錢惠麗曾在越劇《心之歌》中唱道，“從草臺班唱到大舞臺”，錢惠麗的藝術(shù)經(jīng)歷，也正暗合了越劇這門戲曲藝術(shù)的百年歷程。清末，越劇的前身紹興文戲還沒進入上海，僅被稱為“的篤班”，“的篤班”的烏篷船從紹興起航，輾轉(zhuǎn)杭嘉湖，上溯吳淞江，駛進上海灘，從此，它的面貌發(fā)生了根本性的變化。而學(xué)藝之初的錢惠麗，亦是在經(jīng)歷了農(nóng)村舞臺上的摸爬滾打后，從諸暨來到上海，拜見越劇徐派小生創(chuàng)始人徐玉蘭。初次見面，徐玉蘭就喜歡上了這個有天賦的女孩，之后錢惠麗成為徐玉蘭的入室弟子，而徐玉蘭也將錢惠麗從諸暨引入紅樓越劇團，來繼承自己的越劇事業(yè)。

“一個藝術(shù)家最重要的是什么？是氣質(zhì)。一個演員，如果僅僅唱得好，做得好，這還不夠。只有既唱得好又做得好，具有一流的氣質(zhì)、一流的風(fēng)度，才能成為真正的藝術(shù)家。錢惠麗就具有這種氣質(zhì)和風(fēng)度，她在舞臺上的手眼身法步，灑脫大度，氣概萬千，具有攝人的藝術(shù)魅力。”多年前，紅樓越劇團赴泰國演出，泰國評論家阿豐如此稱贊錢惠麗。時光易逝，當(dāng)年一起赴泰國演出的團員很多都已離開舞臺，而“頭牌小生”錢惠麗依然執(zhí)著地堅持著自己的藝術(shù)征程，先后排演了《紫玉釵》《玉簪記》《韓非子》等十多部大戲，梅花獎、文華獎、白玉蘭戲劇表演藝術(shù)主角獎、上海市“十大杰出青年”等榮譽也接踵而來。

“不想當(dāng)將軍的士兵不是好士兵”，錢惠麗并不諱言自己有這樣的藝術(shù)追求。在藝術(shù)生涯中逐步形成自己的聲腔、表演特色，進而能形成自己的藝術(shù)流派?！俺椤⒊宋?，不能只為了凸顯某種聲腔，簡單重復(fù)所謂的‘特征性旋律’。”這就是錢惠麗始終堅持的“流派唱腔觀”：“流派貴在一個‘流’字，即使同樣的旋律，在塑造不同人物時，也應(yīng)該用不同的唱法來表演。演員首先要唱得好，唱得動聽。在這基礎(chǔ)上，唱腔與表演融為一體，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這才有可能創(chuàng)造出新的流派。

就拿拍攝《西廂記》為例，錢惠麗有信心將性格復(fù)雜專情的張生演繹好?？v然《西廂記》中有一些起調(diào)和旋律，與她原先唱賈寶玉時相同，但她也要塑造出一個截然不同的深情書生?！皬埳某ㄐ枰钜稽c，不能肆無忌憚地唱。同樣的旋律，由于人物不同，身處環(huán)境不一樣，所以唱法也要不一樣。相同的旋律，我也要把它唱出不一樣的感覺，這個就是我的追求?！?/p>

女人演男人，這是越劇的一大特點。錢惠麗入門徐派小生，她覺得越劇的一大優(yōu)勢就是在情感處理上非常細(xì)膩。“這就好比當(dāng)年梅蘭芳先生在京劇中演旦角，道理是一樣的。舞臺藝術(shù)，允許超于生活?，F(xiàn)實生活中可能不會有這么細(xì)膩的男性，可在舞臺上，我們都渴望有這么一份柔情和真情。越劇通過女子表達愛情戲和情感戲，這也是能吸引到很多同樣希望從藝術(shù)中獲取豐富精神養(yǎng)料的觀眾的原因?！蓖氏履醒b的錢惠麗，也許大部分觀眾都辨識不出，這又何嘗不是藝術(shù)的魅力所在？

TALK 對話錢惠麗

Q：

您覺得《西廂記》與其他越劇劇目有哪些不同？

A：

我感覺越劇《西廂記》的文學(xué)性非常強，人物的難度非常大。我們行內(nèi)這么說，有的戲是“戲保人”的，可是《西廂記》這部戲是“人保戲”的，就是要靠人去演，去撐臺?！段鲙洝返娜宋锓浅Ｉ伲覀冊谖枧_上的演出時長卻有將近三個小時，所以我們必須演得很飽滿才行。另外，正因為《西廂記》的文學(xué)性強，所以唱詞也比較雅，不像一般的唱詞那樣生活化。所以首先你要懂詞，然后要理解人物的情感，并深層次地把它表現(xiàn)出來。我覺得通過《西廂記》的演繹和傳承，對觀眾理解經(jīng)典是有很大的幫助的。

Q：

能不能談?wù)勀鷮埳@個角色的理解？

A：

張生的年齡比我們一般見到的小生會稍微大一些，他是見過世面的人，形形色色的女子根本不放在眼里。他很有修養(yǎng)，行為舉止非常優(yōu)雅，有著知書達禮的人應(yīng)該具備的行為規(guī)范。才子佳人的戲，我演了很多，但是我覺得張生是最灑脫的一個，雖然他與崔鶯鶯的感情比較虐心，但是他能大膽地去追求愛情。所以在表演時，一定要很真實和真誠，讓觀眾感覺到張生真的很愛崔鶯鶯。如果稍有不慎，就會讓觀眾感覺是輕浮。在舞臺上，表演稍微過了火候，沒關(guān)系，明天還可以補救。但是拍攝電影就不可以，必須要精準(zhǔn)。

Q：

您覺得，拍攝電影和在舞臺上表演有什么不同點？

A：

在拍攝過程中，導(dǎo)演尊重我們舞臺版表演的框架，但對于演員來說，必須要把鏡頭當(dāng)作是傾訴的對象。以前我拍過幾部電視劇，所以對于鏡頭不是太陌生，但是我遇到了另一個問題—如何在電影表演中更為投入角色？舞臺上的表演可以夸張，比如我的眼睛要睜得很大，觀眾才看得到。但在鏡頭里，我要有眼神，未必就是睜大眼睛。我們經(jīng)常說，在舞臺上能夠催人淚下才是好演員的本事，演員未必需要哭，只要觀眾被唱哭了，就夠了。但是我們在鏡頭面前，必須先感動自己，必須要有足夠的真心。

Q：

您覺得3D電影版《西廂記》對普通觀眾，或者資深越劇迷來說，有哪些看點？

A：

說實話，最終的成品我還沒看過。但我知道，原來我們在舞臺上演出的時候，觀眾因為距離關(guān)系不太能看清我們的細(xì)微表情，但是在電影中，哪怕是眨一下眼，一次輕輕的呼吸，觀眾就能看到。出于這個原因，我們更加需要有目的性地做動作，要動對了，動準(zhǔn)了。當(dāng)然，在影院里看電影，觀眾不論坐在哪里都能看得清清楚楚，這也是電影的一大優(yōu)勢。

Q：

您覺得《西廂記》為何值得當(dāng)代觀眾一看？

A：

這是一部由名著改編而成的戲曲電影，又是用3D的技術(shù)拍攝的，加上是通過女子越劇的演繹方式，這些都是亮點。越劇來自于江南地區(qū)，它發(fā)源于浙江，是一個非常年輕的劇種，容納了許多當(dāng)代人的想法。當(dāng)代人談戀愛特別方便，手機上就可以談戀愛，以前的人可不是，見個面談何容易。想要知道過去的愛情故事，重新看《西廂記》的文本是比較累的，而我們做的就是通過改編文本，將它搬上銀幕，有了活生生的一個人站在那里，觀眾就可以更立體地了解那時的故事。