劉中瑛

音樂鑒賞是當(dāng)下基礎(chǔ)教育課程改革后，高中音樂開設(shè)的六大教學(xué)模塊之必修模塊，主要是通過聆聽、體驗、探究、評價等方式對音樂作品進行欣賞、品鑒，是培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美感知和文化理解能力，增進學(xué)生音樂文化素養(yǎng)的主要渠道。

中央音樂學(xué)院張前和王次炤教授在《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》一書中這樣寫道：“音樂作品內(nèi)容的表現(xiàn)方式主要包括音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容，音樂性內(nèi)容是指客觀存在于音樂作品中的內(nèi)容成分，是直覺的、非想象的、可聽的內(nèi)容，它包括基本情緒、風(fēng)格體系和精神特征三個方面?！雹佟胺且魳沸缘膬?nèi)容主要指那些音樂的音響本身不能包容的，但又不能通過音樂提供給聽眾的內(nèi)容成分?！雹诜且魳沸詢?nèi)容包括繪畫性和文學(xué)性等通過主觀想象而得到的可視、可思的內(nèi)容。在解讀這一音樂美學(xué)觀點，以及深刻了解高中學(xué)生在心理、生理、認(rèn)知程度的特點的基礎(chǔ)上，筆者認(rèn)為，指向“音樂性內(nèi)容”應(yīng)是高中音樂鑒賞教學(xué)的核心所在。

圖1 “音樂性內(nèi)容”的內(nèi)涵特征

現(xiàn)狀分析：教學(xué)指向與教材意圖的背離

1.“基于音樂特性”的教材編寫方式

“人音版”高中音樂鑒賞教材就編寫方式而言有別于小學(xué)、初中兩個學(xué)段，小學(xué)是“基于生活經(jīng)驗”編寫教材，初中是以“人文主題”為主進行教材的組織，高中則是“基于音樂特性”進行教材的編寫。這樣的編寫方式是基于人的音樂思維的發(fā)展規(guī)律來設(shè)置的，充分考慮每個階段學(xué)生的身心發(fā)展特點以及學(xué)習(xí)興趣。同時，音樂邏輯體系的呈現(xiàn)是從模糊到清晰的發(fā)展過程，較好地完成了從學(xué)生已有經(jīng)驗出發(fā)到立足于音樂特性進行學(xué)習(xí)的認(rèn)知過程。

2.教師在教學(xué)中過度指向“非音樂性內(nèi)容”

在近十年的高中音樂鑒賞模塊的教學(xué)實踐中，我們發(fā)現(xiàn)教師對音樂作品中文學(xué)性、思想性和繪畫性的內(nèi)容挖掘得過于深刻，喜歡在課堂上引導(dǎo)學(xué)生從音樂出發(fā)去尋找非音樂的東西，習(xí)慣于給學(xué)生“講故事”。具體表現(xiàn)為：在介紹作曲家的時候，習(xí)慣通過講作曲家的生活軼事的方式來吸引學(xué)生的課堂注意力；在聆聽作品的時候，擔(dān)心學(xué)生聽不懂音樂而過多地講述作品中所表現(xiàn)的畫面內(nèi)容和故事情節(jié)；在分析作品時代背景的時候，為了使學(xué)生深入理解而過量介入視頻資料……因此，教學(xué)過程中教師真正讓學(xué)生欣賞音樂的時間很少，一節(jié)課下來學(xué)生腦海中留下了許多故事，卻對音樂本身的印象很模糊。我們認(rèn)為這樣的課堂教學(xué)過度地指向了繪畫性和文學(xué)性等“非音樂性內(nèi)容”，“丟失了”音樂學(xué)科的本質(zhì)，正所謂“荒了自家的田，種了別人的地”。

鑒于此，筆者認(rèn)為指向“音樂性內(nèi)容”應(yīng)該是高中音樂鑒賞教學(xué)的核心，這一理念既合乎教材編寫的旨意，又合乎高中音樂鑒賞的本質(zhì)特征。

教學(xué)策略：指向“音樂性內(nèi)容”的三段式鑒賞

“人音版”高中音樂鑒賞教材主要由四個板塊構(gòu)成，分別是中國民族民間音樂、中國創(chuàng)作音樂、亞非拉美歐民間音樂和西方創(chuàng)作音樂。下面試以該教材中的西方創(chuàng)作音樂板塊為例，進行教學(xué)策略的分析。這部分內(nèi)容見于教材的第七單元至第十三單元，主要概括了從巴洛克時期開始的歐洲專業(yè)音樂創(chuàng)作史，引導(dǎo)學(xué)生探討各個時期的音樂流派風(fēng)格、重要代表人物及其主要作品等，是西方音樂學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容。指向“音樂性內(nèi)容”的高中音樂鑒賞教學(xué)實踐就是根據(jù)“音樂性內(nèi)容”的三大內(nèi)涵特征，遵循學(xué)生的音樂認(rèn)知規(guī)律，相應(yīng)劃分三個階段引導(dǎo)學(xué)生逐層深入地鑒賞。

圖2 指向“音樂性內(nèi)容”的三段式鑒賞

1.音響感知階段：感受基本情緒

音響感知階段的首要任務(wù)是引導(dǎo)學(xué)生體驗作品的基本情緒，感受作品的基本格調(diào)?！耙魳返幕厩榫w是純粹建立在感覺的基礎(chǔ)上的，聽者無須經(jīng)過任何理性化的判斷，單憑音響感對感官的刺激就直接感受到。”③比如說，喜悅與悲哀、樂觀與悲觀、輕松與緊張等，這些都是審美的直接反射。

西方創(chuàng)作音樂板塊共有器樂和聲樂作品18首，每首作品的基本情緒各不相同，其中很多作品是由多種情緒交織在一起，如《馬太受難曲》（第一、第七十二、第七十八分曲）的悲哀與凝重、《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》第三樂章的緊張與熱烈、《第九 （合唱）交響曲》第四樂章的樂觀向上、《五首管弦樂曲》第二首《往事》的恐懼與焦慮、《c小調(diào)練習(xí)曲》的悲憤與緊張、《愛之夢》和《亞麻色頭發(fā)的少女》的優(yōu)美、抒情等，即使同一首作品不同的音樂主題，其基本情緒也對比豐富。

對作品基本情緒的感受，是音樂課堂教學(xué)的熱身活動，此環(huán)節(jié)中理性并沒有發(fā)生作用，它是一種單純的感性活動，純粹是由音樂本身的魅力作用于感官而引發(fā)的直接感受。因為“音樂中的基本情緒并不能體現(xiàn)一部作品的深刻程度和藝術(shù)水平的高低，而只能最一般地向觀眾交代一種情緒氣氛?！雹?/p>

2.體驗辨識階段：分析風(fēng)格體系

作品鑒賞的第二個階段是作品的體驗辨識階段，此環(huán)節(jié)的重點是音樂情感的深度體驗與風(fēng)格體系的探究?！帮L(fēng)格體系不是單純感性的內(nèi)容，它需要理性介入后才能被人們體驗到，而這種理性因素又往往與專業(yè)性的知識結(jié)合在一起?！雹蒿L(fēng)格體系相比基本情緒來說較為隱蔽，它需要人們?nèi)w納、去分析。在音樂鑒賞的體驗辨識階段，教師可以通過活動設(shè)計，引導(dǎo)學(xué)生從音響本體和音樂表現(xiàn)要素（旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式等）出發(fā)，對每一部作品中最富有表現(xiàn)力的音樂語言特點和結(jié)構(gòu)特征進行解讀、分析，從而提煉、探究作品的創(chuàng)作技法與風(fēng)格體系，辨識并描述作品的時代特征和民族風(fēng)格。這是高中音樂鑒賞教學(xué)的核心環(huán)節(jié)。

表1 第七單元至第十三單元部分作品的風(fēng)格體系分析

上表中呈現(xiàn)的是體驗辨識階段專業(yè)性知識的介入，即通過引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品風(fēng)格體系的探究與分析，賦予對音樂基本情緒的具體感知，從而理解音樂形式的內(nèi)在含義。同時，還能培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維方式與思維能力，使其在欣賞活動中也能由表及里，往更深一層探析。

3.理解認(rèn)識階段：探究精神特征

“精神特征是一種深層的文化內(nèi)容，它蘊含著深刻的思想性，是作曲家內(nèi)心深處思想意識的反映，也是作曲家所處的時代特征的反映?！雹拗T如英雄性、悲劇性、市民性及平凡、崇高等精神特征，是音樂審美活動高級階段的產(chǎn)物，它們必須以一定的理解認(rèn)識和理性思辨為基礎(chǔ)。

表2 第七單元至第十三單元部分作品的精神特征分析

上表呈現(xiàn)的是鑒賞教學(xué)的第三個階段，為了引導(dǎo)學(xué)生理解作品的內(nèi)涵，適時、有度地滲透作品的時代背景與作曲家內(nèi)心深處的思想意識，催發(fā)學(xué)生的深度思考。學(xué)生會因為音樂的力量而熱血沸騰、靈魂升華，最終使鑒賞教學(xué)直逼最高境界。

音樂的基本情緒、風(fēng)格體系和精神特征，這三者的表現(xiàn)層次是由淺入深的。其中，基本情緒往往決定了一部作品的格調(diào)，風(fēng)格體系決定了同類格調(diào)的不同類型，而精神特征則決定了格調(diào)的特質(zhì)。例如，格調(diào)同樣是悲劇性的音樂作品中，《馬太受難曲》的悲是英雄的悲壯，而《魔王》的悲則是凄涼的悲慘。因此在鑒賞教學(xué)中，通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，領(lǐng)悟作品的藝術(shù)內(nèi)涵，這需要一個從感性到理性，由直觀到邏輯，從表層到內(nèi)核的過程。

教學(xué)價值：音樂本質(zhì)的回歸

1.在音響聆聽、感受中彰顯課程的價值取向

對聲音的感知學(xué)習(xí)始于聆聽，而指向“音樂性內(nèi)容”的鑒賞教學(xué)對聆聽提出了更高的要求。到底要聽什么呢？除了感知音響、感受其基本情緒外，更重要的是要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注音響特征，多層次、多維度地感知音樂要素的表達(dá)方式。如，《魔王》重點聽辨音色及節(jié)奏音型的變化；《c小調(diào)練習(xí)曲》重點聽辨旋律的行進特點；《芬蘭頌》的“抗?fàn)巹訖C”重點聽辨節(jié)奏和節(jié)拍的變化律動等。帶著問題聆聽、分段聆聽、整體聆聽、對比聆聽……在多次聆聽中不斷變化聽覺的關(guān)注點，而且聆聽的一切策略與手段都是指向“音樂性內(nèi)容”，這較之于教師冗長的語言解說來說，更能彰顯音樂鑒賞課程的性質(zhì)與價值取向。

2.在音樂體驗辨識中涵養(yǎng)學(xué)生的音樂思維能力

在教學(xué)中，教師努力挖掘教材中最具有表現(xiàn)力和特征性的“音樂性內(nèi)容”作為教學(xué)重點，并關(guān)注這些教學(xué)重點間的內(nèi)在音樂邏輯關(guān)系，在教學(xué)過程中通過實踐體驗和探究辨識，引導(dǎo)學(xué)生對作品中的表現(xiàn)手法和內(nèi)在含義進行歸納與分析。例如柏遼茲的《幻想交響曲》，教學(xué)中圍繞“固定樂思”這一線索，探究“固定樂思”在五個樂章中隨情節(jié)的發(fā)展在節(jié)拍、配器和演奏方式上所做的各種變化，感受其塑造的音樂形象，理解標(biāo)題音樂的特點。貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章，圍繞“歡樂頌”這一主題，從對比法、重復(fù)法和變奏法入手進行創(chuàng)作技法的提煉與風(fēng)格分析。⑦如此理性而又專業(yè)的介入，不僅能提高學(xué)生的音樂作品分析能力和對“音樂性內(nèi)容”的理解力，而且從本質(zhì)上培養(yǎng)了學(xué)生的音樂思維習(xí)慣，涵養(yǎng)學(xué)生的音樂思維能力。

3.在內(nèi)容理解思辨中提升課堂的精神品質(zhì)

提出指向“音樂性內(nèi)容”的高中音樂鑒賞教學(xué)，并非摒棄“非音樂性內(nèi)容”，意在側(cè)重而非選擇，我們需要做的是在融合中突出“音樂性內(nèi)容”。因為“音樂的審美是在特定文化語境中的審美，因為音樂反映著特定文化語境中人類群體認(rèn)識和思維方法?！雹嘣诶斫庹J(rèn)識階段將作曲家和演奏者的生活環(huán)境與經(jīng)歷、作品誕生的歷史和社會文化背景等方面作為輔助，適度地進行介入滲透，能幫助學(xué)生理解音樂背后深層的文化內(nèi)容和深刻的思想性，感受不同文化語境中的音樂藝術(shù)內(nèi)涵，深化音響的聆聽，有效地提高鑒賞課堂的精神品質(zhì)。

注 釋

① 張前、王次炤《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》，人民音樂出版社1992年版，第81頁。

② 同注①，第91頁。

③ 同注①，第82頁。

④ 同注①，第83頁。

⑤ 李永貞《論交響詩〈芬蘭頌〉中的音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容》，《商丘師范學(xué)院學(xué)報》2011年第11期。

⑥ 同注①，第86頁。

⑦ 杜宏斌《高中音樂鑒賞課〈歡樂頌〉案例的思考與評析》，《中國音樂教育》2012年第3期。

⑧ 管建華《音樂教師的文化自覺》，《江蘇教育》2012年第4期。