2017年12月6日晚，“‘致敬經(jīng)典 唱響新時代’廖昌永獨唱音樂會”在廣州大劇院拉開帷幕，本場音樂會由深圳交響樂團(tuán)伴奏，林大葉擔(dān)任指揮。

2017年9月15日，“風(fēng)雅頌——范曾詩詞藝術(shù)歌曲廖昌永獨唱音樂會”剛剛在廣州大劇院落下帷幕；百日內(nèi)，在同一劇院兩次登臺，是廖昌永受到社會各界及廣大樂迷雙重期待和由衷歡迎的最好證明。他多次在國際重大聲樂比賽中獲獎，特別是1996年、1997年連續(xù)在“第41屆法國圖盧茲國際聲樂比賽”“多明戈世界歌劇大賽”“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”中接連奪冠的驕人成就，震撼國際樂壇。廖昌永以其醇厚的聲音、過人的樂感、完美的演唱，確立了“國際著名男中音”的名譽(yù)和地位；尤其是他演唱的羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的選段《快給大忙人讓路》更是馳名中外樂壇。這首詠嘆調(diào)在男中音聲部曲目庫中，無論技術(shù)還是表演的難度都首屈一指。廖昌永演繹的版本疾速而從容，清晰而飽滿，加之音樂、歌詞、表情、肢體動作渾然一體的舞臺表現(xiàn)，簡直令人拍案叫絕、嘆為觀止，可以說是該唱段的經(jīng)典版本！盡管當(dāng)晚并沒有安排這首看家曲目，但“廖昌永”三個字依然具有十足的“吸粉力”，廣州大劇院歌劇廳座無虛席。筆者也在廖昌永親切深情的歌聲中，度過了一個美妙而難忘的音樂之夜，幾點感受，總結(jié)如下。

第一，從作品題材和音樂風(fēng)格看，節(jié)目單中的二十首聲樂作品囊括了我國多個民族和地區(qū)的音樂風(fēng)格元素，跨越了多種唱法的演繹?！兑槐谰啤分械摹癴a、si”偏音、切分節(jié)奏及句尾長音的大量運用，是新疆維吾爾族音樂風(fēng)格的重要特征；《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》中寬廣自由的引子描繪祖國最西端帕米爾高原的“巍巍冰峰，云雀高飛”，主體部分難于把握的混合復(fù)拍子（拍）是帕米爾高原廣為流傳的塔吉克族音樂的典型特點；《青藏高原》中的“呀啦索”滲透著藏族音調(diào)空靈、悠揚的韻味，對天放歌的愿望和久遠(yuǎn)、天然的意境；《天路》中簡約、凝練地汲取了藏族民間音樂的長音和顫音，舒緩悠揚地訴說著青藏鐵路通達(dá)后，雪域高原與內(nèi)陸地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化往來更加密切，“從此山不再高路不再漫長，各族兒女歡聚一堂”；《長鼓敲起來》是歡快、活潑的朝鮮族歌舞音樂作品，拍，具有較強(qiáng)的節(jié)奏律動感，描繪了朝鮮族民眾載歌載舞的生活畫面；《父親的草原母親的河》由臺灣詩人席慕蓉作詞，抒發(fā)了一個遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)的蒙古族游子對草原的魂牽夢繞，以及終得初見后“雖然已經(jīng)不能用，不能用母語來訴說，請接納我的悲傷，我的歡樂”的復(fù)雜感情；《我們就是中國》《我屬于中國》《我愛你，中國》《中國愛與夢》等優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲吐露著個人與祖國命運與共、悲喜相依的情懷與心聲。

音樂會曲目的多樣性，對歌唱者的演唱功力及把握音樂風(fēng)格的能力提出了很大的挑戰(zhàn)。同樣難得的是，從唱法來看，這場音樂會的曲目涵蓋了“美聲”“民族”“流行”三種唱法。當(dāng)晚的節(jié)目單，《往日時光》《綠葉對根的情意》是廣為人知的流行歌曲，《蘆花》《一杯美酒》分別是雷佳、迪里拜爾唱紅大江南北的民族風(fēng)格鮮明的聲樂曲目，《我愛你，中國》《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》是聽眾耳熟能詳?shù)摹懊缆暋鼻?；而作為《我們就是中國》的原唱，廖昌永對這首歌的演繹本身就實踐了“美聲”與“流行”的結(jié)合。本場音樂會也是廖昌永的又一場“跨界音樂會”。著名聲樂教育家周小燕曾指出，意大利語“Bel Canto”本意是美好的歌唱，其本身并不包含唱法概念。我國將“Bel Canto”譯為美聲唱法，是縮小了這個詞語的內(nèi)涵。也就是說，“美聲”并不等于“美聲唱法”，“美聲”不必禁錮和僵化在唱法的藩籬之中。廖昌永作為周小燕先生的得意弟子，近年來一直以音樂會、唱片、論文、大師班等形式積極踐行這一聲樂理念。

第二，作為一流的男中音歌唱家，廖昌永具有非凡而全面的演唱實力。從語言方面來說，廖昌永的語言天賦極高，又深得周先生的著意栽培，因此在演唱時語言方面總是占據(jù)優(yōu)勢。周先生聲樂教學(xué)的一大特色，是特別注重對學(xué)生咬字吐字的訓(xùn)練。據(jù)廖昌永回憶，“周先生教學(xué)時特別注意歌詞語調(diào)的發(fā)音清晰，要求學(xué)生每次上課前都要字正腔圓地朗誦歌詞，做不到就不能開始演唱?！雹僭趪鈪①悤r，外國觀眾驚嘆于廖昌永這位中國歌唱家何以如此熟練地駕馭一種又一種的西方語言。在國內(nèi)，有些“美聲”歌唱家演繹中國作品時經(jīng)常出現(xiàn)吐字不清的情況；然而，廖昌永整晚的演唱咬字吐字清晰自然，音韻完整飽滿，聲音的強(qiáng)弱控制恰當(dāng)合理，使得歌詞與音樂、表演有機(jī)結(jié)合，充分發(fā)揮出歌曲的音樂性和人文性。從音色方面來說，作為偏高的男中音，廖昌永氣息深沉綿長、音色醇厚明亮，當(dāng)晚的演唱每每營造出開闊而恢宏、流暢而莊重的音樂意境。其中，對長時值高音的演繹尤其精彩?！短J花》中結(jié)尾的高音是對整首作品的恢宏升華；《我屬于中國》結(jié)尾持續(xù)九拍的高音激情開闊；《我愛你，中國》結(jié)尾結(jié)實亮堂的高音，簡直讓人忘卻了他的男中音身份。從情感方面來說，廖昌永的演唱真摯動人。好的音樂源于心、達(dá)于心，廖昌永顯然深諳此道。當(dāng)晚，他的演唱既質(zhì)樸、節(jié)制，又飽含深情，總能與聽眾心意相通。無論是音樂專業(yè)人士、業(yè)余樂迷，還是對音樂不那么熱忱的“吃瓜群眾”，都津津樂道。對此，周先生曾經(jīng)解密這位愛徒的過人之處，她說：“小廖的演唱，不僅注重演唱技巧，而且深挖歌曲的內(nèi)涵。他在臺上不裝腔作勢，而是像與朋友聊家常一樣，親切而生動，他唱到了人們內(nèi)心的最深處?！雹凇爸魩煛?，廖昌永的演唱給筆者的感受就是如此。

第三，廖昌永演唱的《蘆花》《往日時光》掀起了音樂會的兩次高潮，聽眾報以經(jīng)久不息的掌聲。筆者也感覺這兩首作品的演唱沁人心脾，意味深長?！短J花》是音樂會的第三首曲目，當(dāng)悠揚清新的竹笛旋律撲面而來，聽眾眼前仿佛打開一幅明媚的音樂畫卷，廖昌永的歌聲隨之入樂。他的音色厚重而純凈，對于氣息、情緒具有良好的掌控力，其演繹的《蘆花》溫良節(jié)制、深情明暖，令人沉醉?！白愤^山，追過水，花飛為了誰”這句主人公凝望蘆花時深情的追問，是在問漫天的花絮飄零，也是在問萬千的心緒紛紛；“大雁成行人雙對，相思花為媒”表達(dá)了主人公內(nèi)心對美麗愛情的向往，大雁成行，人兒成雙，相思深處，蘆花為媒。這樣天人合一的浪漫思索，是中國音樂、繪畫、詩歌等藝術(shù)形式中的典型意境，也是中國“天人合一”美學(xué)觀念的藝術(shù)化表達(dá)。廖版《蘆花》展示了以質(zhì)樸、溫情為底色，人與萬物相互浸潤、渾然一體的音樂意境，蕩滌人心，動人心魄?，F(xiàn)場聽眾持久的歡呼與掌聲，充分肯定著這位歌唱家精妙的表演。

中板俄羅斯風(fēng)格的小調(diào)《往日時光》，是這場音樂會的第八首曲目。小提琴如歌如訴的旋律與管弦樂隊流暢溫暖的配器交融交織，廖昌永深情溫暖的歌聲如約而至。他對《往日時光》的處理，借鑒了中國傳統(tǒng)聲樂演唱的聲腔和韻味，使得歌唱更加溫暖、質(zhì)樸。這樣的演唱處理既符合國人的旋律審美，又符合《往日時光》的主題內(nèi)容和音樂風(fēng)格。此外，廖昌永以其醇厚沉穩(wěn)的男中音為底色，放緩節(jié)奏，與整個管弦樂隊潮水般涌動的音樂織體交相輝映，演繹著人到中年終日碌碌、不由自主感念往昔，追憶貧窮而快樂的一去不復(fù)返的青春時光，唏噓著“如今我們變了模樣，為了生活天天奔忙”。當(dāng)這位男中音再次憶及過往，柔聲傾訴“人生中最美的珍藏，還是那些往日時光”，及至思緒暗涌，深情唱出“如今我們變了模樣，生命依然充滿渴望”，追憶美好過往帶來的力量轉(zhuǎn)化與升騰為重拾對生活的熱愛與渴望！這種對生命的感悟，經(jīng)由廖昌永真摯的演繹，令筆者感受到藝術(shù)之聲洗滌心靈浮塵之安然與愉悅，享受著點點星光照亮庸常生命的豁然與開朗。

這場“跨界音樂會”引發(fā)筆者關(guān)于兩個問題的思考：一是高雅音樂與通俗音樂的區(qū)分，二是“跨界演唱”。目前，國內(nèi)音樂界至少達(dá)成一個基本的共識：高雅音樂與通俗音樂更適合做類型的區(qū)分，而不適合做價值判斷。嚴(yán)肅音樂不一定高雅，部分高雅音樂作品的技術(shù)性、藝術(shù)性、創(chuàng)造性并不突出；通俗音樂不見得低俗，部分通俗音樂作品直抒胸臆、雅俗共賞，往往更能唱出聽眾的心聲。甚至，歌唱家廖昌永和音樂學(xué)家周海宏都曾準(zhǔn)確指出，所謂“‘高雅音樂’與‘通俗音樂’命名本身就是不恰當(dāng)?shù)??！雹?/p>

既然通俗音樂作品具有藝術(shù)價值，那么自然值得運用“美好的歌唱”進(jìn)行演繹。這或許是開始跨界演唱的樸素動機(jī)。廖昌永承繼師學(xué)，強(qiáng)調(diào)“‘美聲’意指‘美好的、自然的、科學(xué)的歌唱’，而非狹隘地指向唱法范疇……如德德瑪、殷秀梅這樣的歌唱家都不能明確劃分為民族唱法或美聲唱法?！雹芤簿褪钦f，對于藝術(shù)性音樂作品的演唱，具備不同嗓音條件、運用各種唱法的諸多表演者，憑借各自的表演技能、音樂與人文修養(yǎng)，以及對作品的理解與感悟，會演繹出百花齊放的版本。其中差異既表現(xiàn)出表演風(fēng)格的不同，也可表現(xiàn)為表演價值的高下。“歌唱”作為對聲樂作品的二度創(chuàng)作，只要歌唱者運用自然、美好的聲音，只要總體遵循聲樂作品樂譜的標(biāo)識，只要能夠符合聲樂作品的音樂風(fēng)格和題材內(nèi)涵，就可以稱之為成功的、具有藝術(shù)價值的“歌唱”。依從這種觀念，“跨界演唱”至少是表演領(lǐng)域一種有意義的多元化嘗試，至少是溝通相對曲高和寡的經(jīng)典音樂及演唱與癡迷者眾的流行音樂及演唱的一座橋梁。以廖版《往日時光》為例，其醇厚的聲音質(zhì)地、非凡的樂感、清晰的吐字，藝術(shù)性地傳達(dá)了歌詞所述的為生活終日奔忙的中年人追憶與懷念貧而樂的年少時光的真摯感情。沒有這首歌，沒有廖昌永的演唱，我們就無從獲得這樣的聽覺享受、這份情感認(rèn)同、這般獨特體悟。這就是廖版演唱的藝術(shù)價值與獨特性所在。進(jìn)一步講，如果說廖版《我們就是中國》《蘆花》《往日時光》等作品受到聽眾的喜愛，是因為這些作品及廖昌永的“跨界演唱”兼具藝術(shù)性和通俗性，那么，廖昌永成功演繹歌劇《塞維利亞理發(fā)師》選段《快給大忙人讓路》而擁有眾多“永迷”的現(xiàn)象，又意味了什么呢？

無論如何，在國內(nèi)“美聲”演唱圈內(nèi)，走跨界演唱之路的同行者尚不多見。可以預(yù)測，“美聲”演唱出身的廖昌永將在跨界演唱之途上繼續(xù)鏗鏘前行。筆者相信，這樣的踐行將受到越來越多的認(rèn)可，乃至追隨。就像魯迅先生的名言：“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！?/p>

注 釋

①廖昌永《甘棠遺愛念初心——回憶我的老師周小燕先生》，《人民音樂》2016年第6期。

②張?！丁把莞鑴?，也要唱好中國歌”——記“中國制造的音樂家”廖昌永》，《文匯報》2010年9月16日刊。

③參見廖昌永、丁西《中國歌劇暢述——與廖昌永談戲劇》，《上海戲劇》2003年第5期；周海宏《有關(guān)“高雅音樂”與“通俗音樂”審美價值問題的分析》，《人民音樂》2005年第11期。

④廖昌永《在“2005全國民族聲樂論壇”上的發(fā)言》，《中國音樂》2006年第1期。