[摘 要] 玉雕與繪畫是工藝美術界兩種重要的藝術表現(xiàn)形式，都屬于古典藝術。玉雕與繪畫從誕生伊始便于華夏文明一脈相承，源遠流長，數(shù)千年傳承至今。二者相輔相成，互相影響，又有差異。從二者的定義、起源、發(fā)展及其內(nèi)在聯(lián)系來探討繪畫如何更好地運用到玉雕中，創(chuàng)作出更加精美的玉雕藝術品。

[關 鍵 詞] 玉雕；繪畫；發(fā)展；內(nèi)在聯(lián)系

一、玉雕與繪畫的定義

繪畫的英語是“Paint”，是一個動詞，意思是作畫，指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式?，F(xiàn)代可以通過計算機軟件用鼠標手寫板進行數(shù)碼繪圖。而“Painting”是一個名詞，意思是指做出的畫，指圖像。從藝術用語的層面上講，繪畫的定義包含作畫的藝術行為（Paint）以及利用此藝術行為產(chǎn)生的圖形（Painting）。所以，我們要研究的繪畫包含“Paint”和“Painting”兩種含義。繪畫，依據(jù)不同，分類不同。如根據(jù)工具材料、技法以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。如元代黃公望《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一。

玉雕的英語是“jade sculpture”，就是指玉石雕刻。即藝術家根據(jù)不同玉料的天然顏色和自然形狀，經(jīng)過精心設計、反復琢磨，把玉石雕制成精美的工藝品。玉雕的品種很多，大到人物、器具、鳥獸等，小到別針、戒指、印章等。玉雕是我國最古老的雕刻品種之一。我國的玉雕作品在世界上的聲譽都是很高的。

二、玉雕與繪畫的起源、發(fā)展及其特點

不管是玉雕還是繪畫，都有著悠久的歷史，它們的源頭都可以追溯到原始社會的新石器時代。玉雕和繪畫的產(chǎn)生、發(fā)展都和人們的生產(chǎn)、生活緊密聯(lián)系，它反映了不同時期人們的物質(zhì)生活水平、宗教信仰以及哲學等社會意識形態(tài)。根據(jù)歷史的演變過程，玉雕和繪畫大致都可以分為萌發(fā)期、成長期、鼎盛期以及后來的不斷變革創(chuàng)新期。其中具有代表性的有以下幾個時期：

從許多考古出土的文物資料中顯示，到了新石器中期，氏族首領的墓葬中就出土了許多精制的玉器，這些玉器主要適用于祭祀、陪葬、辟邪，是權力、財富的象征。同時發(fā)現(xiàn)的一些陶器上有簡單的繪畫，那時候的繪畫主要是彩陶紋飾和巖畫。起初人們是在陶器、地面上作畫，主要以動物、植物為繪畫對象，表達先民的信仰、愿望。我們的先民在生產(chǎn)、生活中，用簡單、寫實的方法描繪和塑造了自己和周圍環(huán)境的形象，從而誕生了玉器和繪畫作品。

東漢時期，陰線刻紋復蘇盛行，繪畫的趣味性有所增加。河北定遠出土玉屏上的陰線刻東王公、西王母，就是一幅白描線畫。

我國唐代國力雄厚，與西域國家的頻繁接觸，大大促進了經(jīng)濟文化和文學藝術的交流，取得了空前輝煌的成就。唐代玉雕的圖案紋飾完全拋棄了漢代的形式，出現(xiàn)了內(nèi)容豐富、題材多樣的全新裝飾圖案，有卷草云紋、蓮花紋、連珠紋等，人物形象有漢人、胡人、騎士等，動物形玉雕有鹿、牛、馬、鷹、雁、孔雀、鶴等，植物雕刻圖案有蓮花、牡丹花、寶相花等。從整體風格來說，唐代玉雕圖案大多從寫實方向發(fā)展，紋飾粗獷，形式多樣化，開啟了新一代玉雕的風格，其中還有一些作品受到了西域文化的影響。同時，在雕刻手法上，它廣泛吸取了繪畫、雕塑之精華，十分重視金銀器上的姜花，所以唐代玉雕藝術具有活潑、開朗、飽滿、奔放的特點。

宋朝時期，宋與遼、金既互相討伐又互通經(jīng)濟貿(mào)易，交往密切，促進了當時的玉器藝術共同繁榮。宋代的文人墨客大多愛好書畫，他們的作品即興抒情、題材豐富、構圖嚴謹、意韻深遠。繪畫中表現(xiàn)的審美意趣與語調(diào)的設計和創(chuàng)作相吻合。宋徽宗趙佶既愛好書畫，又惜玉如命，喜歡在收集的有名書畫上和自己畫的作品上加蓋鑒藏印。最多見的有“大觀”“頤和”“宣和”等聯(lián)珠形式的小璽印和一枚圓形雙龍印。印章押在畫上，其實就是與繪畫在形式上的統(tǒng)一，并且蓋印時也要顧及對整幅畫的構圖、色調(diào)等方面的影響，應起到對比、呼應與配合的作用。在宋代畫的影響下，宮廷玉器多重畫理和三遠法，比例適當，形神兼?zhèn)?。南宋的玉荷葉杯、北宋的花形鏤雕玉佩是這一時期具有代表性的佳作。

明清時期是中國玉器的鼎盛時期，那時的工匠綜合運用了繪畫、雕刻、工藝的表現(xiàn)手法，充分糅合了傳統(tǒng)的陽線、陰線、鏤空、立體等多種琢玉工藝，使當時的作品達到了非凡的藝術境界。當時的玉質(zhì)柔美，雕工精致，作品很多。明清皇室都愛玉成風，乾隆皇帝的“八徴耄念之寶”玉璽是乾隆晚年最愛的玉璽之一，現(xiàn)在價值連城。定陵出土的明代玉璽、清代的菊瓣形玉盤、桐蔭仕女圖玉雕都是皇室用玉。民間玉雕作坊也十分興隆，蘇州專諸巷是明代的琢玉中心。

三、玉雕與繪畫的內(nèi)在聯(lián)系

玉雕是造型藝術，做玉雕必須具備扎實的繪畫基礎和深厚的理論知識。在創(chuàng)作玉雕時，整體形象的創(chuàng)作主要取決于構圖。這個構圖離不開“畫功”的支持，要從事玉雕，這是非常重要的前提。如果沒有這個前提，就會制約玉雕事業(yè)的發(fā)展和藝術水平的提高。你就只是個琢玉工，永遠只是匠人，當不了大師，真正的大師是要集繪畫與雕刻于一身。

有人說：“繪畫的目的就是按照美的規(guī)律來表現(xiàn)審美創(chuàng)造。”藝術家在繪畫時，對作品的創(chuàng)作，不是對形象客觀地描摹，而是要在創(chuàng)作過程中體現(xiàn)作品的精神，重意境、重神韻。他們身臨其境，把主觀意識和情感融入作品中，通過審美認識進行升華和再創(chuàng)造，寓意于形。而玉雕的創(chuàng)作目的與繪畫目的有異曲同工之妙。一件優(yōu)秀的玉雕作品有虛實情趣，我們知道虛實結合是中國美學中的一個重要范疇。虛中有實，實中有虛，二者之間，虛更為重要，實從虛出，給人以無限想象空間，空靈清澈，方有實在之美，這就是玉雕創(chuàng)作的意境美。

玉雕大師在進行玉雕創(chuàng)作時，因為借鑒和揉進了繪畫的元素，所以會受到繪畫深層含義的影響，合理布局、精心設計，加上玉雕量料取材、因材施藝的特點，就會全身心投入，去體驗一種深入內(nèi)心的精神享受，從而誕生一件具有和諧之美的作品，這就是玉德。好的作品是人格魅力的體現(xiàn)。繪畫同樣講畫風，正所謂畫如其人。不論是繪畫還是玉雕，藝術家都要與時俱進，自由創(chuàng)作，不拘一格來展現(xiàn)作品的時代精神，這才是藝術創(chuàng)作的本質(zhì)和價值所在。一代玉器宗師潘秉衡的著名作品《六臂佛鎖蛟龍》，為世界藝壇所矚目，被譽為“東方瑰寶”。鎖鏈由56個環(huán)組成，象征著中國56個民族團結一心；蛟龍即自然災害——水患；六臂佛代表當時中國6億人口。其作品完美詮釋了水災之下，人民團結一心，無所畏懼。展現(xiàn)給觀者的是正義必定戰(zhàn)勝邪惡。

藝術的價值表現(xiàn)在于它的實用性、審美性和對社會審美進步意識的推動性。玉雕大師和繪畫大師要從更深層面去體會繪畫與雕刻的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系，把二者有機結合起來，從中互相學習借鑒，對提高藝術水平，實現(xiàn)人生價值和社會價值有著非常重要的作用。

[作者簡介]

楊曉飛，男，1981年生，河南省洛陽市汝陽縣人。一級/高級技師，中國玉石雕藝術大師，中國青年玉雕藝術家，中華玉雕藝術雕刻大師，河南省玉石雕刻大師，中國玉雕工匠，2017年雕刻職業(yè)技能競賽二等獎獲得者， 中國工藝美術學會會員，中國玉文化研究會會員，新密市珠寶玉石首飾行業(yè)協(xié)會副秘書長，新華小記者河南省專家團顧問。

2001年畢業(yè)于河南省新密市雕塑藝術中等專業(yè)學校。師從中國工藝美術大師趙國安大師，并得到劉西面、高永根、趙建業(yè)、李文年等大師的淳淳教誨，悉心指導。 2009年成立楊曉飛玉雕工作室。

（編輯：劉莉琴）