蘇州博物館館長陳瑞近

三聯(lián)生活周刊：從收藏和展覽兩個方面，你給蘇州博物館怎樣的定位？

陳瑞近：如果用一個詞來形容，我希望蘇博從各個方面給人的感覺是“溫情”的。雖然這個詞比較抽象，但卻是我理想中的一個狀態(tài)。

蘇博收藏的主要方向有三類：一是吳門書畫藝術(shù)，二是吳國帶有銘文的青銅器，三是蘇州明清手工藝品。這三類文物分別代表了蘇州幾個最輝煌的歷史階段，也是最有特色的藝術(shù)門類。近年來，我們也圍繞這三類收藏方向征集了一些新的藏品，來豐富我們的收藏體系，比如2014年征集了58件以“吳王夫差劍”為代表的吳越青銅器，并于當年舉辦了“吳勾重輝——蘇州博物館藏吳越青銅兵器特展”。

三聯(lián)生活周刊：吳越青銅兵器是一個相當小的門類，小而精專的展覽，是蘇博未來策劃展覽的一個方向？

陳瑞近：可以這么說。每一個博物館都應(yīng)該做出自己的特色，這也是蘇博的課題。我們策劃展覽，都希望它與蘇州這個地方是有所關(guān)聯(lián)的，比如從2012年開始的“吳門四家”展和這兩年以收藏家為主題的展覽，都是如此。但太過受制于地域，又顯得格局太小，所以我們也可以做一些跳出地域和時代局限的展覽。

或許我可以舉一下2016年“大英博物館藏意大利文藝復興時期素描精品展”這個例子。像大英博物館這樣超一流的國際博物館，他們每幾年都會有若干系列和項目與全球各地的博物館進行合作，舉辦巡展，比如去年來到中國的“大英博物館100件文物中的世界史”，這是一個非常有品質(zhì)、包羅萬象的文物展，在北京和上海都受到廣泛好評。其實我們也有機會來承辦這個巡展，或者與大英博物館合作現(xiàn)成的項目，但我們必須考慮，這個展覽真的適合蘇州博物館嗎？大家到蘇博來參觀到底更期待什么？不是所有好的就一定是適合的，比如我們曾經(jīng)把在故宮賣脫銷的文創(chuàng)產(chǎn)品拿到蘇博來賣，效果就并不理想。展覽也是一樣，我們跟大英博物館前后交涉了兩年多，最終敲定“意大利文藝復興時期的素描”這個主題，借來包括達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾素描在內(nèi)的49件作品。與此同時，館內(nèi)還在展出“蘇·宮——故宮博物院藏明清蘇作文物展”，這兩個展覽在時間上有一個對照，文藝復興與明代是同一時間段，西方素描的技法又與我們傳統(tǒng)的白描有一些相似性，這樣這個展覽就能立得住腳了。

在3個月的展期中，共有30萬人次參觀這個展。素描的確是一個相對冷門的領(lǐng)域，大多數(shù)觀眾并不了解，但對于藝術(shù)院校的學生或藝術(shù)從業(yè)者來說，這個展覽會顯得更有意義。展覽期間，我們會在周一閉館日仍向藝術(shù)院校的學生開放，對于剛走進藝術(shù)大門的學生來說，能看到這樣的大師級真跡并不容易，我們希望這個展覽可以服務(wù)到更多這樣的人群。這或許也是博物館在服務(wù)大眾這個層面之外的另一面，即專業(yè)度和研究性。

三聯(lián)生活周刊：蘇博還有一個有意思的特點，就是做了很多現(xiàn)當代藝術(shù)的展覽，這是其他同類型博物館不會觸碰的領(lǐng)域。在選擇展覽藝術(shù)家上，蘇博會有怎樣的標準？

陳瑞近：推動現(xiàn)當代藝術(shù)是貝聿銘老先生的意思，他當初在設(shè)計場館時，就專門設(shè)計了當代廳，因此現(xiàn)在這個基調(diào)是他定下來的。但是我們不是美術(shù)館，也不是畫廊，所以我們的職責并不是推出新人或者開辟市場，而是呈現(xiàn)中國現(xiàn)當代藝術(shù)的現(xiàn)狀，以及它和傳統(tǒng)的關(guān)系。另一方面，藝術(shù)家做展覽時需要與蘇州本地文化相呼應(yīng)，最好能夠為蘇州博物館專門創(chuàng)作一些作品，或是與建筑形成某種對話。

三聯(lián)生活周刊：蘇州觀眾對當代藝術(shù)的接受度如何？

陳瑞近：蘇州的確是一個傳統(tǒng)文化根基很深的地方，這也是我們選擇展覽必須考慮的因素。展出的作品還是以繪畫、雕塑這類傳統(tǒng)藝術(shù)樣式為主，很少涉及影像、裝置，一是受制于展陳空間，二是太過前衛(wèi)，多少會顯得與博物館格格不入。我們做現(xiàn)當代藝術(shù)，仍需要從博物館自身出發(fā)，什么樣的展覽、什么樣的藝術(shù)家與蘇博的氣質(zhì)吻合是很重要的，這樣才能形成“對話”。至于觀眾的接受度，這需要培養(yǎng)，這也正是博物館的職責吧。

三聯(lián)生活周刊：今年“國際博物館日”的主題是“超級連接的博物館：新方法、新公眾”，在你看來，博物館與公眾之間應(yīng)該是一種怎樣的關(guān)系？

陳瑞近：博物館做的所有展覽、活動和文創(chuàng)，都要去考慮大眾的需求點，但又不能一味地迎合大眾。就是要有博物館自己的立場。

近幾年來，博物館與大眾的關(guān)系越來越密切，故宮功不可沒，單霽翔院長不僅帶著故宮“活”了起來，更重要的是讓全國觀眾知道了原來博物館可以這么好玩，他對于我們整個博物館界來說，是一個非常重要的推手。博物館與公眾之間的連接正是建立在這種公眾興趣的產(chǎn)生之上，我們希望當大家愿意走進來時，我們可以提供的是普世的價值觀、文化的多元性和對所有觀眾平等相待的態(tài)度。這是一種潛移默化的過程，慢慢地就會感覺到，然后把它變成一種自覺、一種本能，這才是一個博物館應(yīng)該做的。

三聯(lián)生活周刊：作為館長，你怎么看待近幾年的博物館熱潮？

陳瑞近：對博物館發(fā)展而言，博物館熱是一件好事，只有大眾多關(guān)注，博物館才能更好地發(fā)展。有數(shù)據(jù)顯示，人均GDP超過1000美元時，藝術(shù)和收藏市場才開始啟動，人均GDP超過3000美元時，文化消費需求將占總消費額的3%左右，到8000美元時，藝術(shù)和收藏市場才會出現(xiàn)繁榮。我覺得現(xiàn)在我們還達不到真正“熱”的程度，因為我們的視線都在故宮、國博、上博這些國家一線博物館上，他們是領(lǐng)跑的，是帶動熱度的。與歐美對博物館的鐘愛程度相比，我們還有距離。

一個很直觀很表面的現(xiàn)象是，大量的新博物館或老博物館的新館出現(xiàn)。對于每一座城市而言，博物館都是非常重要的公共建筑，我們會花很大的力氣投入在場館建設(shè)上，讓它成為一座城市的地標，這無可厚非，蘇博也是這樣的。但我們不能重建設(shè)而輕運營，博物館事業(yè)不是一蹴而就的，不是靠一陣熱度就能蓬勃發(fā)展的，展覽、公眾教育、市民服務(wù)這些都是長線工作。我們說博物館的影響力大，這可能都是一個展覽或一項活動帶來的短期影響力，其實它對觀眾的滲透是非常緩慢而且無形的。

這股熱潮也對博物館提出了更高的要求，無論在闡釋、服務(wù)、教育還是研究等各方面都需要提升，我們需要擁有更多復合型人才，比如新聞學、教育學、社會學、心理學、計算機、藝術(shù)設(shè)計等等，而不僅僅是歷史學、考古學和博物館學的人才。在鼓勵全民走進博物館的同時，博物館自身應(yīng)該回歸到對藏品的研究上來，這是基礎(chǔ)。

三聯(lián)生活周刊：在博物館傳統(tǒng)的典藏、陳列、研究和教育的基本功能之外，你對未來博物館有怎樣的期待？

陳瑞近：我想應(yīng)該有三個方面值得關(guān)注。一是博物館的多樣性。中國不缺藏品豐富、研究力量雄厚的博物館，缺的是具備特色的博物館，有可能今后你的家門口就會有一座博物館，展品不一定門類齊全，但一定有特點，能夠滿足社區(qū)居民的需求;另外，就像手機改變了我們的生活習慣一樣，科技的進步將進一步改變博物館的闡釋方式;最后，博物館也將逐漸改變?nèi)藗兊纳罘绞剑覀円ㄟ^這一代人的努力，讓我們的下一代習慣走進博物館。