摘要：思考什么才是聲樂表演藝術(shù)中的主要媒介，那就是演唱者的聲音。它主要是為了達(dá)到使欣賞者產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)效果。聲樂表演中所具有的獨(dú)特審美價(jià)值主要是通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式表達(dá)出來。具有了靈魂和生命力的藝術(shù)表演，就可以達(dá)到震撼人心的效果，牽動(dòng)欣賞者的心弦。在表演中，融合不同的伴奏樂器、優(yōu)美的動(dòng)作表演和表演者的聲音，美的傳達(dá)自然就流入了觀眾的心間。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；聲樂表演藝術(shù)；審美體現(xiàn)

聲樂表演，是十分具有表現(xiàn)魅力的一門藝術(shù)，包括各種元素類型，比如音樂、舞蹈基礎(chǔ)、臺(tái)詞語言等。要想使得聲樂表演的藝術(shù)內(nèi)涵十分豐富，就需要表演者具有越來越高的藝術(shù)修養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)聲樂表演的更高價(jià)值，欣賞者從身心得到更大的享受。近幾年來，聲樂表演的藝術(shù)更加貼近我們的生活，大眾更加重視對(duì)于聲樂教導(dǎo)方面的辦法了。與此同時(shí)，聲樂的教導(dǎo)更加地貼近低齡化，這也就要求我們需要更加系統(tǒng)的學(xué)術(shù)性研究。隨著時(shí)間的推移，在探究和總結(jié)的過程中，深刻的結(jié)合表演的特征、形式、手段和技術(shù)的一些特點(diǎn)，再加上表演者的理論經(jīng)歷和生活閱歷，通過深度的思考達(dá)到聲樂表演的一個(gè)新的高度，從而表達(dá)出新的更具代表性的作品。

一、 聲樂表演的一般原則

在聲樂藝術(shù)的表演中，其基礎(chǔ)都是美學(xué)思想，從而達(dá)到表演者對(duì)作品在創(chuàng)作或者是舞臺(tái)上表演的深度演繹。在聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)中，其美學(xué)風(fēng)格和品質(zhì)是其重點(diǎn)，為了展現(xiàn)出作品在創(chuàng)作中的美感，作品深度演繹中的美和欣賞者身心體會(huì)的美。

（一） 堅(jiān)持客觀真實(shí)性與主觀能動(dòng)性相一致：演唱者客體的不同，代表著其審美心理的不同，對(duì)于作品的理解也不同。這就要求表演者要全面了解作品的時(shí)代背景、原始風(fēng)格、表現(xiàn)形式等。在表演時(shí)要結(jié)合自身的音樂能力、特點(diǎn)等主觀意識(shí)，對(duì)于原作品的本身風(fēng)格特點(diǎn)也要加以保留，加入自己的理解進(jìn)行個(gè)性化的闡釋。從而，準(zhǔn)確的分析和再現(xiàn)所演唱的作品，表現(xiàn)出演唱者自身的作品風(fēng)格、內(nèi)在情感體驗(yàn)，傳達(dá)給聽眾更多的觀賞感受產(chǎn)生共鳴。

（二） 堅(jiān)持時(shí)代品位與歷史風(fēng)貌相統(tǒng)一：不同的作品都有不同的時(shí)代特點(diǎn)，這些特點(diǎn)涵蓋了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)表現(xiàn)手法、社會(huì)背景和大眾的審美傾向，都成了作品誕生和流傳至今的原因。在不同的歷史時(shí)期不同的聲樂表演者在表演作品時(shí)會(huì)加入當(dāng)代審美需求，對(duì)作品進(jìn)行更多的創(chuàng)作，使得作品既不脫離原創(chuàng)感，又能為聽眾所接受。

（三） 堅(jiān)持聲樂藝術(shù)表現(xiàn)與演唱技巧相統(tǒng)一：作為一種抽象的表演藝術(shù)，聲樂表演主要是通過聲樂的傳達(dá)而抒發(fā)其中蘊(yùn)含的各種情感因素，這就要求與演唱者的演唱技巧相結(jié)合。首先，最主要的問題就是要深刻的理解聲音觀念，其次，通過一定程度的學(xué)習(xí)和一定程度的科學(xué)訓(xùn)練，注重夯實(shí)基礎(chǔ)，具有了扎實(shí)的基本功，使得表演者能夠?qū)Ρ硌莓?dāng)中的節(jié)拍、節(jié)奏、演奏速度以及應(yīng)該采取什么樣的音色來進(jìn)行表達(dá)，從而達(dá)到對(duì)情感的原始萌發(fā)狀態(tài)的理解，使得作品能夠得到完美的詮釋。

二、 聲樂表演的特征

（一） 如何處理“二度創(chuàng)作”與“一度創(chuàng)作”的關(guān)系：如何處理好“二度創(chuàng)作”和“一度創(chuàng)作”的關(guān)系是一個(gè)值得思考的問題。它要求每一位聲樂表演者對(duì)其作品進(jìn)行自我方面的深度加工，同時(shí)也要在尊重原作的基礎(chǔ)之上。對(duì)一首聲樂作品來說，“二度創(chuàng)作”就是對(duì)其進(jìn)行的深度加工持

“二度創(chuàng)作”中的個(gè)性創(chuàng)造，使得聲樂表演者要尊重原作與發(fā)揮創(chuàng)作相統(tǒng)一，運(yùn)用自己的理解和智慧在不違背作者意愿的同時(shí)表達(dá)出來。要認(rèn)識(shí)作品，理解作品，分析作品，分析音樂體裁，分析作品背景，分析作品風(fēng)格，從中吸取靈感，再加入自己的藝術(shù)個(gè)性。要端正態(tài)度，認(rèn)真負(fù)責(zé)，從而使聲樂表演得到完美的拓展和升華。

（二） 注重聲樂表演中的個(gè)性創(chuàng)造：在實(shí)踐中，為了能夠正確的表演出作品的內(nèi)涵，就需要聲樂表演者尊重原作；其次，要使得作品中發(fā)揮自己個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的理解。那么，聲樂表演的靈魂是什么，生命是什么？這個(gè)表演者必須清楚明白地知道——個(gè)性創(chuàng)造。所以說，好的作品必然融入了個(gè)性創(chuàng)造。具有生命力的表演才會(huì)更加的持久，更加的深入人心，扣人心弦。過于簡(jiǎn)單的藝術(shù)性模仿已經(jīng)無法滿足聲樂表演了，它有了更高方面的要求——加入表演者自身的理解，找到適合自己的表演方式，設(shè)計(jì)出符合作品的內(nèi)容的個(gè)性表演。

三、 聲樂表演的藝術(shù)研究

作為實(shí)踐性藝術(shù)的一種，聲樂表演包括演唱技能、聲音塑造、舞臺(tái)表現(xiàn)、藝術(shù)修養(yǎng)等。舞臺(tái)表演是其最后展現(xiàn)作品的重要形式，所以要從不同的方面（歌唱的情感性、面部表情、臺(tái)風(fēng)、形體要求及舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐等）進(jìn)行深度的思考。

（一） 聲樂表演的情感性：在了解了作品內(nèi)容的大前提下，情感性的表達(dá)是聲樂表演者在聲樂表演中首先要做到的，感悟原作的思想內(nèi)涵，融合自己多年來的經(jīng)驗(yàn)和文化底蘊(yùn)以及專業(yè)素養(yǎng)，通過不斷的練習(xí)、感悟，加上多重的表現(xiàn)手法，恰當(dāng)而精心的處理作品，達(dá)到對(duì)作品的深度加工表現(xiàn)出既不違背原作的內(nèi)涵底蘊(yùn)的同時(shí)還蘊(yùn)含著自己的感悟。表演者必須感動(dòng)自己，才會(huì)將作品的情感傳達(dá)給觀眾。因此，最為關(guān)鍵的就是找到作品的靈魂之處，賦予表演者的情感，使得作品擁有更加鮮活的生命力。

（二） 聲樂表演的面部表情的調(diào)節(jié)：表情、口型、眼神是聲樂表演者面部表情中最為重要的三部分，所有的情感表達(dá)都需要五官的完美配合達(dá)到想要的效果。反之，夸張的、矯揉造作的都會(huì)對(duì)作品情感的傳達(dá)產(chǎn)生一定程度的影響。眼睛是心靈的窗戶，只有靈活的運(yùn)用眼神，才會(huì)把作品的靈魂表達(dá)出來，使得觀眾跟隨表演者的情緒流動(dòng)。不同的口型關(guān)系著不同的聲音表達(dá)，所以正確的口型也是尤其重要的。

（三） 聲樂表演者的臺(tái)風(fēng)：在“臺(tái)風(fēng)”的表演上，聲樂表演者尤其要注意臺(tái)步、站位、面容、目光、形體動(dòng)作、謝幕，以及服裝、化妝等方面。這幾方面使得表演者能夠更加完美地表現(xiàn)出作品的風(fēng)格、內(nèi)涵，為作品注入新鮮的生命力，起到非常重要的作用。良好的“臺(tái)風(fēng)”也是作品具有新的創(chuàng)作的一方面，也可以深刻的表達(dá)出作品的底蘊(yùn)，是非常重要的一種聲樂表演中的“調(diào)味劑”。

參考文獻(xiàn)：

[1]肖英群.聲樂表演及其發(fā)展研究[M].北京：中國(guó)書籍出版社，2014.

[2]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2002.

作者簡(jiǎn)介：閔玉榮，安徽省馬鞍山市，馬鞍山師范高等?？茖W(xué)校。