樂中的“此時無聲勝有聲”,繪畫中的“計白當黑,計虛當實”,書法中的“疏可走馬,密不透風”,說法各異,其實則一,即——留白。
與西畫相比,留白是中國畫獨特的藝術境界。《美的歷程》一書中,李澤厚稱贊宋畫的第二種藝術意境時談到:“對稱走向均衡,空間更具意義,以少勝多,以虛帶實,計白當黑,以一當十,日益成為藝術高度發(fā)展的形式、技巧和手法?!弊诎兹A則更為直接:“中國畫最重空白處??瞻滋幉⒎钦婵?,乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡,簡而練,則理趣橫溢,而脫略形跡?!崩L畫中的留白,給人以無盡的想象空間,具有極高的審美價值。
前文談到,石雕山水恰如石上作畫,留白自然也是常用手法。作為幾千萬年才形成的不可再生資源,每一塊石頭的形態(tài)、質地、色彩、紋理等都各不相同,其本身就有一種與眾不同的天然美。通過留白,保留材料本身最優(yōu)之處,既能最大限度地展現(xiàn)石頭的天然美,又能繁簡得當,釋放空間,取得“虛實相生,無畫處均成妙境”(笪重光《畫筌》)的藝術效果。
如作品《星光燦爛》,除去底座,只在畫面中由近布局若干樹木,在重林掩映中露出一角亭閣,其余大面積都是留白,以藍星點點為星光,下有高樹危樓,其間云浮霧動,星光燦爛之感撲面而來,描摹了星夜的幽謐和空遠,給人以無盡的想象空間。
當然,需要強調(diào)的是,留白并不是拋棄傳統(tǒng)青田石雕的精雕細鏤。恰恰相反,留白的藝術效果往往需要非留白處的精雕細鏤來襯托。越是精妙的雕工,越是能將留白的藝術效果最大化。也只有精雕與留白并舉,才能在作品上既體現(xiàn)出青田石雕舉世聞名的“工”,又表達出石雕藝人別出心裁的“意”。比如作品《楓林秋色》,結合石料的光潔細膩和色彩分布,僅白色局部精雕細刻亭臺小橋,和底座渾然一體,遠處開山劈石,簡筆精刻山流飛泉,幾棵小樹在山崖夾縫中生長,其余留白處理,不刻一絲一毫,于簡約中表現(xiàn)出“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”的人文場景。
三、人與天調(diào),繪桃源之境
晉代陶淵明通過《桃花源記》描繪了一個人人向往的理想世界,古往今來人們也一直在追求終極幸福的生活。對人們來說,山水是生活中必不可少的?!耙率?,人生之所資;山水,性分之所適。”衣食是人們的物質基礎,而山水則是人們的精神寄托,能通過登山臨水獲得心靈的極大滿足。
然而古時之山,多是山路艱險,虎嘯猿啼,古時之水,多是水浪奔騰,摧檣吞舟。理想中的山水,是該與人親近的,是“相看兩不厭,只有敬亭山”的莫逆于心,是“我見青山多嫵媚,料青山見我應如是”的情投意合,是“醉后不知天在水,滿船清夢壓星河”的浪漫美妙。所以我雕山水,整體造型偏圓,不尚險峻逼人,而重其柔媚可親,有山階石梯可以拾級而上,有亭臺樓閣可以休閑憩息,可行、可望、可游、可居,有世外桃源般的風景,無旅游景區(qū)般的喧鬧嘈雜,但又非高高在上遠離塵世,總之還是入世的山水,是閑情逸致與山水之樂的相融無間,是人與自然的和諧相處,是“人與天調(diào),然后天地之美生”。
宗白華先生在《美學散步》里說:“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然,向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了,也情致化了。陶淵明、謝靈運這般人的山水詩那樣的好,是由于他們對于自然有一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境濃酣忘我的趣味?!惫P者所作山水,追求的也是“身入化境濃酣忘我的趣味”,將自己的感情投射到作品上,以繪就一個個“情致化”的可親可近的世外桃源,看山聽水,怡情悅性。
與國畫相比,山水石雕有其難處,因為還要受到青田石雕普遍的以色取巧的束縛,且又往往體量大、構圖繁。然而正因有難度,有挑戰(zhàn),作品創(chuàng)作成功的喜悅也更大。董逌在《廣川畫跋》中說:“山水在于位置,其于遠近廣狹,工者增減,在其天機務得收斂眾景,發(fā)之圖素,惟不失自然,使氣象全得,無筆墨轍跡,然后盡其妙?!泵钤熳匀唬恢圹E,是山水畫的至高境界,也正是山水石雕的至高境界,也是筆者一生孜孜不倦的奮斗目標。
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[作者簡介]
陳勇,男,1982年11月出生于浙江青田,浙江省玉石雕刻大師。1997年師從石雕名師陳東平,2000年起獨立創(chuàng)作,從事石雕設計及創(chuàng)作。擅長山水、花鳥雕刻。榮獲2011年青田縣首屆初級“藏一樓杯”石雕技藝大比武一等獎;2012年第二屆青田石雕技藝大比武三等獎;2016年麗水市“特色工藝技能大師(石雕)”職業(yè)技能競賽優(yōu)秀獎。代表作品有《一夏春秋》《庭樹知春》《江山如畫》《春風又綠江南岸》等。
[作者單位]
陳勇(石雕)工作室
(編輯:趙文靜)