戴崇潔

在這個以“快”為美的時代，很多朋友不理解我對戲曲的熱愛，覺得這門古老的藝術(shù)太“慢”。其實戲曲于我而言，更像一株空谷幽蘭，它不孤寂，不高傲，不張揚，不自矜，只靜靜地等待著相隔百年的知音，踏著晨露而來，欣喜地因它的美麗而流下熱淚……

緣起《牡丹亭》

十歲那年，父母第一次帶我走進劇院，看的是昆曲《牡丹亭》。臺上扮演柳夢梅的，是著名昆曲表演藝術(shù)家岳美緹老師。那一晚，岳老師婉轉(zhuǎn)悠揚的水磨腔，瀟灑倜儻的身段，華美精致的戲服一下子就抓住了我幼小的心。我仿佛走進一個完全不同的世界，如夢似幻卻又妙不可言。下戲以后，爸爸帶我找臺下坐著的國寶級昆曲大師俞振飛先生求簽名，記得俞老親切地摸著我的頭說：“這么小的娃娃，就喜歡我們的傳統(tǒng)戲曲，真是有緣??！”

或許是俞老的話應驗了。后來的日子，我便常常往劇院跑。當時離家最近的是重慶市越劇團，從此，越劇《西廂記》《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》就成了我童年最好的陪伴。我喜歡王文娟老師的《黛玉葬花》、范瑞娟老師的《十八相送》、尹桂芳老師的《沙漠王子》……便找來唱詞，買來磁帶，一遍一遍地聽，一遍一遍地唱，還纏著媽媽為我自制戲服。慢慢地，我迷上了中國古典文學，因為細膩的唱詞中有最純正的中國味道。你用心聆聽，就會發(fā)現(xiàn)它獨特的韻味以及令人窒息的美，正如《牡丹亭》所唱：“不到園林，怎知春色如許。”

緣自開卷來

十六歲，我踏進了中等師范的大門，成為一名預備人民教師。大量的閱讀，讓我對傳統(tǒng)文化和戲曲有了更深入的了解。我讀李漁的《閑情偶寄》，讀湯顯祖的《臨川四夢》，讀沈復的《浮生六記》，也讀王國維的《人間詞話》。我在文學的海洋里暢游，驚喜地發(fā)現(xiàn)很多教育界的大師們也有很深厚的戲曲功底。美術(shù)教育家李叔同先生年輕時經(jīng)常反串演出，戲曲的滋養(yǎng)使得他對傳統(tǒng)音樂十分敏感，他那首膾炙人口的“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”就與越劇《西廂記》唱詞中“碧云天，黃花地，曉來誰染霜林醉，總是離人淚”有異曲同工之妙。還有葉圣陶先生幼時就讀于私塾，放學后父親常帶他去聽說書看昆曲，正是這些評書戲曲，培養(yǎng)了葉先生對文藝的興趣，也促使他走上教書育人的道路。因戲和大師們結(jié)緣令我倍感榮幸和親切，對戲曲也更加一往情深。

走上工作崗位后，我一頭扎進語文教學的海洋，市區(qū)賽課、撰寫論文、研究課題、參與研修。很長一段時間里，我無暇再去戲院看戲了。但這并不妨礙我對戲曲的癡迷。工作之余，我常去圖書館查閱與戲曲有關(guān)的資料。一次次探尋中，六百年昆曲歲月、三百年國粹京劇、一百年越劇雅韻就這樣撲面而來。戲曲的滋養(yǎng)和深厚的文化底蘊，讓我在三尺講臺上更加豐盈從容。2012年，我幸運地成為重慶市骨干教師。2017年，我被評為重慶市學科教學名師。在成長和奮斗的日子里，戲曲已成為我生活中不可或缺的美妙樂章。

緣聚小百花

三年前的一個夏日，經(jīng)朋友介紹，我在一次越劇雅集中走進了重慶群星小百花越劇團。這是重慶沙坪壩文化館下設(shè)的青年越劇票友團體。團友們來自各行各業(yè)，平均年齡只有三十多歲。因為熱愛越劇，大家相約每周日下午一起練功學戲 ，共同感受越劇藝術(shù)的魅力。我們的老師，是原重慶市越劇團國家二級演員胡心福。胡老師已經(jīng)七十多歲了，因為常年堅持教學越劇，她依然鶴發(fā)童顏，精神矍鑠。胡老師告訴我，雖然我之前沒有任何越劇表演基礎(chǔ)，但只要有決心有毅力，就一定能學有所成。

在胡老師的鼓勵下，已經(jīng)三十九歲的我，選擇成為越劇中的一名“女小生”。我從最基本的臺步、云手、指法、水袖開始學起，一招一式也不敢懈怠。記得我學戲之后的第三個月，團里正在排練越劇名家傅傳香的代表作《情探》。團長讓我扮演赴京趕考的一名書生，雖然是不起眼的群眾角色，唱腔也是事先錄制，但我還是非常緊張。我深知戲曲是包含了“唱念做打”的綜合舞臺藝術(shù)。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，無論是表演的程式規(guī)范，還是臺上的眼神念白，處處透著講究和學問。那段時間，我一有時間就聽唱腔，對著視頻練身段，還讓同學幫我錄視頻找不足。排練中，因為還不習慣穿兩寸高的小生鞋，我一次次摔倒，又一次次站起。功夫不負有心人，大戲展演那天，我扮演的書生瀟灑可愛，有招有式，居然博得大家一致好評。接下來，我又向老師學習了《情探·伴讀》《雙飛翼·杏林重逢》《紅樓夢·問紫娟》《打金枝·闖宮》《梁?！な嗨肌返仍絼〗?jīng)典折子戲。我還利用周末和團友們一起走進西南大學、重慶大學、育才中學等，免費為師生們舉辦越劇公益演出。三年來，我從一個戲曲表演的門外漢，慢慢成長為能獨立演出折子戲的業(yè)余票友。在排練和演出中，我更深入地了解博大精深的戲曲文化，感受到戲曲藝術(shù)無窮無盡的魅力。

緣結(jié)梨園情

如果有人問我，三十多年過去了，為什么那么熱愛戲曲？我會回答，因為“最美的風景是人”。在愛戲?qū)W戲的日子里，無論是戲曲界的大師、普通演員，還是業(yè)余票友，他們身上那種奮進勤勉、嚴謹務(wù)實、謙虛真誠的品質(zhì)時時讓我敬佩不已。

浙江嵊州是百年越劇的發(fā)源地，也是一座山青水秀的江南小城。2017年暑假，我自費來到嵊州越劇藝校參加越劇票友培訓班。在七天的艱苦訓練中，我們像專業(yè)學員那樣每天起床喊嗓，參加聲腔、形臺、腿功、唱腔課程的學習。我們當中，有來自東北七十高齡的老阿姨，也有不滿十歲的學齡兒童?？崾钛籽?，四個小時形臺腿功課上下來，大家兩腿顫顫不能行，卻沒有一個人喊苦喊累。

學習期間，我有幸見到著名越劇范派小生吳鳳花老師。吳老師是二度梅花獎獲得者，全國德藝雙馨的表演藝術(shù)家。因為長期粉墨登臺，她的臉患上了嚴重的油彩過敏癥，幾近毀容。但她仍然堅守在舞臺上，從未輕言放棄。記得培訓結(jié)束時，吳老師和我們?yōu)I話別，大家不約而同地清唱起《十八相送》——“三載同窗情似海，山伯難舍祝英臺”，那場景僅“感動”二字不足以形容。短短幾天相處，在世外桃源一樣的嵊州藝校里，在高雅藝術(shù)的熏陶下，我們忘記身外紅塵，結(jié)下深情厚誼，身心凈化升華。有時候，與其說是我們熱愛戲曲，不如說是我們更喜歡熱愛戲曲的人，因為這里有知音，有現(xiàn)代社會難得的純粹。

緣寄新蓓蕾

斗轉(zhuǎn)星移，不可否認的是，戲劇在多元的娛樂形式中不再那么受熱捧。古老的藝術(shù)需要新鮮血液，更需要傳承。作為一名人民教師，讓孩子從小感受傳統(tǒng)戲曲的魅力是我不可推卸的責任。

2017年開始，我所在的重慶市人和街小學開設(shè)了“國學啟蒙”戲曲課程。作為指導老師，我特意邀請到好友——重慶市京劇院優(yōu)秀青衣田琳老師為孩子們擔任輔導員，親身示范最專業(yè)的唱腔和身段。記得那是一個初冬的午后，陽光穿過銀杏樹金黃的落葉照進校園，風中彌漫著青草的甜香。在三（4）班教室，孩子們正在學唱現(xiàn)代京劇《紅燈記》。一張張小臉紅潤可愛，一雙雙小手叉在腰間，小身板挺得直直的，嗓門一個賽一個亮。田琳老師正嚴格要求孩子們在唱的時候一定要把拖腔的尾音唱足，這樣才有京劇的味道，表達出人物激動的心情。而我，則在一旁忘情地指揮……我分明看到，一朵朵梨園蓓蕾正在陽光中茁壯成長。

“情不知所起，一往而深”，戲曲是一扇窗，透過它，我們可以看到真善美，看到詩意，看到人情和人性。而今再品《牡丹亭》，我會更重于唱腔韻味的拿捏，體味司笛司琴的深厚功力。因這水磨腔的妙處，便在于那唱腔，纏綿悱惻，但卻又是柔中帶剛，暗藏勁道。就像是打太極，在身形流動間，化綿勁于掌底。一陣香風，如舞蝶般的韻味。

著名教育家王尚文先生曾說過：“教師所能教給學生的唯有我們自己?！蔽以笌е鴳蚯o予我的詩心，不浮躁、不盲從、不矯情、不虛飾，陪伴著孩子們徜徉于傳統(tǒng)文化的海洋中。我愿把戲曲之美傳遞給我身邊的每一個人，讓我們一起在清朗的心靈里記錄生命中所有的美麗。

（作者單位：重慶市人和街小學）

責任編輯 田 晟