馬琳琳

【摘 要】樂隊訓(xùn)練中，音色的溶和問題影響著音樂形象和作品表現(xiàn)力，弦樂作為交響樂團中溶和性最強的聲部，應(yīng)該統(tǒng)一對作品的認知和理解，在演奏方法和技術(shù)手段上追求溶和。

【關(guān)鍵詞】音色溶和；音準；演奏方法；統(tǒng)一

中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0068-01

在交響樂團訓(xùn)練與作品排練中，音色的溶和關(guān)系處理是否恰當，直接影響著作品的表現(xiàn)力，因為音樂形象的準確展示和完美塑造，都離不開音色的溶和。所謂溶和，主要是對樂隊音色音準上的要求，當然，節(jié)奏上的統(tǒng)一也是極其重要的。音色溶和問題主要體現(xiàn)在兩方面，一是旋律音色溶和，二是和弦音色溶和。作為交響樂團的一名演奏員，我想把自己多年的實踐所學(xué)所得以文字的形式進行梳理，主要對弦樂聲部的旋律音色溶和問題進行一下淺析。

弦樂各聲部在旋律音色溶和方面需做到以下兩點。首先，要求弦樂各聲部演奏員了解本聲部在整體音樂織體中的功能作用，并統(tǒng)一大家對音樂性格、音樂內(nèi)容的認識和理解；其次，在表現(xiàn)作品內(nèi)容上必須采用統(tǒng)一的演奏方法和技術(shù)手段。做到這兩點要求，整個弦樂聲部就能產(chǎn)生良好的“群聲”，也就能達到旋律音色的溶和和統(tǒng)一。

弦樂聲部音準的統(tǒng)一，是旋律音色溶和的基礎(chǔ)，沒有統(tǒng)一的音準，從根本上不會有音色的溶和。檢驗旋律音準，不能以純物理性音響學(xué)中的固定振動頻率為依據(jù)，我們所說的旋律音準，應(yīng)該是旋律運動中的相對音準，因為音樂進行中的音準會受旋律運動的傾向性、風(fēng)格、調(diào)式、調(diào)性、色彩等諸多因素制約。演奏員除了要解決個人聽覺和技術(shù)上的問題、小心疏忽大意導(dǎo)致音準的偏差，更要時刻傾聽其他聲部的旋律音準，及時作出準確的傾向和調(diào)整。當遇到速度很快、換把頻繁、跳把位、以及變化音多的時候，應(yīng)適當放慢速度練習(xí)，直到音準良好時再逐步加快速度演奏。

弦樂器弓與弦接觸點的不同，也會影響弦樂聲部的音色統(tǒng)一。當琴弓靠近琴碼演奏時，會發(fā)出亮而硬的具有“穿透性”的音色；在琴碼和指板間演奏時，表情幅度大，其音色的溶合度較強，運用較多；而靠近指板演奏時，音色會更加柔和，甚至有些“蒼白”。

弦樂的運弓部位與弓法，同樣與音色統(tǒng)一有著密切的關(guān)系，不同弓法會對旋律句法結(jié)構(gòu)、表情和性格產(chǎn)生不同的影響，而且直接影響到力度和音色的統(tǒng)一。弓法雖然一般都會在總譜和分譜上作出標記和規(guī)定，但通常都只是起提示性作用，更何況作曲家對弦樂的弓法安排不一定有職業(yè)演奏員經(jīng)驗豐富，而且不同樂隊的人員編制、演奏水平及演奏習(xí)慣不同，指揮對樂曲的理解和喜好也不同，所以就需要樂隊首席和弦樂組各聲部長按照指揮的要求，結(jié)合樂隊情況，制定出適合的、統(tǒng)一的弓法，以達到音色上的統(tǒng)一和溶和。弓法基本分為以下幾種類型。

第一，力度型的分弓：一音一弓，大分弓氣息寬廣，小分弓結(jié)實有力；第二，柔和型的連弓：適用于歌唱性的旋律；第三，輕快型的斷弓、跳弓：適用于活躍的、運動的旋律；第四，戲劇型的震弓：表現(xiàn)幅度較大。

同時，運弓的方向也各具特點，一般情況下，下弓帶有自然重音；而上弓則常常帶有自然漸強的特點。

弦樂的指法和用弦，在音色與力度上也有一定的差別。一般情況下，在旋律樂句中要杜絕使用空弦，速度很快的經(jīng)過句除外。對于把位較高、速度較快的片段，少換把會對音準有利。演奏熱情激昂的旋律遇到高把位高音時，避免使用四指揉弦，因為四指的音質(zhì)遠不如三指或二指那么飽滿有力。由于弦樂四根弦音色各有特色，相同旋律、不同琴弦，表現(xiàn)力會大不同，有些片段既可用D弦，也可用G弦，如果這里的音樂要求突出粗獷、飽滿的情緒，顯然用G弦演奏會更為理想，即使G弦相對D弦演奏把位高一些、音準難度大一些，也要服從音樂內(nèi)容的需求，選擇在G弦演奏。有些需要強調(diào)旋律風(fēng)格的段落中，要選用“風(fēng)格性指法”，如滑音、抹音等。

弦樂的揉弦技術(shù)在音色和旋律表現(xiàn)力方面起著非常大的作用，各種揉弦方法使用得當，可以增強音樂的表現(xiàn)力，使音樂更加豐富多彩。一般在演奏熱情或激動的旋律時，需要使用大幅度的揉弦動作；而演奏柔和細膩的旋律時，揉弦的幅度要相應(yīng)小一些；有些時候則不需要揉弦。另外，揉弦振動頻率的快與慢，既和音樂的性格、風(fēng)格有關(guān)，也與音樂的節(jié)奏、音符時值的長短有著密切地聯(lián)系，所以，隨著旋律的變化，揉弦動作也應(yīng)相應(yīng)作出變化，尤其在漸強、漸弱上這一點體現(xiàn)的更加明顯。

關(guān)于旋律音色溶和方面，除了上述問題外，還應(yīng)在節(jié)奏上做到整齊、準確。以上各方面問題妥善解決了，弦樂聲部的旋律音色溶和要求也就基本達到了。

正如旋律音準是旋律音色溶和的基本條件之一，和聲音準也是和弦音色溶和的基本條件之一，我們處理樂隊訓(xùn)練中的和聲音準問題也絕不能以純音響學(xué)的物理屬性為主要依據(jù)，而應(yīng)從作品的內(nèi)容、構(gòu)思、和聲內(nèi)在動力及色彩要求出發(fā)，以運動的觀點來處理和聲的音準問題。所以，前面所述的旋律音準的基本原則，基本上也適用于和聲音準。

弦樂聲部無論從結(jié)合方式還是演奏特點來看，都是極其多樣的，有著非常豐富的表現(xiàn)力，同時弦樂器又是交響樂團中音色溶和性最強的樂器，所以只要在作品配器合理、樂器數(shù)量比例合適的情況下，是比較容易達到音色相互溶和要求的。作為演奏員應(yīng)充分了解本聲部在整體中的作用，發(fā)揮主動性，自覺控制本聲部的音準與音色，使之溶和到整體音響中去，努力提高音樂表現(xiàn)力，更加完美地展現(xiàn)音樂形象。

參考文獻：

[1]楊鴻年.樂隊訓(xùn)練學(xué)[M].上海：上海文藝出版社，1989.