韋江群

摘 要：歷史向前一步的發(fā)展，每每伴隨著向后一步的探木求源，只有植根于廣博的民族精神和對傳統(tǒng)的深入探究后，才能保持住它獨特的語言形式——線條，才能在保持中得以提純，在開放和吸收中向前發(fā)展。線條不僅是傳承歷代經(jīng)典的首要切入點，也是畫者對傳統(tǒng)藝術語言的堅守與自信。因此，若水彩藝術與中國藝術的靈魂之“線”能夠碰撞出更多火花，充滿東方詩情畫意的水彩藝術更為令人心馳神往。

關鍵詞：線條；水彩；書；傳統(tǒng)文化

文章旨在探尋具有中國傳統(tǒng)意蘊的水彩創(chuàng)作，舒展書法與水彩的成長脈絡。明晰二者的共同藝術探求是本論文的最終歸結，希望能對自己的水彩創(chuàng)作實踐有所幫助，讓自己的作品可以蘊含著中國風采的魅力。

一、水彩與書法的邂逅

（一）心向往之水彩的魅力

水彩自古埃及時便已經(jīng)出現(xiàn)了，但真正使水彩畫發(fā)展成為獨立的畫種則應該歸功于十八、十九世紀大洋彼岸的英國水彩畫家們的共同努力。在那時，畫家們不滿足于用油畫在室內(nèi)進行繪畫創(chuàng)作，更愿意到戶外貼近大然進行創(chuàng)作，而水彩的繪畫工具輕巧靈便易于攜帶，使得水彩成為眾多畫家外出寫生的不二選擇。在英國，多霧濕潤的氣候里水分的揮發(fā)是慢慢的，和水彩繪畫工具、材料的充分發(fā)揮尤為契合。這眾多因素齊集，水彩畫在英國得以發(fā)揚自然也是一件水到渠成的佳事了。

空間韻律和水色氣韻的暈染交融呈現(xiàn)讓水彩藝術作品存在著一種使人深深著迷的意境美。畫面里所顯現(xiàn)的光影和色彩在點滴之間的微妙變化都與水脈脈相通，以它別具一格的藝術魅力令無數(shù)畫者為之傾倒，心向往之。

水是水彩藝術的靈魂，畫者對于水的把控是水彩藝術創(chuàng)作過程里的重中之重。從來都是自由自在流淌著的水不愿受畫者的意愿束縛，水色交融之美充滿著不可預見的偶然性從而很難被掌控，可偏偏秀逸的水色讓水彩藝術就好似一首余音裊裊的樂章讓人沉醉其中，水色越發(fā)的重要。在水彩的創(chuàng)作中想要成就妙手丹青，則要著手于水自由流淌的個性和易于調(diào)和顏色的特質。水彩藝術中的水色暈染雖然不易把控，只是禍兮福兮，水既難為了畫者卻也是成就畫者不可或缺的因素。

藝術創(chuàng)作者們經(jīng)過長期實踐后慢慢悟出的經(jīng)驗和對水色的精準拿捏把控而繪制出令人回味無窮的作品。通過水與色的交織變幻，營造出生動空靈的意境氛圍，觀者由畫生情，仿佛置身其境的感覺，從而讓觀者產(chǎn)生藝術情感上的共鳴。

（二）線是中國書法的靈魂

早在藝術的萌芽時期，線條就已作為一種表現(xiàn)形式出現(xiàn)，雖然那時還沒上升到藝術的領域，但人類對客觀事物的感知中受到了線的啟示，對線有了先天的感受力。從原始的刻符、刻畫，人物、動植物紋樣到書法、繪畫、建筑、園林等，線條始終都貫穿著整個發(fā)展過程。今天人們對線條有了更深的認識，上升到了用筆美學的層面，但在運用上，書法和中國畫始終走在最前面，因此筆者就書法的線條藝術展開論述。

書法與線條共同發(fā)展，無論何種書體，線條永遠是最重要的造型元素。線條在書法中能最終成為美學價值體現(xiàn)的主要原因是審美意識的覺醒和抒情表現(xiàn)的需要。作為創(chuàng)作者，把書寫過程看作是一個創(chuàng)作過程也是表現(xiàn)與抒發(fā)情感意趣的呈現(xiàn)過程。作者的情感、涵養(yǎng)、學識等都一一表達在他的作品中，他們孜孜不倦地通過線條來嘗試、展現(xiàn)，對書法線條美的追求精益求精。在此種思潮的引導下，用線來造型是中國書畫創(chuàng)作一貫的堅持，以線來抒發(fā)藝術家的藝術感受和對自然美的理解與概括也成傳統(tǒng)。

因此，“線條”在中國傳統(tǒng)藝術中自始至終都扮演著無法替代的重要角色，而書法自產(chǎn)生之時更是線條的獨角戲。

（三）水彩與書法線條是哲學思想與美學思想的契合

在東方古典文化藝術中，一直有“書畫同源”的說法，這并不僅限于書法與中國畫之間的狹義聯(lián)系。自舶來品水彩傳入中國，與源遠流長的中華民族傳統(tǒng)文化藝術不斷融合，形式語言也逐漸本土化，水彩藝術作品更多展現(xiàn)出具有中國意味的畫面形式。然則，當今在西方強勢文化的沖擊下，中國水彩藝術本當具有的這種傳統(tǒng)文化精神卻被淡忘了，中國水彩畫更多是映現(xiàn)出制作性、展示性以及畫種語言的含糊性。多元化為水彩藝術的發(fā)展添加了生機，同時也在這多種選擇中使中國水彩藝術遺失了根基，可以說當代中國水彩在盲目跟從西方現(xiàn)代藝術思潮的走向上，漸漸失去了獨立的身份意志。是以，著手于中國傳統(tǒng)民族文化精神的腹地，有遴選性的汲取西方現(xiàn)代藝術的精髓，維系住水彩藝術的獨特語言特征，才能締造出含有時代特色和民族氣息的新格調(diào)。

歷史向前一步的發(fā)展，每每伴隨著向后一步的探木求源，只有植根于廣博的民族精神和對傳統(tǒng)的深入探究后，才能保持住它獨特的語言形式——線條，才能在保持中得以提純，在開放和吸收中向前發(fā)展。線條不僅是傳承歷代經(jīng)典的首要切入點，也是畫者對傳統(tǒng)藝術語言的堅守與自信。因此，若水彩藝術與中國藝術的靈魂之“線”能夠碰撞出更多火花，充滿東方詩情畫意的水彩藝術更為令人心馳神往。

二、書法線條與水彩創(chuàng)作的融合

（一）在水彩創(chuàng)作中強化線條的藝術特點

人類之初就已學會了使用線條來記錄生活點滴，時間行進中也逐漸將線條發(fā)展成為一門重要的藝術語言。中國書法是主觀情思與自然物象的統(tǒng)一，而書法造型最不可或缺的因素就是線條。用線不但可以書寫出字的意味，書家的精神氣質也能起收行筆間一一呈現(xiàn)。是以，線條的書寫性也成為了評議書法作品的重要準繩。在平素里的書寫，書家若要表現(xiàn)字的造型與神韻每每需要線條的濃淡、干濕、虛實、輕重等特質的配合，著重強調(diào)用筆的力度、氣勢與變化，講究的是“疏可走馬，密不透風”，尤為注重粗細、剛柔、長短、疏密等富于層次感與空間感的線條特征在書寫中的運用。

書法藝術與繪畫藝術有著太多的交織共融之處。在書法與中國畫的領域里，用筆法則、審美規(guī)范皆是一致的。而水彩與國畫也有著更多的相通之處，比如作畫工具都可用毛筆來完成，若是把書法的用筆規(guī)律與線條的書寫性也融入水彩創(chuàng)作之中，那水彩藝術在中國將會成長為更具東方藝術魅力的獨特畫種。

在水彩創(chuàng)作中，線條不僅可以再現(xiàn)客觀物象，畫者的審美意向與精神氣質也能從中展現(xiàn)。書法藝術尤為重視筆法和氣勢，線條的運轉往往有著獨特的審美體驗?！肮欠ㄓ霉P”是繪畫與書法用筆的具體要求，在線條的結構布局、起承轉折中注入畫家內(nèi)心情感活動使繪畫作品展現(xiàn)出獨特的線條美。意境是中國傳統(tǒng)藝術的審美追求，也是水彩藝術的共同理想境界。在水彩創(chuàng)作中通過線條之間的銜接來表現(xiàn)立體感與空間感，通過起筆、收筆的虛實與方向上的差異來形成各種空間關系，展現(xiàn)物象的結構與凹凸關系。而虛實相間的運筆能夠產(chǎn)生空靈、深遠的畫面氛圍，會讓觀者產(chǎn)生藝術情感上的共鳴。

以當代水彩畫家肖承光先生創(chuàng)作的水彩壁畫為例能夠更好地詮釋線條的藝術特點在水彩創(chuàng)作中的運用。先生取法中國傳統(tǒng)壁畫，在水彩畫紙上采取書法用筆的特點勾勒出精勁有力的線條，又在水色的渲染中塑造出具有中國風采的水彩畫。無論是在焦點物象上用遒勁凝練的線條進行仔細刻畫，還是用自由飄逸的線條去概括背景，用筆時刻都像寫字那般注重起、行、收筆。線條的起承轉折勁道耐看。所以先生的水彩壁畫作品無不充滿著中國意蘊的厚重感又不失水彩語言的自身特色。

（二）在線條中注入情感因素與水彩交相輝映

在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下，國人的思考方式是觀察自然中的萬物之象，盡量再現(xiàn)天地萬物。再現(xiàn)自然不是千篇一律的，有的是以求能最大限度的還原自然本身，有的是對自然原象進行歸納概括追求整體意象。畫家作畫時，同樣先是“外師造化”再進行創(chuàng)作，最終通過畫來進行暢抒情懷的。即是說創(chuàng)作是要經(jīng)由畫者觀察自然后進行主觀推敲的，對物象在畫面上的呈現(xiàn)需要概括精煉，歸納精彩而用之，才能更好地抒懷情思。

線條是書法藝術的本質，也是人對自然物象進行高度凝練的視覺語言。線條不僅能表現(xiàn)字形的氣度、姿態(tài)、質感等，還可以通過繪畫讓線條成為視覺的再創(chuàng)造。并用線條的長短、粗細、虛實等不同特質來塑造客觀物象，以達到傳神寫意的藝術追求。寫意是畫者進行藝術創(chuàng)作所要展現(xiàn)的境界、意象和審美情思等。線條與水彩藝術相融合后，水彩的寫意性也可以是藝術家對線條的主觀表達，線條體現(xiàn)著畫家的藝術修養(yǎng)與繪畫功力，寄托著畫家的主觀情思，成為畫家抒發(fā)情感、表現(xiàn)個性、抒寫胸臆的個性化表現(xiàn)手法，與畫家的人文素養(yǎng)、內(nèi)在品質等有著密切聯(lián)系。如原始繪畫就是古人在巖石上勾勒出的圖案與線條，這些稚拙、簡單、粗獷的線條是人類朦朧的思想印記 ，是人類感情沖動的直接反應。

蔡邕《筆論》說：“書者，散也。欲書，先散懷抱，任情悠性，然后書也?！奔词钦f在進行書寫前，精神需要放松達到靜心的狀態(tài)。而在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者須達到老子所說的“恍兮惚兮”的境界，思想高度放松，與自然的“道”達到完美的契合。所以當我們以線條為主要形式來進行水彩創(chuàng)作時，在落筆之前應當醞釀好情緒，把情感注入到筆尖，掌握好行筆的快慢節(jié)奏以及線條之間的虛實變化，落筆時便可行云流水一氣呵成。當畫家將思想情感、精神理念融入線條后 ，“意”就可成為繪畫的精髓。

三、書法對我水彩創(chuàng)作的影響

我從大二開始接觸水彩時就被水彩清澈透亮的語言特征深深吸引，此后便踏上水彩之旅至今已有五年光陰了。雖然在此期間學習了很多關于水彩繪畫的技法，但是因為自身才學有限且經(jīng)驗不足在很多地方都栽了跟頭，探求藝術理想的路程上屢屢受挫。幸而，因為一些的偶然的機遇接觸到了書法，在書寫時，常常沉醉于毛筆尖在宣紙上的行走痕跡，當筆尖與宣紙接觸的剎那會感覺整個人都靜了下來，把周身放空注意力凝聚在一起熱切的感受毛筆在我手里的起承轉折。書寫的時刻仿佛周圍的一切都鮮活了起來。

我開始思考，我熱愛水彩，書法也是我的心頭好，如果能夠做到讓二者形成共通那就再好不過了。水彩的語言特點是水色交融，線條是書法的基本造型，取兩種藝術的最精髓對我的水彩創(chuàng)作進行嘗試讓我嘗到了一些甜頭。在這樣的繪畫嘗試中我能夠感受到精簡有力的線條在色彩里淌過，行走時帶起水痕，邊緣似煙花慢放時一幀一幀地緩緩炸裂開來，就算宇宙里的銀河也不過如此吧；時緩時疾的線在畫布上躍起一節(jié)又一節(jié)的舞步，醉人的節(jié)奏，絢麗的色彩總能讓我沉迷在這一出精妙絕倫的舞曲中。

然而路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，希望能更多在中國傳統(tǒng)藝術的啟發(fā)下找尋到屬于自己的藝術風格，也能夠為發(fā)揚中國的傳統(tǒng)藝術盡一份心意。

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作者單位：

廣西師范大學