朱可一

（三亞學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，海南 三亞 572000）

巴洛克時(shí)期的法國(guó)著名作曲家Fran ois Couperin（1668-1733）在他的創(chuàng)作生涯中一直不斷地嘗試著運(yùn)用法國(guó)與意大利音樂(lè)元素，并將兩者融入到其所創(chuàng)作的大量不同編制的作品當(dāng)中。在他的室內(nèi)樂(lè)作品中，我們可以找到很多法國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，但與此同時(shí)，作品中的意大利音樂(lè)語(yǔ)匯也非常值得一提。對(duì)于作品‘Les Nations’，Higginbottom（1986:159）曾經(jīng)評(píng)論道：“作品每部分結(jié)構(gòu)都具有雙面特質(zhì)，意大利元素是其中的一半，另一半則是被重新改寫(xiě)的法國(guó)風(fēng)格。”而對(duì)于兩部Apothéose sonata作品，Mellers（1987:97）也認(rèn)為“在他分別于1724年與1725年出版的兩部Apothéose sonata作品中，我們可以非常明確的感受到法國(guó)與意大利兩種音樂(lè)態(tài)度的完美結(jié)合?！蹦敲矗酉聛?lái)讓我們通過(guò)分析一部分Couperin的室內(nèi)樂(lè)作品，來(lái)找出其作品中的意大利音樂(lè)元素究竟有哪些。

一、曲式結(jié)構(gòu)

在十七世紀(jì)，意大利作曲家們?yōu)槠鳂?lè)作品發(fā)展出了很多包括奏鳴曲、協(xié)奏曲在內(nèi)的全新編制及曲式結(jié)構(gòu)，而所有這些編制及結(jié)構(gòu)也對(duì)意大利以外的許多國(guó)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，首先是德國(guó)，接下來(lái)是英國(guó)，并最終影響到了法國(guó)的器樂(lè)作品創(chuàng)作與演奏當(dāng)中。（Oleskiewicz,2006:48）Couperin非常著迷于擁有兩件旋律樂(lè)器及一件鍵盤(pán)數(shù)字低音的Trio sonata，這也是巴洛克時(shí)期最為重要的室內(nèi)樂(lè)器樂(lè)編制之一。（Boyd,1993:51）J.F. Dandrieu是最早在法國(guó)地區(qū)發(fā)表Trio sonata的法國(guó)作曲家。（Sadie,1993:150）Couperin專(zhuān)心于研究意大利音樂(lè)特別是Trio sonata這一體裁，并在他創(chuàng)作生涯的早期階段創(chuàng)作出了大量的Trio sonata作品。早期，Sonata是一種嚴(yán)格由“慢-快-慢-快”速度的四個(gè)樂(lè)章組成，且服務(wù)于宗教的曲式結(jié)構(gòu)。（Oleskiewicz,2006:54）而對(duì)于Chamber sonata，意大利作曲家們通常以舞曲為主，將其作為一至兩個(gè)樂(lè)章的序曲。（Boyd,1993:51）Couperin在他的作品中完整的運(yùn)用了這種意大利曲式結(jié)構(gòu)，如‘Les Nations’、兩部‘Apothéose sonatas’,‘La Sultanne’等作品。

二、節(jié)奏節(jié)拍

我們可以在Couperin作品中大量發(fā)現(xiàn)的另一意大利特點(diǎn)便是他對(duì)非規(guī)律節(jié)奏及非典型節(jié)拍的運(yùn)用。Stauffer（2006:113）曾對(duì)這一現(xiàn)象做過(guò)注釋?zhuān)骸胺▏?guó)作曲家們非常喜愛(ài)運(yùn)用擴(kuò)展及補(bǔ)充的樂(lè)段，而這也正是早期的許多意大利作曲家們?cè)趧?chuàng)作中的常用手法?！?/p>

三、舞蹈音樂(lè)的運(yùn)用

我們?cè)谇拔囊呀?jīng)探討過(guò)很多巴洛克時(shí)期法國(guó)音樂(lè)的主要特點(diǎn)，對(duì)舞蹈音樂(lè)的熱愛(ài)也是其中之一。

法國(guó)人對(duì)于舞蹈音樂(lè)的熟悉程度及曲目的了解幾乎與意大利人相同，但他們對(duì)于舞蹈音樂(lè)的運(yùn)用則更傾向于將舞蹈音樂(lè)賦予更多的變化與功能。我們極有可能在一部組曲中看到相同的舞蹈音樂(lè)但卻表達(dá)了不同的情緒和故事。（Edwards,1974:17）換句話說(shuō)，意大利與法國(guó)作曲家們?cè)谧髌分兴\(yùn)用到的舞蹈音樂(lè)題材大致相同。

正如Mather（1987:231）所說(shuō)，早期的意大利與法國(guó)舞步近乎相同。而法國(guó)作曲家們喜愛(ài)在作品當(dāng)中大量運(yùn)用的舞蹈音樂(lè)是來(lái)源于意大利音樂(lè)的。Couperin在他的室內(nèi)樂(lè)作品當(dāng)中運(yùn)用了大量的舞蹈音樂(lè)的同時(shí)（見(jiàn)表格1），僅在這些素材中加入了簡(jiǎn)單的裝飾音和再現(xiàn)處理，而Couperin對(duì)于裝飾音的熱衷說(shuō)明他在室內(nèi)樂(lè)作品運(yùn)用舞蹈音樂(lè)的手法方面，更加貼近于意大利式的風(fēng)格而非法國(guó)。

表格1：Couperin部分作品舞蹈音樂(lè)使用表

正如我們?cè)谇拔募耙陨纤懻摰囊粯?，我們可以在Fran?ois Couperin的音樂(lè)作品中發(fā)現(xiàn)大量的法國(guó)與意大利風(fēng)格的音樂(lè)元素，他保留了一些傳統(tǒng)的法國(guó)元素，借鑒了一些意大利式的素材，并將它們很好的結(jié)合在了作品當(dāng)中：他運(yùn)用了法國(guó)傳統(tǒng)的記譜方式、繼承并創(chuàng)造了很多法式豐富多樣的裝飾音、在作品題材上采用了大量的法國(guó)傳統(tǒng)舞蹈音樂(lè)、承襲了brisé演奏風(fēng)格及當(dāng)時(shí)法國(guó)作曲家們獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)——標(biāo)題性音樂(lè)作品；與此同時(shí)，Couperin也在作品中運(yùn)用了意大利式風(fēng)格的舞蹈音樂(lè)、意大利常用的節(jié)奏節(jié)拍特點(diǎn)及意大利的曲式結(jié)構(gòu)題材等。通過(guò)對(duì)Couperin室內(nèi)樂(lè)作品中法國(guó)及意大利兩種風(fēng)格運(yùn)用的探索，也可以明確的了解到作曲家運(yùn)用這兩種不同風(fēng)格的同時(shí)，更將其完美的結(jié)合在了作品中。他使用了意大利傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，也使用法國(guó)傳統(tǒng)舞蹈音樂(lè)；他使用意大利作曲家們常用的舞蹈音樂(lè)，也在其中加入了法國(guó)作曲家所鐘愛(ài)的裝飾音；他使用意大利音樂(lè)理論體系，也將它充實(shí)到豐富的法國(guó)音樂(lè)素材中；有大量的文獻(xiàn)記錄并探討了意大利音樂(lè)對(duì)于法國(guó)音樂(lè)作品的深遠(yuǎn)影響，而Couperin也一直是將兩種文化完美結(jié)合的優(yōu)秀作曲家中的一員。正如Higginbottom（1986:155）評(píng)論的那樣，Couperin創(chuàng)作生涯中最大的成就在于，他將最好的法國(guó)元素與最好的意大利元素完美結(jié)合在了一起。他在自己的音樂(lè)作品中，以最美的方式將法國(guó)與意大利文化融合到了更高的平臺(tái)?！?/p>

[1]Boyd, M. (1993) 'Rome: the Power of Patronage' in G.J Buelow (Ed.).The Late Baroque Era From the 1680s to 1740. London: The Macmillan Press

[2]Edwards, O. (1974) Analysing Genre: Baroque Instrumental Music II Suite, Sonata and Concerto. London: The Open University Press

[3]Higginbottom, E. (1986) 'Fran?ois Couperin' in S. Sadie (Ed.). French Baroque Masters. London: Macmillan London Limited

[4]Mellers, W. (1987) Analysing Genre: Fran?ois Couperin and the French Classical Tradition. London: Faber and Faber

[5]Oleskiewicz, M. (2006) 'The Rise of Italian Chamber Music' in G.B Stauffer (Ed.). The World of Baroque Music. Bloomington: Indiana University Press

[6]Sadie, J.A (1993) 'Paris and Versailles' in G.J Buelow (Ed.). The Late Baroque Era From the 1680s to 1740. London: The Macmillan Press