[摘 要] 作品最能真實(shí)地反映藝術(shù)家深厚的情感，對(duì)壽山石、對(duì)創(chuàng)作人物對(duì)象的情感因素也可以叫“雕刻意念”?，F(xiàn)對(duì)壽山石雕的創(chuàng)作意念進(jìn)行探究。

[關(guān) 鍵 詞] 壽山石雕；創(chuàng)作意念；模仿

壽山石雕歷來有“西門”與“東門”藝術(shù)流派。西門派藝人善于因材施藝，刀法渾化，追求神韻；東門派藝人講求造型奇岸，善取俏色，刀法矯健，作品玲瓏剔透，精巧華麗，雅俗共賞。

歌德說：“各門藝術(shù)常常傾向于互相融合；而真正的藝術(shù)家，卻在于盡量保持各門藝術(shù)的獨(dú)特的特征?！眽凵绞駯|門派人物造型和技法的獨(dú)特之處，可以從許多已故名家的遺作中細(xì)加品味，周寶庭的《老子》《十八羅漢》等人物精品的特點(diǎn)是氣韻傳神。“手揮五弦易，目送飛鴻難?！?（ 顧愷之語）他追求的就是以形寫神。林友清的《牧羊》等人物佳作，則以饒有古意的刀韻驗(yàn)證了自己的雕刻要訣：“相度石勢，以工配石，以石取形?！毖凶x“東門派”名家名作，是為了繼承這一傳統(tǒng)工藝。繼承不應(yīng)僅是一味摹仿，而應(yīng)善于借鑒——在借鑒中感悟其藝術(shù)的真諦，啟迪“自我胸臆出”的創(chuàng)意。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家情感因素的外在流露。藝術(shù)家往往和普通人一樣在開始創(chuàng)作作品時(shí)是無意識(shí)的，當(dāng)他們對(duì)生活有了各種感受后，便會(huì)很自然地把各種思想反映到作品中。當(dāng)藝術(shù)家心情愉悅的時(shí)候，作品表現(xiàn)出來的就是快樂奔放，當(dāng)藝術(shù)家憂郁、傷感、憤怒的時(shí)候，作品則會(huì)體現(xiàn)出低沉收斂。所謂“雕刻意念”，是與雕刻家的創(chuàng)作習(xí)慣緊密聯(lián)系在一起的。就藝術(shù)領(lǐng)域而言，創(chuàng)造習(xí)慣表示一種相對(duì)不變的情趣。在壽山石雕歷史上，這種相對(duì)不變的習(xí)慣或者情趣曾經(jīng)維持了相當(dāng)長的時(shí)間，到了20世紀(jì)才被打破，并開始了不同情趣相互融合的時(shí)代。為了有所區(qū)別，我稱前一種雕刻情趣是古典的，后一種是現(xiàn)代的。

總體來說，古典的雕刻情趣在于模仿，也就是與雕像之外的一個(gè)實(shí)在的模特相似，無論這個(gè)模特是一個(gè)實(shí)在的人還是物件。用形而上的語言，我稱古典的雕刻意念為“顯”或者“不變”。這里我們必須提到羅丹，盡管他已經(jīng)走到了現(xiàn)代雕塑的門口，但是他基本上是一個(gè)古典主義者，就象征的意義而言，甚至可以說他是后者的最后一個(gè)代表。從他的代表作《思想者》或《青銅時(shí)代》中，我們能輕松的見到文藝復(fù)興時(shí)期米開朗基羅雕塑的影子。古典的藝術(shù)情趣告訴我們，無論是雕刻還是繪畫，一定要符合人體解剖學(xué)的比例，以使作品最大限度地與所刻畫的人物相似。但是，羅丹的另一只腳已經(jīng)跨進(jìn)了20世紀(jì)的門檻，他的某些作品也試圖突破呆板的摹彷，表現(xiàn)視網(wǎng)膜所見不到的東西——生命的幻想。于是，羅丹想到以雕像的運(yùn)動(dòng)抵抗相片的呆板，他稱贊熱里科（Géricault）畫的馬展示了四蹄同時(shí)伸展，盡管現(xiàn)實(shí)中不存在這樣的景象，但它卻生動(dòng)體現(xiàn)了觀看賽馬者內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)。這里的“同時(shí)性”，即變現(xiàn)實(shí)中的時(shí)間交替為同時(shí)展示不同位置的“重影”——這像似某些印象派的主張，藝術(shù)表現(xiàn)自己“看見”的“感情”，盡管它可能是一種幻覺，但卻比任何照片更接近真實(shí)。

實(shí)際上，現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代繪畫的意念都可以追溯到塞尚和畢加索。與羅丹比較，塞尚更具開拓性，他是現(xiàn)代藝術(shù)的真正鼻祖，他中斷了對(duì)從前藝術(shù)作品的模仿，“拋棄”了模特，開始了與外物不相似的藝術(shù)。概觀20世紀(jì)西方雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程，可以稱這種“不相識(shí)”為隱與變，它們截然不是傳統(tǒng)意義上的“美”。現(xiàn)代雕塑關(guān)注傳統(tǒng)雕塑看不見的空間，并把這樣的空間以變形的形式表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)雕塑只看見外部世界可觀察到的同一或一致，而忽視了不可用視網(wǎng)膜觀察到的多樣性的空間，令人感到不安的空間。敏銳的現(xiàn)代雕塑家從后者體驗(yàn)到神秘，就像愛因斯坦能覺察到時(shí)空的相對(duì)性一樣。

從美學(xué)的觀點(diǎn)總結(jié)，壽山石人物的“雕刻意念”可以有三種創(chuàng)意美：一是理想化的創(chuàng)意美，如魏晉時(shí)期善清淡重神韻的人物之美；二是現(xiàn)實(shí)化的創(chuàng)意美，如宋元時(shí)期自然現(xiàn)實(shí)主義的人物之美；三是二者融合之美，如盛唐時(shí)期理想與現(xiàn)實(shí)融合的人物之美。我所追求和實(shí)踐的正是后者。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊明.圓雕技法在人物雕刻中的運(yùn)用[J].現(xiàn)代職業(yè)教育，2016（11）：28.

[2]陳益晶.淺析壽山石雕的主要特色[J].雕塑，2010（3）：15.

[作者簡介]

林劍鑫，男，1987年出生，自幼受家族長輩影響，對(duì)石雕情有獨(dú)鐘。師從國家高級(jí)工藝美術(shù)師林鶴，擅長人物圓雕的創(chuàng)作，作品遵循石頭本色，讓創(chuàng)意與石材共生，對(duì)羅漢的塑造有獨(dú)到的見解。目前進(jìn)修于湄洲灣職業(yè)技術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為國家級(jí)二級(jí)/技師，工藝美術(shù)師，福建省壽山石交流協(xié)會(huì)理事。

（編輯：劉莉琴）