廖志英

摘 要：在繪畫中，點線面是最基本的構(gòu)成，而在陶瓷繪畫中，為了提升陶瓷產(chǎn)品的藝術(shù)性，經(jīng)常也用點、線、面來構(gòu)建優(yōu)美的畫面。本文就從點、線、面三個方面入手，對陶瓷繪畫中點、線、面的表現(xiàn)進行詳細(xì)分析。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫;點;線;面;表現(xiàn)形式

隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的生活水平也在不斷提升，對一些藝術(shù)品的追求熱情也在逐漸上漲，陶瓷就是當(dāng)前較為主流的一種藝術(shù)品。目前的陶瓷主要是作為裝飾使用，在瓶身上通常會繪制很多漂亮的圖案，以此來提升陶瓷的可觀賞性與藝術(shù)魅力。在陶瓷繪畫中，經(jīng)過運用點、線、面，可以在瓷身上構(gòu)成一幅完美的畫面，在這其中的一個點、一根線條以及一塊面，都是極其重要的構(gòu)成元素。因此，對陶瓷繪畫中點、線、面的表現(xiàn)進行研究有一定現(xiàn)實意義。

1 陶瓷繪畫中點的表現(xiàn)

要完成一副完整的繪畫作品，點、線、面是不能缺少的三個元素。在傳統(tǒng)的國畫中，以點來繪制樹葉，以線來繪制樹干的繪畫方式十分常見，而面則是由線構(gòu)成的，這就是所謂的集點成線，擴點為面。因此，在繪畫作品中，點是最重要的核心元素。當(dāng)前越來越多的人喜歡收藏陶瓷藝術(shù)品，或者是購買來放置在家中以及公共場所中，將其作為一種裝飾物，豐富室內(nèi)空間，也豐富人們的精神生活。而裝飾物要想賞心悅目，最重要的是有漂亮的畫面，所以陶瓷繪畫十分重要。

在陶瓷繪畫過程中，運用色釉可以呈現(xiàn)出不規(guī)則的點，依據(jù)點形成或者是產(chǎn)生的原因可以分成兩種形式，分別是有意為之和無意為之，也就是非偶然性以及偶然性。其中的非偶然性是陶瓷繪畫者將色釉作為顏料的一種代替品，在陶瓷上作畫。經(jīng)過使用呈現(xiàn)非偶然性的釉料，流動性十分穩(wěn)定，畫師在繪制的過程中可以掌握點的布局與形狀。比如在一些比較高的陶瓷花瓶上，經(jīng)常會使用一些山水畫來進行裝飾，有山水就必定有樹木叢林花草，畫師在繪制這些場景時，會使用點來刻畫樹木的枝葉。在這其中，點就受到畫師的控制，多大多圓或者是朝上朝下，這些都可以進行控制，進而畫出預(yù)期的效果。這種非偶然性主要是刻畫一些具象事物;還有一種就是偶然性，比如陶瓷釉料在燒制時由于其中產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)形成的點狀物，這是畫師不可預(yù)料的。但是在偶然點產(chǎn)生的過程中，陶瓷制作者需要進行一定的引導(dǎo)，使其能夠表現(xiàn)出一種概念性或者是無意識的抽象狀態(tài)。這些點的元素經(jīng)過色釉高溫反應(yīng)之后呈現(xiàn)出來，凸顯的自然性風(fēng)格特點讓陶瓷繪畫更加活躍，不受拘束，進而讓陶瓷藝術(shù)品更美觀，帶給人們視覺上的享受與沖擊。

2 陶瓷繪畫中線的表現(xiàn)

在幾何的角度上理解，線也就是點的運動軌跡，有著位置和長度兩種性質(zhì)。在陶瓷繪畫過程中，線元素也是一種十分關(guān)鍵的元素，長度與寬度使其更加完善，線的外形都能夠讓陶瓷更富有想象力。線比點更有感情性格，在通常情況下，直線可以呈現(xiàn)出一種明確與果斷的品格，而曲線則能夠表現(xiàn)出柔和與含蓄的品格。就以我國的書法線條為例，書法本身就是一種抽象的線條藝術(shù)，有著其本身的氣韻。在陶瓷繪畫中，基本是將中國畫的繪畫素材融入其中，所以陶瓷繪畫中的線條表現(xiàn)形式就有很多，比如用筆直的線條表現(xiàn)樹木叢林，用曲線表現(xiàn)水面與波浪，經(jīng)過對畫面的設(shè)計與構(gòu)思，將各種不同類型的線條組合在一起，繼而呈現(xiàn)出不一樣的美感。比如在陶瓷繪畫中穿枝式骨架結(jié)構(gòu)，用一枝干變化把畫面連接在一起，形成一種裝飾紋樣。在陶瓷繪畫過程中，線條的運用有著十分嚴(yán)格的要求，陶瓷繪畫設(shè)計者要掌握熟練對線條的運用，這樣才能夠設(shè)計出具有美感與藝術(shù)感的陶瓷作品。很多國畫都是通過完美的線條結(jié)合在一起的，而當(dāng)前的陶瓷繪畫也需要通過對線條的運用，呈現(xiàn)出畫面的虛實關(guān)系，讓陶瓷繪畫更有層次感與真實感。還有在一些陶瓷繪畫作品中，畫師使用窯變色色釉對山石進行了勾畫描繪，使其呈現(xiàn)出豐富多樣的線條，而這些線條之間相互交叉，呈現(xiàn)出一副生動形象的畫面，將線條構(gòu)成畫面，而畫面又和陶瓷融為一體，將畫面呈現(xiàn)得淋漓盡致，同時也讓陶瓷更有藝術(shù)價值。

3 陶瓷繪畫中面的表現(xiàn)

線可以構(gòu)成面，而面則是點的擴大，線條是面的基本元素。在幾何相關(guān)的概念知識中，面是線條移動的軌跡。和點相較，面是一個平面中比較大的元素，點側(cè)重于位置關(guān)系，而面則強調(diào)的是形狀與畫面。在陶瓷繪畫過程中，面呈現(xiàn)的風(fēng)格最為豐富與活躍，經(jīng)常是在形狀的大小、色彩以及肌理上進行變化，進而呈現(xiàn)出豐富的視覺效果。在當(dāng)前比較常見的陶瓷繪畫作品中，面的形狀與外形是豐富多彩的，經(jīng)過不同面之間的相互對比和交錯，可以呈現(xiàn)出不同的畫面美感。陶瓷繪畫中不僅要掌握點和線的運用技巧，同時還需要熟練地使用面。用線條可以勾畫出面，除了中國傳統(tǒng)繪畫的手法之外，西方國家的油畫也能夠成為陶瓷繪畫的風(fēng)格與方式，使用釉上彩繪的方式進行繪畫。西方油畫一般都是大面積的色彩構(gòu)成，在色彩之間又有很多細(xì)膩的變化。而對于陶瓷繪畫而言，主要還是要將畫面和陶瓷相融，繪畫也不能夠過于喧賓奪主。所以，在陶瓷繪畫中的面可以是單線條構(gòu)成的面，也可以是大塊色彩構(gòu)成的面。使用色彩來構(gòu)成面，比如用大片綠色構(gòu)成草地，大片藍(lán)色構(gòu)成天空等方式，這也是陶瓷繪畫中面的一種表現(xiàn)形式。除此之外，即便是使用中國傳統(tǒng)繪畫的方式，也能夠構(gòu)成面，比如大片的荷葉與池塘等，除了刻畫的事物之外，剩余的空白也可以作為一種面，這種面的表現(xiàn)就是給予人們相關(guān)的想象空間，有著不一樣的藝術(shù)感官。

4 結(jié)語

在人們藝術(shù)審美不斷提升之下，陶瓷作為一種藝術(shù)品，也需要不斷創(chuàng)新。經(jīng)過在陶瓷上作畫，使用點、線、面這三種重要的元素，讓陶瓷繪畫的創(chuàng)作更加大膽。而作為相關(guān)專業(yè)的教師，更需要了解和掌握點、線、面在陶瓷繪畫中的表現(xiàn)形式，這樣才能夠提升自己的專業(yè)素質(zhì)，進而讓學(xué)生更深入地感受陶瓷繪畫的魅力，提升學(xué)生的專業(yè)能力。

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