楊姜明

摘要：中國的傳統(tǒng)佛像雕塑源于深厚的文化氛圍中，在文字產(chǎn)生之前就已存在，隨著民族文化的發(fā)展而不斷演變，已形成了一套完整的藝術(shù)體系——佛像塑造技藝。這一技藝承載著中國文化的演變，凝聚著民族文化的傳承。近年來，隨著社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，大部分傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展變得舉步維艱，許多地方的傳統(tǒng)工藝美術(shù)甚至已陷于瀕臨消亡的困境，發(fā)展和保護已是迫在眉睫。

關(guān)鍵詞：佛像塑造技藝；傳承；保護

最早的佛像產(chǎn)生源自于古希臘文化，其塑造技藝的傳入對中國傳統(tǒng)佛像的出現(xiàn)有著深遠的意義，這讓中國的傳教藝術(shù)家和民間石匠都為之震撼，吸取希臘的人體藝術(shù)表現(xiàn)形式，以人物形象來表現(xiàn)佛。當公元一世紀左右大乘佛教思想的形成讓中國的藝術(shù)家們認識到制造和供奉佛像能積累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的熱潮由此開始。

佛像藝術(shù)傳人中國后，最先在新疆地區(qū)出現(xiàn)佛像，最早的風格以粗放線條為主，色彩單調(diào)，風格粗糙。隨著佛像雕塑的流傳，受到中國民間工匠的再創(chuàng)造，逐漸形成具有中國特點的佛像雕塑，在兩晉南北朝時期中國的佛像藝術(shù)成為劃時代的成就，這些在《歷代名畫記》中有所體現(xiàn)，那時所創(chuàng)造的佛像真實體現(xiàn)人們生活理想、審美情趣，成為南北朝時代的典型特征。到了北魏時期受政府的保護和提倡，佛教發(fā)展迅速，此階段佛像造型在中國藝術(shù)發(fā)展史上成為里程碑，有著鮮明時代特征。隋唐時期的佛教藝術(shù)明顯轉(zhuǎn)變，讓中國佛像雕塑發(fā)展上一個新臺階。五代宋之后，在佛像中還出現(xiàn)許多羅漢雕塑，此時的佛像已吸收了濃厚的中國色彩，融合中華民族特有的風格，已成為代表中國文化和藝術(shù)的產(chǎn)物。

中國除了有聞名世界的敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟外，遍布全國的還有已成規(guī)模的石窟和摩崖造像250多處。僅四川境內(nèi)大大小小的窟龕造像佛就有百處之多，分布在50多個縣境內(nèi)。早期的中國佛教造像，是以古代“絲綢之路”為傳播途徑的，以新疆為起點，由西向東，由北向南發(fā)展，在漫長的發(fā)展演變過程中，北魏和盛唐是兩個高潮，形成了中國佛教造像先后400多年的鼎盛時期。

在中國，佛教造像的風格是由古印度的塔廟式發(fā)展為窟龕式、佛壇式的。在傳承過程中，工匠們把古印度的佛教造像藝術(shù)與中華民族特點相結(jié)合，產(chǎn)生了博大精深的中國佛教造像藝術(shù)。在魏晉南北朝時期，先后形成了龜茲、涼州、平城、中原、北齊5種不同的造像風格，并為隋唐現(xiàn)實主義的佛教造像風格奠定了基礎。

隋代的佛像造像，主要分布于甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山石窟和山西太原天龍山、山東青州云門山石窟等，具有雄健勁拔、清新 名人堂：眾名人帶你感受他們的驅(qū)動人生馬云任志強李嘉誠柳傳志史玉柱開朗的藝術(shù)風格。

唐代是中國佛教造像的鼎盛時期，造像大都分布在河南洛陽龍門石窟、甘肅敦煌莫高窟、陜西彬縣大佛寺、麟游慈善寺石窟和麟西橋摩崖造像等地。在表現(xiàn)形式上，瑰麗雄偉、氣勢恢宏；在結(jié)構(gòu)上準確寫實、生動逼真；在造形上豐腴圓潤、舒展優(yōu)美，代表了中國佛教造像的藝術(shù)高峰。宋代是中國佛教造像走向衰落的時期，真正能看到的有重慶的大足石刻、陜北子長的萬佛洞、寧夏固原的須眉山石窟和四川廣元的千佛崖等。宋代雖然也對龍門、莫高窟、麥積山、鞏義市等地的鑿窟造像進行整修，但既不倫不類，又對以往造像造成破壞。特別是把河南鞏義北魏造像裹以黃泥改為宋代佛教造像，尤為可憎。

中國的佛教造像經(jīng)歷了龜茲、涼州、平城、中原、北齊、隋代、唐代和宋代八種模式和時期，由此就能看出中國佛教造像藝術(shù)發(fā)展的演變過程和各朝各代各自鮮明的模式和風格。佛教造像藝術(shù)，雖然產(chǎn)生于古印度，但真正把它推向社會、推上藝術(shù)頂峰的仍是中華民族。任何藝術(shù)家們生活在共同的社會環(huán)境中，同時受到社會生活的影響和制約，他們在佛教造像方面地創(chuàng)作都是來源于生活中的環(huán)境人物，不可能完全靠自己的憑空想象創(chuàng)造出來，其作品必然要人間化、社會化、生活化。中華民族是一個以重視務實和現(xiàn)實生活為主的傳統(tǒng)民族國家，一些外來文化只有走世俗化的道路才能在中國安家落戶。

佛像塑造技藝因為工藝復雜，學習時間久等原因，不被年輕人所喜愛。學會一門傳統(tǒng)手工藝，需要日積月累地磨練，還要在師傅的引導下不斷摸索經(jīng)驗和方法，這期間要耐得住寂寞。我十五歲跟隨爺爺楊崇均學習這門技藝，迄今為止已經(jīng)逾三十年了，當時跟我一起學習的人在學習手藝的過程中沒耐得住寂寞，中途紛紛轉(zhuǎn)行，去尋求能在短時間內(nèi)獲得更大效益的行當。而我中間也無數(shù)次想過退卻，因為對這門技藝充滿熱愛，不希望它在自己這一代失傳，于是堅持了下來。一路走來，我看著行內(nèi)的許多人迫于生計，不得不放棄。如今我們又想保護、發(fā)展好自己的技藝，又想賺到錢、謀求更大發(fā)展。我們面對發(fā)展與傳承之間的矛盾進退兩難。

當今社會金錢至上的觀念，讓佛像塑造技藝家傳的方式也變得越來越少。像塑造技藝收入不高，一些藝人的子女不愿繼承父母的老行當，最重要的是，一些像塑造技藝藝人也不希望孩子像他們一樣靠手藝吃飯，因此，家族傳承斷檔的情況與日俱增。此外，對傳統(tǒng)佛像塑造技藝藝人這個群體缺少關(guān)注和缺乏必要的保護手段，也是傳統(tǒng)佛像塑造技藝傳承和發(fā)展遭遇困境的原因。

隨著社會的發(fā)展、人們生活習慣的變化，傳統(tǒng)手工藝的地位也在發(fā)生著變化，特別是佛像塑造技藝，因為生產(chǎn)方式的改變，不再適應現(xiàn)代社會的需要，但是，作為一項歷史悠久的技藝，必須要去保護，不讓它們失傳。佛像塑造技藝繁瑣細致的工序造就了精妙絕倫的藝術(shù)珍品。“越精細的活，越要精益求精，越繁瑣的工序，越要有耐心?！比甑膱允?，我對這門手藝早已有了超乎常人的體會。時代的浮躁喧囂改變了無數(shù)人，卻唯獨改變不了匠人的內(nèi)心。自接過爺爺?shù)摹耙吕彙焙?，我在修行中堅守，也在堅守中修行。一件件精妙絕倫的作品，融鑄的不僅僅是匠心，更多的是情懷。

作為佛像塑造技藝這門非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人，我們必須更新觀念與時俱進，不斷探索新路子，做好傳承和發(fā)展工作，以各種合適的方式進行開發(fā)和利用，是佛像塑造技藝產(chǎn)生積極效益的同時，能得到有效的保護和傳承，為社會增添光彩。

參考文獻：

[1]冷山.佛像的淵源與當代佛像的塑造[J].雕塑，2017（03）：24-27.