林琳

《瑯琊榜》系列第一部的播出獲得了如潮好評，因此可以說第二部《瑯琊榜之風(fēng)起長林》從籌備、選角到開播都受到了觀眾的密切關(guān)注。由于第一部的反響極好，觀眾對《瑯琊榜》的印象停留在劇中人物中，因此產(chǎn)生了“無胡歌不瑯琊”的呼聲。這樣的說法自然有一定道理，是對演員的能力和付出的肯定，但客觀論之，《瑯琊榜》系列的成功是籌拍團隊、編劇以及演員們的共同努力的結(jié)果。他們形成的積極合力使《瑯琊榜》系列成為了一個渾然天成的影視藝術(shù)作品，這個藝術(shù)作品的核心是康德的審美契機論——正因為《瑯琊榜》系列的內(nèi)核包蘊了無功利性的愉快感、無概念的普遍美感、無目的的合目的性、必然性共同感這四大審美契機，才能使觀眾在作品中投入情感、享受自我。而《瑯琊榜之風(fēng)起長林》正是因為繼承了這一核心特質(zhì)，才能繼續(xù)上一部的輝煌，在另一個故事背景下和另一批演員的演繹中加固《瑯琊榜》系列的根基。

一、 無功利性的審美主客體

審美活動中的主客體需要具有無功利性的特征。所謂無功利性，指的是審美主體在審美過程中有意識地保持一定程度的置身事外，認識到審美客體中的旦夕禍福都是于自身是無利害的，這是審美活動進行的一大契機。

《瑯琊榜之風(fēng)起長林》的故事背景取材于中國歷史上南北朝時期的南梁，這一時期的中國風(fēng)云變幻、政權(quán)林立。南梁皇室在這個時代中不僅要提防周邊國家的侵襲騷擾，還要面臨金陵城內(nèi)幾大勢力的威脅。劇中的主要人物蕭庭生、蕭平章、蕭平旌三父子都來自南梁皇室一族，他們是輔佐皇室、保衛(wèi)邊疆的主要力量。劇中對于邊疆戰(zhàn)亂的刻畫極為精細，將士們身著盔甲、整裝待發(fā)的氣勢還原了那個朝代的壯闊波瀾，殺敵時血肉橫飛的特寫鏡頭讓觀眾深切感受到戰(zhàn)爭年代的殘酷血腥。首集劇情就將故事情節(jié)引入高潮，長林世子蕭平章被敵軍飛箭射中、重傷昏迷。這一劇情的設(shè)置成功將觀眾引入到劇中的時空，使人物的所感所受依附在觀眾情感中，但前提是無功利性——不論劇情多么逼真，作為審美主體的觀眾在觀看時都只能將自己排除在那個戰(zhàn)火紛飛的時代之外，唯有保持這樣一種無利害的心境，審美主體才能產(chǎn)生享受這一作品的欲望。

如若讓觀眾真正處于這一混亂至極、殺機四起的朝代，人性的弱點會導(dǎo)致審美主體一味地逃避與懼怕，那么又何談享受呢？但若是劇情太過平鋪直敘，又難免寡淡無味。因此《瑯琊榜之風(fēng)起長林》將故事背景選定在這樣一個可塑性強的時代最合適不過——審美客體是中國古代社會真正存在的朝代、其間的殘酷和殺戮發(fā)生過但已然逝去，因此會給人以一定程度的真實感，但又為觀眾創(chuàng)造了置身事外的條件；審美主體可以享受在日常生活中缺乏的刺激感，又不會真正危害自身，歷史原型的存在既讓劇情的真實度有了提升，又能讓觀眾反思過去、意識到今日的幸福生活的來之不易。

這部電視劇將江湖和朝堂完美融匯，以往的中國電視劇很少能將這兩部分的比例適當調(diào)和，往往只有以江湖為主線的武俠劇和以朝堂為主線的歷史劇大行其道。但《瑯琊榜風(fēng)起長林》卻讓滄海江湖和金殿朝堂共同走入大眾的視野，并且使這兩條背景線脈絡(luò)相連、相輔相成。江湖可以給隨性之人提供一個棲息之處，因此長林二世子和荀飛盞這樣的人才會甘愿舍棄身份的桎梏，選擇鐘意江湖、鐘意瑯琊山。但江湖也是有腥風(fēng)血雨的，瑯琊榜第一高手墨淄侯的暴虐讓人心有余悸，林奚僅僅一個弱女子奔波于戰(zhàn)火紛飛的各國也讓觀眾擔憂。朝堂上的暗箭難防組成了應(yīng)接不暇的劇情小高潮。這些江湖和朝廷上的明暗火光帶給觀眾的更多是刺激感而非恐懼感，產(chǎn)生這一效果的前提就是審美主客體在審美活動中保持的無功利性。

《瑯琊榜之風(fēng)起長林》正是利用無功利性這一審美契機為受眾打造了一個安全的“海岸”，而劇中人和劇中景則皆在“?！敝小?/p>

二、 審美客體的普遍有效美感

審美活動的第二個契機是普遍性，這要求審美客體作為一個藝術(shù)品必須具有普遍性的美感，它是一種讓大眾產(chǎn)生有效而穩(wěn)定的愉悅感的存在，而不能只滿足一部分人的淺層需要。

例如一雙鞋子只能滿足其主人的生理需要，擁有這雙鞋的人會因為鞋子的外觀、耐用、舒適而產(chǎn)生短時愉悅感，但旁觀的人卻無法感同身受。但著名畫家梵高的作品《農(nóng)夫的鞋》卻因為其中蘊含的藝術(shù)價值而具有了美感，因此不僅能使看到它的受眾都產(chǎn)生愉悅感，且這種愉悅感是一種深層次的、長時的感受?！冬樼鸢裰L(fēng)起長林》就是“農(nóng)夫的鞋”。它具有的普遍美感是追求完美的正午陽光團隊和精心打磨的劇本以及全情投入的演員們共同打造而成的。

很多媒體對這部劇的拍攝過程進行了走訪，發(fā)現(xiàn)正午陽光團隊對于作品的苛求程度已經(jīng)到達了“人神共憤”的程度。比如劇中南梁朝中的人物的衣物都會根據(jù)具體的品階進行合理搭配，角色頭飾完全遵循了南北朝時期的古樸之風(fēng)，男性頭飾多以玉質(zhì)和木質(zhì)為主，女性頭飾亦追求低調(diào)典雅。這樣的風(fēng)格與現(xiàn)在熒屏上一些追求浮夸奢華的中國古代風(fēng)完全不同，反而因其雅致顯得別有風(fēng)味，從而為已然對義烏小商品風(fēng)尚審美疲勞的觀眾打磨出了有效美感。

劇中的一些官職禮儀在歷史中是有跡可循的，南梁國人行禮時大多兩手橫于前胸，左手背覆蓋于右手背之上，正午陽光團隊有專門的禮儀研究組對演員的一些基本禮儀和細節(jié)進行教導(dǎo)與糾正，這才使整部劇在呈現(xiàn)時自帶精致光環(huán)。而劇中夜秦國的行禮手勢則略有不同，這一點也被劇組納入精密考慮中，從而豐富了劇情，也使正反派人物更為立體。這些尊重歷史的設(shè)計讓整部劇呈現(xiàn)出的美感帶有厚重的氣息，從而讓觀眾產(chǎn)生的愉悅感不僅停留在暫時的生理層面，更多的是將受眾引入對于歷史和生活的深度思考中。

編劇海晏對于這一劇本的打磨時間有兩年之久，劇情環(huán)環(huán)相扣，人物形象真實可感，既讓這一部獨立于上一部而存在，又時不時地顯現(xiàn)上一部中的遺留人物和回憶，這種做法既可以讓新的受眾人群融入其中又能有效把握原有受眾的欣賞興致。劇中臺詞雖大多為白話文，但卻間雜有書面氣息濃厚的詞語，如蕭平章教導(dǎo)兄弟時說：“太子殿下行為不妥自有陛下、皇后和三師斧正，豈容你指摘？”其中的“斧正”“指摘”等詞匯多源于古語，這樣的臺詞在劇中處處可見，如此讓人物更加符合原型，也使觀眾從其中感受到脫離日常生活的愉悅，而這種愉悅因為其知識性和典雅性具有了普遍和長久的特質(zhì)。

如此一來，因為團隊合力打造的背景、編劇的深厚功力和演員的完美演繹，《瑯琊榜之風(fēng)起長林》的美感就尤為長遠和普遍。

三、 審美主體的暗合目的性

康德認為審美活動的第三個契機是無目的的合目的性。這樣的說法未免有些繞口，其實就是指審美主體在對審美客體進行欣賞之初并未帶有明確的目的性，那種愉悅感更多來自于一種純粹直觀的感受。也就是說，審美主體的愉悅感并非具體的，而是形而上的，其審美活動的進行符合了審美主體內(nèi)心深處的目的性。

劇中人物的塑造同樣符合無目的的合目的性這一審美契機。青年演員劉昊然飾演的長林二公子從一開始就收獲了一大批觀眾的喜愛，不僅因為演員本身的顏值和精湛的演技，更多的是因為蕭平旌這個角色帶給觀眾的情感沖擊。劇情開始時在瑯琊山上自稱寒潭小神龍的他天然具有江湖氣和山野之人的隨性瀟灑，到后來歷經(jīng)父兄之死、長林敗落的滄桑，他也開始變得周全和嚴肅，直到最后仍舊選擇出山護衛(wèi)國土，擔負起長林之責。這個人物的成長和心路歷程讓很多觀眾看到了自己的影子，現(xiàn)代中國的年輕人同樣也是在這個快速發(fā)展的社會中被壓力逼迫成長的人群，那種在鏡像之中尋找到另一個自己的惺惺相惜之感，在形而上意義上滿足了審美主體的暗合目的性。反面人物濮陽纓一直是陰郁可憎的面目，表面上好像不會有觀眾對這個人物產(chǎn)生興趣，但實際上隨著劇情一步步發(fā)展，濮陽纓的身世之謎隨著他的回憶袒露給觀眾。如此一來，這個人物的偏執(zhí)和暴虐也有其合理之處，所謂可恨之人必有可憐之處。這個反面人物的完美塑造讓審美主體的合目的性得到了滿足，因此也就渾然不覺地接受了對于這個人物在劇中的認可。

盡管《瑯琊榜之風(fēng)起長林》中有很多場景、人物、情節(jié)以及傳達出的價值觀都具有一定目的性，但因為審美主體在欣賞時并非以完成任務(wù)的心態(tài)對待這部劇，因此反而能夠潛移默化地接受其中正確價值觀的影響。

四、 審美必然性：人類共通感

康德在《判斷力判斷》一書中提出審美判斷的第四個契機是必然性，即審美主體必然會對審美客體產(chǎn)生愉悅感，這來自于人類遠古祖先進化過程中形成的共通感。人們并非天然知道火會灼傷皮膚，而是先輩的一次次嘗試與犯錯獲得如此經(jīng)驗，審美亦是如此，人類對一些事物會必然產(chǎn)生愉悅感，是因為遠古祖先的不斷加強記憶，從而形成基因遺傳下來。

《瑯琊榜之風(fēng)起長林》是一部影視劇，具有多媒體性質(zhì)。它不是一個可以分割為黃金比例的雕塑，也并非能細致研究色調(diào)質(zhì)料的畫作，因此從某種意義上來說，它是沒有具體概念的。然而，觀眾在欣賞過程中獲取的又都是截然不同的概念，這些概念源出于劇作本身，但經(jīng)過了每一個觀眾的個體經(jīng)歷加工，因此又都不同。或許有的觀眾感受到了蕭庭生所說的“本性為善之人即便走過煉獄，也依舊堅持初心”；或許有的觀眾學(xué)會了蕭平章的萬事周全、眼觀八方；或許有的觀眾理解了林奚為了自己的理想不肯多等愛人半日的堅持；或許有的觀眾欣賞蕭平旌歷經(jīng)世事后更為火熱的赤子之心……無論如何，劇中這些吸引審美主體的事物盡管概念不同，卻都必然會引起觀眾的審美興趣。

《瑯琊榜之風(fēng)起長林》中有很多煮茶的場景，不論是在金陵城內(nèi)亦或瑯琊山中，演員們席地而坐，矮桌上放置精美的茶具，旁邊是兩爐微火，火上熬煮著新茶，有時外面夾雜著南方小城幾天不散的連綿雨聲和颯颯的風(fēng)聲，風(fēng)雨之音和茶火沸騰之聲混合在一起。劇中營造的聲色相合的意境看似并非受眾在觀看劇集時想要的東西，但實際上，正是這種古韻意境將審美主體帶入了情節(jié)中，從而使觀眾在渾然不知中達到了潛意識里的目的性，獲得了與眾不同的美感享受。因此意境的美感是必然會產(chǎn)生的，這符合人類共通感中對于自然的原始欣賞直覺。

結(jié)語

《瑯琊榜之風(fēng)起長林》自播出以來收獲了眾多好評，盡管許多觀眾一開始抱有對換角的成見，但后來也被這部劇的精美制作所折服，沉浸于其中的美感。而一部影視作品之所以能獲得大多數(shù)觀眾的好評自然有其內(nèi)核所在，《瑯琊榜之風(fēng)起長林》的成功之處就在于它在脫離第一部的陰影之下重構(gòu)了自己的美特質(zhì)。四大審美契機完美融合在劇中，使整部劇自內(nèi)而外地散發(fā)吸引觀眾的美感。未來中國電視劇的發(fā)展也應(yīng)當借鑒這一創(chuàng)作理念，首先為作品建構(gòu)核心，再由此核心出發(fā)進行劇情、背景、人物等方面的細節(jié)構(gòu)造，相信《瑯琊榜之風(fēng)起長林》的成功會為中國影視劇的發(fā)展提供有效經(jīng)驗。