[摘 要] 玉雕與繪畫是工藝美術界兩種重要的藝術表現(xiàn)形式,都屬于古典藝術。玉雕與繪畫從誕生伊始便于華夏文明一脈相承,源遠流長,數(shù)千年傳承至今。二者相輔相成,互相影響,又有差異。從二者的定義、起源、發(fā)展及其內(nèi)在聯(lián)系來探討繪畫如何更好地運用到玉雕中,創(chuàng)作出更加精美的玉雕藝術品。
[關 鍵 詞] 玉雕;繪畫;發(fā)展;內(nèi)在聯(lián)系
一、玉雕與繪畫的定義
繪畫的英語是“Paint”,是一個動詞,意思是作畫,指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料,在紙、紡織物、木板、墻壁等平面(二度空間)上塑造形象的藝術形式?,F(xiàn)代可以通過計算機軟件用鼠標手寫板進行數(shù)碼繪圖。而“Painting”是一個名詞,意思是指做出的畫,指圖像。從藝術用語的層面上講,繪畫的定義包含作畫的藝術行為(Paint)以及利用此藝術行為產(chǎn)生的圖形(Painting)。所以,我們要研究的繪畫包含“Paint”和“Painting”兩種含義。繪畫,依據(jù)不同,分類不同。如根據(jù)工具材料、技法以及文化背景的不同,分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。如元代黃公望《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一。
玉雕的英語是“jade sculpture”,就是指玉石雕刻。即藝術家根據(jù)不同玉料的天然顏色和自然形狀,經(jīng)過精心設計、反復琢磨,把玉石雕制成精美的工藝品。玉雕的品種很多,大到人物、器具、鳥獸等,小到別針、戒指、印章等。玉雕是我國最古老的雕刻品種之一。我國的玉雕作品在世界上的聲譽都是很高的。
二、玉雕與繪畫的起源、發(fā)展及其特點
不管是玉雕還是繪畫,都有著悠久的歷史,它們的源頭都可以追溯到原始社會的新石器時代。玉雕和繪畫的產(chǎn)生、發(fā)展都和人們的生產(chǎn)、生活緊密聯(lián)系,它反映了不同時期人們的物質(zhì)生活水平、宗教信仰以及哲學等社會意識形態(tài)。根據(jù)歷史的演變過程,玉雕和繪畫大致都可以分為萌發(fā)期、成長期、鼎盛期以及后來的不斷變革創(chuàng)新期。其中具有代表性的有以下幾個時期:
從許多考古出土的文物資料中顯示,到了新石器中期,氏族首領的墓葬中就出土了許多精制的玉器,這些玉器主要適用于祭祀、陪葬、辟邪,是權力、財富的象征。同時發(fā)現(xiàn)的一些陶器上有簡單的繪畫,那時候的繪畫主要是彩陶紋飾和巖畫。起初人們是在陶器、地面上作畫,主要以動物、植物為繪畫對象,表達先民的信仰、愿望。我們的先民在生產(chǎn)、生活中,用簡單、寫實的方法描繪和塑造了自己和周圍環(huán)境的形象,從而誕生了玉器和繪畫作品。
東漢時期,陰線刻紋復蘇盛行,繪畫的趣味性有所增加。河北定遠出土玉屏上的陰線刻東王公、西王母,就是一幅白描線畫。
我國唐代國力雄厚,與西域國家的頻繁接觸,大大促進了經(jīng)濟文化和文學藝術的交流,取得了空前輝煌的成就。唐代玉雕的圖案紋飾完全拋棄了漢代的形式,出現(xiàn)了內(nèi)容豐富、題材多樣的全新裝飾圖案,有卷草云紋、蓮花紋、連珠紋等,人物形象有漢人、胡人、騎士等,動物形玉雕有鹿、牛、馬、鷹、雁、孔雀、鶴等,植物雕刻圖案有蓮花、牡丹花、寶相花等。從整體風格來說,唐代玉雕圖案大多從寫實方向發(fā)展,紋飾粗獷,形式多樣化,開啟了新一代玉雕的風格,其中還有一些作品受到了西域文化的影響。同時,在雕刻手法上,它廣泛吸取了繪畫、雕塑之精華,十分重視金銀器上的姜花,所以唐代玉雕藝術具有活潑、開朗、飽滿、奔放的特點。
宋朝時期,宋與遼、金既互相討伐又互通經(jīng)濟貿(mào)易,交往密切,促進了當時的玉器藝術共同繁榮。宋代的文人墨客大多愛好書畫,他們的作品即興抒情、題材豐富、構圖嚴謹、意韻深遠。繪畫中表現(xiàn)的審美意趣與語調(diào)的設計和創(chuàng)作相吻合。宋徽宗趙佶既愛好書畫,又惜玉如命,喜歡在收集的有名書畫上和自己畫的作品上加蓋鑒藏印。最多見的有“大觀”“頤和”“宣和”等聯(lián)珠形式的小璽印和一枚圓形雙龍印。印章押在畫上,其實就是與繪畫在形式上的統(tǒng)一,并且蓋印時也要顧及對整幅畫的構圖、色調(diào)等方面的影響,應起到對比、呼應與配合的作用。在宋代畫的影響下,宮廷玉器多重畫理和三遠法,比例適當,形神兼?zhèn)?。南宋的玉荷葉杯、北宋的花形鏤雕玉佩是這一時期具有代表性的佳作。
明清時期是中國玉器的鼎盛時期,那時的工匠綜合運用了繪畫、雕刻、工藝的表現(xiàn)手法,充分糅合了傳統(tǒng)的陽線、陰線、鏤空、立體等多種琢玉工藝,使當時的作品達到了非凡的藝術境界。當時的玉質(zhì)柔美,雕工精致,作品很多。明清皇室都愛玉成風,乾隆皇帝的“八徴耄念之寶”玉璽是乾隆晚年最愛的玉璽之一,現(xiàn)在價值連城。定陵出土的明代玉璽、清代的菊瓣形玉盤、桐蔭仕女圖玉雕都是皇室用玉。民間玉雕作坊也十分興隆,蘇州專諸巷是明代的琢玉中心。
三、玉雕與繪畫的內(nèi)在聯(lián)系
玉雕是造型藝術,做玉雕必須具備扎實的繪畫基礎和深厚的理論知識。在創(chuàng)作玉雕時,整體形象的創(chuàng)作主要取決于構圖。這個構圖離不開“畫功”的支持,要從事玉雕,這是非常重要的前提。如果沒有這個前提,就會制約玉雕事業(yè)的發(fā)展和藝術水平的提高。你就只是個琢玉工,永遠只是匠人,當不了大師,真正的大師是要集繪畫與雕刻于一身。
有人說:“繪畫的目的就是按照美的規(guī)律來表現(xiàn)審美創(chuàng)造。”藝術家在繪畫時,對作品的創(chuàng)作,不是對形象客觀地描摹,而是要在創(chuàng)作過程中體現(xiàn)作品的精神,重意境、重神韻。他們身臨其境,把主觀意識和情感融入作品中,通過審美認識進行升華和再創(chuàng)造,寓意于形。而玉雕的創(chuàng)作目的與繪畫目的有異曲同工之妙。一件優(yōu)秀的玉雕作品有虛實情趣,我們知道虛實結合是中國美學中的一個重要范疇。虛中有實,實中有虛,二者之間,虛更為重要,實從虛出,給人以無限想象空間,空靈清澈,方有實在之美,這就是玉雕創(chuàng)作的意境美。
玉雕大師在進行玉雕創(chuàng)作時,因為借鑒和揉進了繪畫的元素,所以會受到繪畫深層含義的影響,合理布局、精心設計,加上玉雕量料取材、因材施藝的特點,就會全身心投入,去體驗一種深入內(nèi)心的精神享受,從而誕生一件具有和諧之美的作品,這就是玉德。好的作品是人格魅力的體現(xiàn)。繪畫同樣講畫風,正所謂畫如其人。不論是繪畫還是玉雕,藝術家都要與時俱進,自由創(chuàng)作,不拘一格來展現(xiàn)作品的時代精神,這才是藝術創(chuàng)作的本質(zhì)和價值所在。一代玉器宗師潘秉衡的著名作品《六臂佛鎖蛟龍》,為世界藝壇所矚目,被譽為“東方瑰寶”。鎖鏈由56個環(huán)組成,象征著中國56個民族團結一心;蛟龍即自然災害——水患;六臂佛代表當時中國6億人口。其作品完美詮釋了水災之下,人民團結一心,無所畏懼。展現(xiàn)給觀者的是正義必定戰(zhàn)勝邪惡。
藝術的價值表現(xiàn)在于它的實用性、審美性和對社會審美進步意識的推動性。玉雕大師和繪畫大師要從更深層面去體會繪畫與雕刻的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系,把二者有機結合起來,從中互相學習借鑒,對提高藝術水平,實現(xiàn)人生價值和社會價值有著非常重要的作用。
[作者簡介]
楊曉飛,男,1981年生,河南省洛陽市汝陽縣人。一級/高級技師,中國玉石雕藝術大師,中國青年玉雕藝術家,中華玉雕藝術雕刻大師,河南省玉石雕刻大師,中國玉雕工匠,2017年雕刻職業(yè)技能競賽二等獎獲得者, 中國工藝美術學會會員,中國玉文化研究會會員,新密市珠寶玉石首飾行業(yè)協(xié)會副秘書長,新華小記者河南省專家團顧問。
2001年畢業(yè)于河南省新密市雕塑藝術中等專業(yè)學校。師從中國工藝美術大師趙國安大師,并得到劉西面、高永根、趙建業(yè)、李文年等大師的淳淳教誨,悉心指導。 2009年成立楊曉飛玉雕工作室。
(編輯:劉莉琴)