周亞東

[摘 要]交響樂團由弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組四大類樂器組成。四大類樂器有其不同的聲音特點，在作曲家的作品里有著不同的分工，分別擔任著各自的音樂形象。本文是作者在交響樂隊中擔任單簧管樂手的二十余年間，根據(jù)自身演奏的經(jīng)驗，總結(jié)了單簧管演奏中的一些具體問題及解決方法，謹供同行參考。

[關(guān)鍵詞]交響樂；單簧管；演奏；交流

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0144-03

一、木管組樂器

木管組中四種樂器的聲音都極富個性，是交響樂里面的色彩樂器，如同畫家手里的調(diào)色板，鮮明的音樂形象是作曲家筆下的“調(diào)味品”。能夠生動地刻畫人物形象，能讓作品婀娜多姿，也能讓作品行云流水，晶瑩剔透，是作曲家筆下的華麗錦緞，能裝點出曼妙的畫卷。長笛、雙簧管常作為木管組高聲部演奏旋律，大管則多數(shù)時候擔任木管組的低音演奏，單簧管填補了中間的空缺，在木管聲部起到承上啟下的作用，是現(xiàn)代交響樂團中不可或缺的。

（一）木管樂器的表現(xiàn)力

木管樂器因設(shè)計、構(gòu)造十分合理，特別擅長演奏琶音以及音階，尤其以演奏河流、水系最為形象，用行云流水、晶瑩剔透來形容木管的演奏不為過。法國作曲家柏遼茲的《沃爾塔瓦河》充分利用了木管的這個特點，把河流描繪得栩栩如生，如譜例1：

木管在吹奏這段的時候，腦子里要去想象河水流動的場景，一開始描寫支流緩緩平穩(wěn)流動的聲音，后面漸漸加入一些起伏，聲部逐漸加多，不規(guī)則的重音描繪出多支支流急速而下，匯聚于沃爾塔瓦河的場面。第一單簧管和第二單簧管交替演奏是作曲家常用手法，需要兩支樂器節(jié)拍均勻、力度一致、突出重音，難點是要做到無縫銜接。第一單簧管在演奏時需要把第二單簧管演奏部分在心里默默演奏；第二單簧管在演奏時也同樣需要把第一單簧管演奏部分在心里默默演奏。合成后音效聽起來應(yīng)是從頭到尾一個旋律線條在持續(xù)進行，長笛及其他聲部的加入同樣要以這種方法去演奏。

（二）木管組的樂器特點

隨著祖國的強大，社會的進步，經(jīng)濟基礎(chǔ)不斷提升，人們的物質(zhì)生活水平發(fā)生很大的改變。從業(yè)余到專業(yè)學習單簧管，同學們手里的樂器都有著質(zhì)的提升，專業(yè)團體配置的更是世界一線品牌及型號的樂器。但越是高端樂器，越是“小氣”，就拿堵水來說吧，品牌制造商及樂器設(shè)計大師們已經(jīng)非常重視這個“疑難雜癥”，采用墊高音孔等多種手段去避免堵水的現(xiàn)象發(fā)生，系列的手段的確對堵水現(xiàn)象改善了不少，但仍然沒有找到根除隱患的辦法。尤其是冬天，室內(nèi)室外溫差很大，這對樂器本身以及演奏者本人都是極大的考驗。有經(jīng)驗的演奏員還是通過提前“熱身”，來使樂器升溫從而達到標準音高，并在管體開始積水時，用擦布擦拭樂器來形成管體內(nèi)的流水線。要特別提醒的是，在排練、演出間隙期間，切忌將樂器平放，平放樂器會使管體內(nèi)的積水偏離流水線路，當積水流往音孔的時候，墊高了的音孔也無濟于事，正確的是將樂器豎著插放于支架上面。另外，每當演奏間隙較長的時候，要習慣性地用擦布將管體內(nèi)的積水即時擦拭干凈，配置的吸水紙也應(yīng)對日常發(fā)現(xiàn)滲水的音孔進行二次“復(fù)查”，只有通過細心的維護，才能確保演奏能夠萬無一失。因為在演出中，由于音孔堵水而引起的嘯叫或發(fā)出非正常音都屬于演奏者本人的問題，作為一名職業(yè)演奏員是沒有理由將失誤怪罪到樂器本身上面。

二、樂隊中的單簧管演奏

（一）單簧管獨奏時的表現(xiàn)力

在附中、大學，乃至讀碩，專業(yè)老師更多教給我們的還是各種獨奏類的演奏，讓我們掌握各種演奏技巧和各個時期的演奏風格，使我們對藝術(shù)更高境界的追求得到更全面、更深遠的領(lǐng)悟。當然，學成之后能成為藝術(shù)家、獨奏家是每個學生的夢想，但這畢竟不是大數(shù)人能夠?qū)崿F(xiàn)的，一個優(yōu)秀的獨奏家需要集天賦、勤奮及機遇才有可能實現(xiàn)。

單簧管的高音恬美、高亢，中音柔和、憂郁，低音陰暗、神秘，且音域?qū)拸V、又極具融合性，是最賦表現(xiàn)力的樂器之一。常常在交響樂中擔任Solo，又樂于“助人為樂”。和弦樂組演奏旋律時，單簧管能夠讓旋律更加柔和、厚實；和銅管組演奏旋律則能將旋律的輪廓勾畫得更加清晰。要真正掌握并做一個合格的單簧管演奏員并不容易，不僅僅要能嫻熟地演奏分譜，還需要在默契、平衡、音準、力度對比等方面積累更多的經(jīng)驗，才能在交響樂的演奏中做到游刃有余。

在演奏作品時，有許多分譜看似簡單，然而當音樂合成在一起時，才發(fā)現(xiàn)它絕不是單純的演奏幾個指法。如譜例2：

短短的兩句solo蘊藏著太多的內(nèi)容。首先它是將小提琴獨奏的旋律后半句進行再現(xiàn)，重視樸實干凈發(fā)音的同時，兼顧音準、力度對比、核心是音樂表現(xiàn)要緊跟隨小提琴獨奏的情緒，并隨之延續(xù)演奏，既像倒影，又似回音，聲音要控制得松弛且恬美，要在這么短的時間同時做到以上事項實屬不易。

（二）單簧管在樂隊中的表現(xiàn)時的一些問題

1.交響樂是由幾十人共同演奏的音樂藝術(shù)，在音樂廳聆聽到的是整個臺上成片成群的聲音，這與在家里聽發(fā)燒碟有著根本的不同，其現(xiàn)場感和真實度是沒有可比性的。音樂廳雖然在聲場上做了特殊處理，但其能容納幾百上千人的空間仍然會給演奏者帶來困難，每次演出前，交響樂團都會提前過臺適應(yīng)音樂廳的音響，其音質(zhì)、延時、混響的好壞將直接關(guān)乎演出的質(zhì)量。此外，強弱的把握也是音樂會質(zhì)量的核心，把握好聲音質(zhì)量的強奏或齊奏通常不會有太大問題，弱奏（P）——尤其是坐在舞臺靠后的某種樂器用P的力度演奏Solo，坐在音樂廳后排的聽眾就不一定能聽得清楚。有經(jīng)驗的演奏員通常會根據(jù)前后音樂的情緒，并結(jié)合現(xiàn)場聲場情況演奏出一個能讓每一個聽眾聽清的力度。這個力度也許已經(jīng)由P加大至mf，但只要演奏的音樂情緒是安靜、鎮(zhèn)定的，這樣的調(diào)整是合理允許的。f或P只是一個相對的力度標記，演奏還將根據(jù)音樂的情緒，音樂廳的聲場及現(xiàn)場氛圍的需要，來做出判斷。

2.大多數(shù)同學還是會在畢業(yè)后考入各大樂團，在交響樂隊中擔任演奏員，并在日常的工作中參與排練，演出與交響樂、協(xié)奏曲以及伴奏類有關(guān)的音樂會。這與我們在學校潛心學習的獨奏曲有著較大的區(qū)別。獨奏強調(diào)的音樂是藝術(shù)家獨道對樂曲的理解，包括時期、風格都會帶來理解上的不同，同樣演奏一個協(xié)奏曲，不同的演奏家演奏出來的風格與情緒差異會很大，因為獨奏者可以根據(jù)自己對作品的詮釋處理音樂，這種音樂體現(xiàn)在個性上面；而交響樂隊的演奏員通常在70～100人，如果讓70～100位演奏員都按照各自對作品的理解去演奏，那樣的音樂談不上是真正的音樂，好的音樂是指揮通過有效的排練來統(tǒng)一演奏法，統(tǒng)一音樂情緒，調(diào)節(jié)平衡與整齊，來實現(xiàn)一部部偉大的音樂作品。因此，要演奏好一部好的作品，指揮的作用至關(guān)重要。交響樂團里的每個演奏員是按照指揮的手勢意圖來演奏，是整體呈現(xiàn)的音樂、是共性的體現(xiàn)。如法國作曲家比才作品為例，他抓住短笛音較高，聲音窄而清脆的特點作為旋律的軸心，而A調(diào)單簧管的聲音更低，且寬松、柔和，像柔軟的大棉被將短笛細而清脆的聲音包裹起來，這一窄一寬、一脆一松、一高一低的聲音相互抵消，相互包容，從而給聽覺帶來另外的音響效果。雖然叫絕，但演奏起來卻不那么簡單，兩種樂器的聲音只有完全重疊才能出來這樣的效果。眾所周知短笛音域很高自然發(fā)音敏捷，在吹奏A調(diào)單簧管的時候需要提前做呼吸準備，并早于短笛前吹氣，只有這樣才能將兩種聲音的音頭統(tǒng)一到一個點上發(fā)音。接下來是同步整齊，在演奏過程中，既要聽到自己的聲音也要聽到短笛的聲音，又像是一個大人緊緊抱住懷里的小孩，寸步不離，如影隨形。

（三）在重奏或其他室內(nèi)樂中排練中的具體問題

1.優(yōu)秀的作曲家將每種樂器的性能了解得非常徹底，在他們的作品里，總能在最合適的樂句，選擇最適合的樂器將最美的聲音恰到好處送入聽眾的耳際。他們還能把不同的樂器合成起來，如同畫家手里的調(diào)色板，把兩種聲音完全疊加起來從而形成另外一個聲音。如譜例3：

2.據(jù)調(diào)研，各大音樂院校都會開設(shè)重奏課、室內(nèi)樂課，旨在加強同學們對分聲部的合奏意識。學校畢竟需要學習的科目繁多，每周兩次左右的排練，雖然也上演了部分作品，但學校每年都有學生畢業(yè)，每年也都有新生加入進來，其水平參差不齊，總是老帶新，與職業(yè)樂團常年的音樂季排練、演出還有很大的差距。部分新到職業(yè)樂團工作的音樂院校畢業(yè)生前期的工作都僅僅是在適應(yīng)之中，做樂隊很多的經(jīng)驗尚需要在工作中慢慢積累。曾經(jīng)有個別活躍在交響樂壇的獨奏家，其實早在學生時代就已經(jīng)展現(xiàn)出了過人的音樂才華，在參加學生樂團排練時，因為特別想演奏好竟把樂隊分譜按照獨奏來演奏，這與指揮想要的演奏法及音樂不相符，弄得現(xiàn)場哭笑不得。

三、單簧管演奏員與指揮的默契合作

一個有著豐富經(jīng)驗的優(yōu)秀演奏員不論是在排練或演奏中都能起到帶動或穩(wěn)定作用，總能在最關(guān)鍵的時候跟指揮有著眼神的交流，每每輪到Solo的時候，優(yōu)秀的演奏員早就準備就緒并神情自若地等待指揮將音樂交接過來，這種眼神交流帶來的不光是簡單的音樂連接，更是一種相互的默契和信任。排練、演出多了，合作過的指揮家也比較多，曾經(jīng)還鬧了這么一個笑話，樂團的音樂季聘請了國內(nèi)較知名的指揮家執(zhí)棒，在單獨排練第一小提琴聲部的時候，由于作品難度較大，且轉(zhuǎn)換停頓很多，加上演奏員們都非常緊張，一些經(jīng)驗不豐富的演奏員眼睛死死地盯著樂譜，整張臉都快貼住譜臺，完全顧不上指揮給出的轉(zhuǎn)換停頓手勢，指揮停下手中的棒，囑咐每個演奏員在演奏的時候要看指揮，這時有不解的演奏員用疑惑的眼神看著指揮提問道：“我看您了，誰來看譜？”哈哈哈哈，緊張的空氣當中，整個排練廳頓時發(fā)出了輕松的笑聲，指揮家非常有耐心，他用友善的眼光看著提問的演奏員說道：“當然是你看譜，你是在用眼睛看譜的同時，用余光瞄著指揮?！彪m然是個笑話，但能夠說明演奏員在演奏中有必要時刻關(guān)注到指揮，指揮的每一次眼神，每一個手勢都與音樂息息相關(guān)。

結(jié) 語

以上是筆者做樂隊多年的部分心得和經(jīng)驗，核心還得演奏者自身有過硬的演奏功底，要把在學校學習過的綜合音樂知識派上用場，分析作品，理解指揮意圖，積極參與不同形式的合奏，勤交流，多積累，并善于總結(jié)，努力做好與交響樂有關(guān)聯(lián)的每一個細節(jié)。交響樂是幾十個人共同演奏的音樂藝術(shù)，音樂會的成功是每一個演奏員努力奉獻的結(jié)果，希望身為交響人的我們能夠繼續(xù)為交響事業(yè)更加美好的明天竭盡全力。