李飛飛

音樂是聲音的藝術(shù)，是用有組織的樂音形成藝術(shù)形象財(cái)表現(xiàn)人們思想情感、反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)。音樂是聽覺的藝術(shù)，它使用的材料是截然不同于其他任何藝術(shù)品種的極為特殊的東西——聲音，它看不見，摸不著，只能為人們的聽覺所感知。音樂也是一種情感體驗(yàn)的藝術(shù)，它用樂音有組織的運(yùn)動(dòng)形式激起欣賞者的情感反應(yīng)，并最終形成程度不同的審美感受。聲樂是音樂藝術(shù)的一種重要的表現(xiàn)形式，是用人聲的歌唱來表達(dá)思想、抒發(fā)情感的表現(xiàn)形式。如果不經(jīng)過表演的二度創(chuàng)作，音樂只是一些靜止的符號(hào)，它永遠(yuǎn)只能以樂譜的形式存在，是不會(huì)產(chǎn)生任何審美價(jià)值和社會(huì)價(jià)值的，也不會(huì)成為真正的音樂。

一、歌曲分析是二度創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)

演唱者在學(xué)唱一首新歌的時(shí)候，首先要熟讀歌詞和視唱歌譜，認(rèn)真分析歌曲的時(shí)代背景、思想內(nèi)涵、作品風(fēng)格及調(diào)式、調(diào)性等音樂語言要素。歌曲是作者的一度創(chuàng)作，也是作曲家對(duì)人生的感悟和人生經(jīng)歷、靈魂深處情感的再現(xiàn)。正確地分析歌曲能夠很好地幫助演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。一首歌曲或長(zhǎng)或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對(duì)作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。很多學(xué)唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，視野不開闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

二、正確的運(yùn)用呼吸

無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，學(xué)習(xí)聲樂最重要的一點(diǎn)，就是如何運(yùn)用正確的呼吸。一首完美的歌曲，不僅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的調(diào)整，從而使歌曲演唱完美化、科學(xué)化。歌唱時(shí)，沒有氣息做動(dòng)力就不可能產(chǎn)生聲音。動(dòng)聽的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動(dòng)力。一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分割的關(guān)系。歌曲演唱中存在著長(zhǎng)短、輕重、快慢、喜怒、哀樂等變化。那么，呼吸就要進(jìn)行控制，堅(jiān)持原則性，講究靈活性，以求得優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲。

呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運(yùn)用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時(shí)應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。

三、在速度、力度技巧處理方面進(jìn)行二度創(chuàng)作

良好的演唱技巧在歌曲演唱二度創(chuàng)作的過程中能起到至關(guān)重要的作用。演唱好一首歌除做到音準(zhǔn)、節(jié)奏、咬字、吐字、呼吸發(fā)聲、共鳴、曲譜和歌詞基本唱熟，情感基本把握等外，還要對(duì)歌曲的節(jié)奏、速度、力度、段落、分句、高潮等進(jìn)行認(rèn)真仔細(xì)的分析。速度大致可分為三類：快速、中速、慢速。音樂的速度與樂曲的內(nèi)容密切相關(guān)。一般來說，表現(xiàn)激動(dòng)、興奮、歡樂、活潑的情緒與快速相配合；田園風(fēng)格的，比較抒情的則往往與中速相配合；而頌揚(yáng)、贊美、挽歌、沉痛的回憶等則與慢速度相配合?！饵S水謠》是一首女聲獨(dú)唱歌曲，它以今昔對(duì)比的手法揭露控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，記述了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受到深重災(zāi)難，全曲由三個(gè)樂段組成，第一樂段慢速曲調(diào)委婉、秀麗、優(yōu)美、親切，描繪了黃河兩岸沃土千里，兩岸人民世世代代在這塊土地上勞動(dòng)生息的和平生活景象；第二樂段速度要求更慢，情緒低沉、悲憤，描繪了由于敵寇的侵略，國(guó)土淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所，掙扎在水深火熱之中的悲慘情景；第三樂段是第一樂段的變化再現(xiàn)，更為徐緩的速度，如歌如泣的歌腔，使無限痛苦、悲憤的情緒更充分的表現(xiàn)出來，在人們心中引起強(qiáng)烈的感情共鳴。這三個(gè)樂段從歌譜的速度提示上看是一段比一段慢，那么在處理上一定要掌握好。在歌唱表演二度創(chuàng)作的過程如果不將這些技巧運(yùn)用好是很難達(dá)到預(yù)期的效果的。

四、在咬字吐字、語氣、語調(diào)處理方面進(jìn)行二度創(chuàng)作

歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，它不僅要求演唱時(shí)聲音優(yōu)美動(dòng)聽，吐字咬字字正腔圓，還要求演唱者聲情并茂，感人肺腑。由于歌曲的情緒內(nèi)容和風(fēng)格特點(diǎn)不盡相同，咬字吐字的方法和語氣、語調(diào)也是不同的。一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應(yīng)該輕快敏捷，唱雄壯的進(jìn)行曲咬字吐字應(yīng)該結(jié)實(shí)有力，唱悠長(zhǎng)慢速的歌曲咬字吐字應(yīng)該圓滑連貫，唱優(yōu)美抒情的歌曲咬字吐字應(yīng)該柔和應(yīng)該說一切歌唱技巧、手段都是為歌唱服務(wù)的，表達(dá)思想感情又是歌唱的本質(zhì)，只有把歌唱技巧用于符合演唱內(nèi)容的需要時(shí)，這種演唱技巧才具有藝術(shù)價(jià)值。

總之，聲樂作品作為一種情緒、情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的二度創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。演唱者在進(jìn)行聲樂表現(xiàn)的二度創(chuàng)作時(shí)，必須投入全部的熱情、智慧才能去窺探作曲家的內(nèi)心世界和創(chuàng)作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對(duì)音樂作品進(jìn)行準(zhǔn)確的解釋。這種解釋既要符合原作的風(fēng)格與思想感情，又要能體現(xiàn)演唱者的創(chuàng)作個(gè)性與感情色彩；在追求音樂美的同時(shí)又能很好地展示自身的音色美，從而賦予音樂有機(jī)的生命力。無論在美聲、民族或是通俗的演唱形式中，聲樂中的二度創(chuàng)作都是至關(guān)重要的，尤其是對(duì)情感因素的把握，所以在演唱一首作品時(shí)，歌唱者要了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和時(shí)代背景，將自己放入作品所表達(dá)的氛圍中，深入體驗(yàn)作品的感情，使情感能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)出原作的意圖?！霸谘莩獣r(shí)要想打動(dòng)別人，首先要扣.動(dòng)自己”。歌唱者在對(duì)作品二度創(chuàng)作的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動(dòng)自己的方法，要把自己當(dāng)成歌曲中人，仿佛身處那個(gè)時(shí)代和環(huán)境，只有這樣才能將觀眾引導(dǎo)到歌曲所渲染的情境、意境之中，達(dá)到情感共鳴的境界。所以說“聲”是歌唱藝術(shù)存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達(dá)的內(nèi)核，是歌唱藝術(shù)存在的最終目的，歌唱者只有不斷地努力完善自己的歌唱技巧，以心靈去感受，表現(xiàn)出聲樂作品的思想感情，才能二度創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。