梁冬梅

摘 要：我們對(duì)大提琴與民族管弦樂隊(duì)的融合及民族化的課題應(yīng)予以更多的重視，進(jìn)行更加深入全面的探討和研究。大提琴與我國(guó)的民族管弦樂有著很好的兼容性，但隨著更多更加復(fù)雜，且具有表現(xiàn)力的民族管弦樂作品的問(wèn)世，我們需要對(duì)大提琴演奏的民族化問(wèn)題有一個(gè)更加清晰、全面、準(zhǔn)確的認(rèn)知、理解和掌握。要在演奏中引導(dǎo)和糾正傳統(tǒng)民族樂器固有的音色個(gè)性較強(qiáng)、不易融于整體和聲的問(wèn)題，從而使民族管弦樂隊(duì)整體的和聲性更強(qiáng)，更加符合管弦樂隊(duì)的藝術(shù)審美規(guī)格。大提琴對(duì)于我國(guó)民族管弦樂隊(duì)的作用就目前為止是無(wú)可替代，極為重要的，同時(shí)也無(wú)須懷疑，應(yīng)繼續(xù)加強(qiáng)。

關(guān)鍵詞：大提琴；民族管弦樂隊(duì)；音準(zhǔn)；揉弦；音色

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2018）05-0110-04

大提琴是西洋管弦樂隊(duì)中的一種歷史悠久、必不可少的中低音弦樂器，其音色渾厚，豐滿，具有十分開闊的表現(xiàn)風(fēng)格，尤其擅長(zhǎng)演奏抒情性較強(qiáng)的旋律，表現(xiàn)深沉，悠遠(yuǎn)而又內(nèi)斂的音樂情緒與情感，與低音提琴在西洋管弦樂和交響樂中共同擔(dān)負(fù)著低音聲部的職責(zé)。由于其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力與音樂魅力，也被古典音樂評(píng)論家們冠以“音樂貴婦”的美譽(yù)，具有無(wú)可替代的作用與地位。20世紀(jì)60年代以來(lái)，隨著我國(guó)民族管弦樂隊(duì)的創(chuàng)建與發(fā)展，大提琴也憑借其獨(dú)一無(wú)二的音樂表現(xiàn)力被納入正式的民族管弦樂隊(duì)常規(guī)編制，成為民族管弦樂隊(duì)中不可或缺的低音聲部樂器。伴隨著我國(guó)民族管弦樂隊(duì)藝術(shù)形式的發(fā)展與成熟，大提琴也由初始階段的基本只負(fù)責(zé)簡(jiǎn)單的低音鋪墊，衍生為一種時(shí)常擔(dān)任主題旋律，甚至獨(dú)奏聲部的低音聲部樂器，在我國(guó)民族管弦樂隊(duì)藝術(shù)形式中具有更加重要的藝術(shù)作用、價(jià)值與意義。那么，大提琴作為我國(guó)民族管弦樂隊(duì)中的西洋古典樂器，我們?cè)诳隙ㄆ渥陨順O高的音樂兼容性與豐富的表現(xiàn)力的同時(shí)，還要認(rèn)識(shí)到這樣一個(gè)問(wèn)題，那就是我們的民族管弦樂隊(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式本身還遠(yuǎn)沒有發(fā)展至成熟和完善的階段，而我們的大提琴在其中的位置與功用也沒有得到完全的固定與開發(fā)，這就需要我們對(duì)大提琴與民族管弦樂隊(duì)的融合及民族化的課題予以更多的重視，進(jìn)行更加深入和全面的探討和研究。本次研究將主要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行探討：

一、大提琴在民族管弦樂隊(duì)中整體演奏表現(xiàn)上的兼容與“中西之別”

從20世紀(jì)20年代，伴隨著西學(xué)東漸的浪潮，我國(guó)音樂界開始廣泛地接受和學(xué)習(xí)歐洲古典音樂，東西方音樂藝術(shù)也開始了第一次真正意義上的大規(guī)模交流與融合。由此開始，我國(guó)的音樂藝術(shù)，無(wú)論是從學(xué)校教育，還是整體的藝術(shù)理念與思維，都走上了一條“西化”的道路。面對(duì)歐洲古典音樂中交響樂藝術(shù)巨大的表現(xiàn)力與音樂魅力，我國(guó)的學(xué)者，音樂家們也開始試圖建立由自己的民族樂器所組建的管弦樂隊(duì)藝術(shù)形式，所謂的民族管弦樂隊(duì)便由此應(yīng)運(yùn)而生?？梢哉f(shuō)，民族管弦樂隊(duì)從創(chuàng)建伊始，其核心藝術(shù)理念，藝術(shù)思維，藝術(shù)構(gòu)想以及具體樂器編配形式與架構(gòu)就都是歐洲古典音樂式的，是以和聲功能與配器法為主導(dǎo)思想的。這就不得不使當(dāng)時(shí)我國(guó)音樂家們面對(duì)這樣一個(gè)問(wèn)題，那就是在我國(guó)的傳統(tǒng)民族樂器中，無(wú)論是管樂還是弦樂，或是打擊樂，都沒有真正的低音聲部，或者說(shuō)都達(dá)不到管弦樂隊(duì)低音聲部的音區(qū)與表現(xiàn)要求。而這是我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂所固有的一個(gè)“通病”。就像我們的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)中，民歌曲藝自不必說(shuō)，基本沒有聲部劃分，即使是戲劇中，以京劇為代表的，所謂“行當(dāng)”的劃分，也主要是從音色上進(jìn)行區(qū)分，如老生、小生、花旦、老旦等等，老生，老旦雖然在一定程度上似乎承擔(dān)了京劇演唱角色劃分聲部的職責(zé)，但事實(shí)上這種劃分也僅僅是從音色上進(jìn)行區(qū)分與表現(xiàn)，而老旦和老生的音域事實(shí)上仍然是標(biāo)準(zhǔn)的高聲部。這與我國(guó)的器樂藝術(shù)一脈相承，我國(guó)的傳統(tǒng)民族器樂中，無(wú)論是蕭、笙，或是中胡，如果用歐洲古典音樂的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行衡量，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到低聲部樂器的標(biāo)準(zhǔn)，至多只能勉強(qiáng)的算作中聲部樂器。但在20世紀(jì)初，由于社會(huì)原因，音樂藝術(shù)發(fā)展不可避免地受到一定的影響，因此，這一問(wèn)題并沒有得到很好地解決。20世紀(jì)60年代，隨著我國(guó)音樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，我國(guó)的民族管弦樂隊(duì)也得到了第二次重視與發(fā)展，這時(shí)大提琴開始作為低聲部樂器被“借調(diào)”進(jìn)了民族管弦樂隊(duì)之中，擔(dān)當(dāng)?shù)吐暡繕菲髀氊?zé)。這在某種程度上可以說(shuō)是一種“無(wú)奈之舉”，但卻取得了意想不到的效果。通過(guò)實(shí)踐證明，相比其他類西洋管弦樂中的低音樂器，大提琴在我國(guó)的民族管弦樂隊(duì)中與我國(guó)的傳統(tǒng)樂器匹配度更高，兼容性更強(qiáng)，十分匹配和勝任民族管弦樂隊(duì)低聲部的職責(zé)。當(dāng)然，這與我國(guó)當(dāng)時(shí)民族管弦樂隊(duì)的相應(yīng)作品要求較為簡(jiǎn)單有著一定的關(guān)系。早期的民族管弦樂作品在和聲配器上都較為簡(jiǎn)單，聲部劃分不復(fù)雜，演奏技術(shù)要求也較低，尤其是大提琴所負(fù)責(zé)的低音聲部，更多時(shí)候只是作為簡(jiǎn)單的低音鋪墊與穿插。但隨著我國(guó)民族管弦樂藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，更多優(yōu)秀的，具有更高難度作品的創(chuàng)作，對(duì)大提琴的演奏要求也隨之提高。在很多時(shí)候，大提琴所演奏的低聲部都更加復(fù)雜，以此配合更加復(fù)雜的中高聲部，甚至有時(shí)還有主旋律的演奏。這就對(duì)大提琴的演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)提出了更高、更加具體的要求。歸根結(jié)底，大提琴是一種西洋樂器，雖然如之前所提及的，其與我國(guó)的民族管弦樂有著更好的兼容性，但隨著更多更加復(fù)雜，更加具有表現(xiàn)力民族管弦樂作品的問(wèn)世，我們就需要對(duì)其中大提琴演奏的民族化問(wèn)題有一個(gè)更加清晰、全面、準(zhǔn)確的認(rèn)知。首先，大提琴在進(jìn)入民族管弦樂隊(duì)之前就是一件具有成熟藝術(shù)形態(tài)與演奏規(guī)格的西洋弦樂器，有著自身嚴(yán)格的演奏要求與標(biāo)準(zhǔn)。從音準(zhǔn)的角度來(lái)說(shuō)，無(wú)論是古典時(shí)期，浪漫時(shí)期，印象派音樂中，大提琴都要具有極高的音高準(zhǔn)確度，這是始終如一，一貫如此的。但從我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂表現(xiàn)風(fēng)格，手法與審美標(biāo)準(zhǔn)的角度來(lái)講，一向具有更加細(xì)膩、溫婉，含蓄的情感表現(xiàn)方式，正如傳統(tǒng)民族聲樂演唱中十分注重潤(rùn)腔的表現(xiàn)一樣，傳統(tǒng)民族器樂表現(xiàn)上也是十分注重滑音、抹音等等十分具有東方特色的音樂表現(xiàn)方式，而這在歐洲古典音樂的大提琴演奏中是極少出現(xiàn)的，我國(guó)的民族管弦樂隊(duì)與我國(guó)傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)在表現(xiàn)方式、風(fēng)格與審美標(biāo)準(zhǔn)上一脈相承，這就對(duì)其中大提琴演奏的音準(zhǔn)掌握提出了極為不同的要求。大提琴要想與民族管弦樂作品整體的表現(xiàn)風(fēng)格相匹配，就必須了解和掌握傳統(tǒng)民族弦樂器的一些具體的表現(xiàn)手法，這樣才能準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)，才能更好地匹配和烘托整體的音樂效果。而這種對(duì)于民族管弦樂音準(zhǔn)表現(xiàn)方式的掌握除了要對(duì)傳統(tǒng)民族弦樂器的演奏技術(shù)與手法進(jìn)行學(xué)習(xí)和訓(xùn)練之外，更重要的還要對(duì)傳統(tǒng)民族音樂的審美與表現(xiàn)方式有一個(gè)更加準(zhǔn)確和透徹的理解，在演奏中能夠真正進(jìn)入傳統(tǒng)民族音樂的審美意境，這樣才能真正地做到音準(zhǔn)的準(zhǔn)確表現(xiàn)與掌握。第二，在揉弦技術(shù)方面，無(wú)論是我國(guó)的胡琴，還是西洋古典音樂中的提琴，揉弦技術(shù)都是至關(guān)重要的。因?yàn)橄覙菲髦械娜嘞覍?duì)于任何一種音樂表現(xiàn)形式來(lái)說(shuō)都是一個(gè)最重要的表現(xiàn)環(huán)節(jié)與方式，在某種程度上也是衡量演奏者演奏水平的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)之一。具體的揉弦技術(shù)要求大提琴與我國(guó)的胡琴類樂器基本一致，但也存在著細(xì)微的差異與不同。大提琴由于其樂器體積較大，音頻偏低，因此泛音的音響頻率也相對(duì)較低，揉弦的頻率也相對(duì)較慢，而我國(guó)的胡琴類樂器由于體積小，音頻高，揉弦頻率相對(duì)較快，音頻也更高。這在獨(dú)奏的層面上來(lái)說(shuō)各有千秋，只屬于不同的表現(xiàn)方式、風(fēng)格與魅力。但在民族管弦樂隊(duì)的演奏中，大提琴就必須要做出相應(yīng)的調(diào)整。因?yàn)樵诿褡骞芟覙逢?duì)中，不只是胡琴類樂器，樂隊(duì)中所有民族管弦樂器的整體音樂頻率都相對(duì)較高，而大提琴如果仍然按照固有的揉弦方式去演奏就會(huì)與整體的泛音音頻產(chǎn)生偏差，造成一種滯后和掣肘的效果，這就要求大提琴在揉弦的控制上必須做出相應(yīng)的“提速”，這樣才能與整體的音響匹配和融合，才能與整體的音樂效果整齊劃一，這也是管弦樂藝術(shù)的核心審美標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)規(guī)格。但從實(shí)際的情況來(lái)說(shuō)，對(duì)于絕大部分大提琴演奏者來(lái)說(shuō)，因?yàn)閺男〗邮艿亩际菄?yán)格的西方古典音樂教育理念與訓(xùn)練方式，要想在民族管弦樂隊(duì)的演奏中徹底的改變演奏習(xí)慣是一件十分困難的事情。這就要求民族管弦樂隊(duì)中的大提琴演奏者們與其他聲部的演奏者們相比要付出更多的努力，要更多地學(xué)習(xí)和借鑒胡琴類樂器的揉弦方式，并加之刻苦地練習(xí)，這樣才能融入整體的音樂氛圍與意境，才能更好地融入民族管弦樂隊(duì)，才能在演奏不同風(fēng)格的東西方音樂作品時(shí)做到游刃有余。

二、民族管弦樂隊(duì)中大提琴與其他樂器在音色上的融合

“大提琴是一種次中音或低音弦樂器，具有優(yōu)美的音色、較低的音域和豐富的表現(xiàn)力。利用大提琴為聽眾們演奏出優(yōu)秀的音樂作品是每位演奏家心中的理想，也是每位演奏家必須具備的技能。在演奏音樂作品時(shí)，音色是考驗(yàn)演奏水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，也是渲染氣氛、抒發(fā)感情和塑造形象的重要手段。每種樂器都具備各自不同的音色，音色在樂器演奏和樂曲表達(dá)方面發(fā)揮著重要的作用，并且逐漸成了考驗(yàn)大提琴演奏水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一”。

作為一名專業(yè)的大提琴演奏者，尤其是民族管弦樂隊(duì)中負(fù)責(zé)低聲部的大提琴演奏者，如何能夠?qū)⒋筇崆俦旧砩畛?、?yōu)美的音色在民族樂隊(duì)的演奏中得到充分的發(fā)揮，與民族管弦樂隊(duì)中的其他樂器音色完美地融為一體，為民族管弦樂隊(duì)提供堅(jiān)實(shí)的，完美的低音支撐，是每位演奏者都必須面對(duì)的課題和努力的方向。如果說(shuō)民族管弦樂隊(duì)中大提琴演奏的音準(zhǔn)控制、揉弦技術(shù)、泛音控制等是技術(shù)層面的問(wèn)題的話，那么音色的控制與表現(xiàn)除了需要極強(qiáng)的技術(shù)要求以外，更多的則是一種心理上的、更加細(xì)膩、更加抽象的表現(xiàn)方式。正如之前有所提及的，在20世紀(jì)，我國(guó)民族管弦樂隊(duì)發(fā)展早期，由于演奏的作品都相對(duì)簡(jiǎn)單，大提琴基本上處于絕對(duì)的從屬地位，演奏要求也不是很高，因此，對(duì)于音色的要求也相對(duì)較低，但隨著我國(guó)民族管弦樂隊(duì)藝術(shù)的不斷發(fā)展，更加具有和聲性與交響性的民族管弦樂作品的問(wèn)世，大提琴在演奏中也得以更多地發(fā)揮，很多時(shí)候還要經(jīng)常與不同的樂器“單獨(dú)對(duì)話”，這就對(duì)大提琴演奏者的音色控制與表現(xiàn)能力提出了更高的要求。筆者經(jīng)過(guò)多年的實(shí)踐認(rèn)為，在對(duì)待這一問(wèn)題的態(tài)度上，我們的大提琴演奏者，或者說(shuō)我們的大提琴聲部不能僅僅是一味遷就的態(tài)度，而應(yīng)該更多地發(fā)揮大提琴自身的主觀能動(dòng)性。具體而言，眾所周知，和聲中的根音決定著和弦的屬性、音響的色彩及整體和聲的變化和走向，無(wú)論是西洋管弦樂還是我們的民族管弦樂隊(duì)中皆是如此，而在我們的民族管弦樂之中，大提琴是擔(dān)當(dāng)這一職責(zé)的唯一角色。因此，從某種程度上來(lái)說(shuō)，大提琴是民族管弦樂和聲屬性與樂隊(duì)交響性體現(xiàn)的核心樂器。因此，既不能因?yàn)樽陨淼囊袅慷耆珘褐破渌麡菲?，也不能因?yàn)橐羯募?xì)微差異而一味地遷就。而要在音量適中的基礎(chǔ)之上保持自身的音色特質(zhì)與表現(xiàn)風(fēng)格，甚至可以在演奏中使自身的音色與傳統(tǒng)民族樂器形成一種對(duì)抗的效果，這樣才能在一定程度上引導(dǎo)和糾正傳統(tǒng)民族樂器固有的音色個(gè)性較強(qiáng)，不易融于整體和聲的問(wèn)題。使民族管弦樂隊(duì)整體的和聲性更強(qiáng)，更加符合管弦樂隊(duì)的藝術(shù)審美規(guī)格，同時(shí)也能夠更加突出和強(qiáng)調(diào)大提琴自身對(duì)于民族管弦樂隊(duì)的重要作用、價(jià)值與意義，使大提琴在民族管弦樂隊(duì)中占有更加穩(wěn)固，不可或缺的藝術(shù)地位。

三、大提琴在民族管弦樂隊(duì)中的重要作用

大提琴在我國(guó)民族管弦樂隊(duì)中的作用可謂不可或缺，因?yàn)槲覀儽仨毘姓J(rèn)，民族管弦樂隊(duì)這一藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)立與發(fā)展，對(duì)于我國(guó)整體的民族音樂藝術(shù)來(lái)說(shuō)是一種革命性和時(shí)代性的進(jìn)步，但同時(shí)我們也不得不面對(duì)這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，那就是在我國(guó)的傳統(tǒng)民族器樂中沒有能夠勝任管弦樂藝術(shù)低音聲部要求的相應(yīng)的低音弦樂器，這樣的空白只能暫時(shí)依靠大提琴來(lái)填補(bǔ)，而大提琴也通過(guò)無(wú)數(shù)次的實(shí)踐證明了自身的兼容性與表現(xiàn)力。雖然我國(guó)很多的音樂家們也在不斷嘗試探索對(duì)胡琴類樂器進(jìn)行改良，努力創(chuàng)造出一種符合民族管弦樂隊(duì)藝術(shù)形式要求的低音類胡琴樂器，力圖使我國(guó)民族管弦樂隊(duì)的成分更加“純凈”。但無(wú)數(shù)次實(shí)際演出效果證明，無(wú)論是在具體的演奏技術(shù)，還是音色，音響的匹配度與和聲功能性的體現(xiàn)上都完全無(wú)法與大提琴相比，從而引發(fā)了我們對(duì)于大提琴在民族管弦樂隊(duì)中作用的更深層次思考，因?yàn)?，管弦樂形式?lái)自西方，民族管弦樂隊(duì)本身便是東西方音樂藝術(shù)形式的結(jié)合體，我們?cè)诰唧w的樂隊(duì)編配中，在保持民族管弦樂器為主的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入西方樂器，也是合理和不可避免的。而無(wú)須去追求樂器種類上的絕對(duì)化。因此，綜上所述，大提琴對(duì)于我國(guó)民族管弦樂隊(duì)的作用就目前為止是無(wú)可替代，極為重要的，同時(shí)也無(wú)須懷疑，應(yīng)繼續(xù)加強(qiáng)的。

誠(chéng)然，大提琴來(lái)自西方管弦樂，但作為一名大提琴演奏者，尤其是民族管弦樂隊(duì)中的大提琴演奏者，要像大提琴的音樂風(fēng)格一樣，具有一個(gè)更加開闊和包容的藝術(shù)思維與理念。伴隨著我國(guó)民族管弦樂藝術(shù)形式的不斷發(fā)展和成熟，大提琴已經(jīng)成為其中不可或缺的常規(guī)低音樂器，而我們?cè)趯?duì)待大提琴的民族化問(wèn)題時(shí)，除了要繼續(xù)堅(jiān)持借鑒和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族樂器的演奏理念與技術(shù)，更重要的是要將大提琴民族化這一課題本身作為我國(guó)傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)拓展與延伸，將二者統(tǒng)一起來(lái)，要從根本上剔除東方與西方，本土與外來(lái)的思維與意識(shí)，這樣才能使我國(guó)的大提琴藝術(shù)有一個(gè)更加廣闊的發(fā)展空間，才能為我國(guó)的民族管弦樂藝術(shù)做出更多的貢獻(xiàn)。

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（責(zé)任編輯 賽漢其其格）