（年度攝影集）

編者：金華

版本：同濟大學(xué)出版社 2017-1

【評委評語】

這是一位跨越70年創(chuàng)作歷程的攝影大師的“陳跡”。整本圖冊收錄千余幅攝影作品和七位一流專家學(xué)者的文章。內(nèi)容繁復(fù)，而編排得當。照片充滿歷史氣息，珍貴耐看，文章角度不一而發(fā)掘深入。特別難得的是，所收照片無論大小，都印刷精準，層次把握微妙，稱得上是精益求精。對專業(yè)攝影研究者，對普通的文化和圖像愛好者來說，都是值得關(guān)注的一部大作。

—汪家明

如果要說明《陳跡：金石聲與現(xiàn)代中國攝影》這本書的編輯特點，將這本書與比它早一年出版的《中國攝影：二十世紀以來》（中國美術(shù)學(xué)院出版社）做一比較，是一件有趣的事。這兩本篇幅相近的書，一本涵蓋了整個20世紀的中國攝影，另一本則僅僅挖掘了生活于這個時間段中的一個中國攝影家。于是可以做這樣一個比喻：仿佛一個包羅萬象的電影全景鏡頭，被逐漸拉到顯示全景中的一個局部的近景；這個近景，用巫鴻先生在《攝影與中國：一個方法論的提案》一文中的話來概括是，“直到1920—1930年代，攝影在中國才被用為個人進行藝術(shù)表達的重要媒介”。把這個近景鏡頭繼續(xù)拉近，于是我們看到了其中的一個細部，這就是通過《陳跡：金石聲與現(xiàn)代中國攝影》這本書展現(xiàn)出來的圖文，一個巫鴻先生稱為“個案”的內(nèi)容。然而這一細部的展開又會從時間和空間兩個方面不斷被推向中國攝影的全景，構(gòu)成了一部單個人的攝影史。這里有幾個比較特殊的情況：第一，金石聲投入攝影的時間跨度有70年之久。在垂老之年他曾談起過，上世紀二三十年代和他一起迷戀攝影的朋友多了去了，但一直能夠持續(xù)拍攝到1990年代末的，則所剩無幾。第二，從空間的角度說，他的拍攝主題比較廣雜。他對自己拍攝的定位是藝術(shù)攝影，肖像、靜物、風(fēng)景、鄉(xiāng)村，是他經(jīng)常拍攝的題材，但他也拍攝工業(yè)、城市、學(xué)校、攝影活動本身等一些更直接見證社會巨大變遷的題材。他拍攝的主要地點是上海，但也包括了從中國到德國的許多地方。第三，經(jīng)過戰(zhàn)爭和逃難，經(jīng)過納粹和美軍的兩番檢查以及“文革”中的抄家和封存，卻因一些意外的原因，跨度70年的拍攝中的主要部分，最終以照片或至少以底片和反轉(zhuǎn)片的形式幸存。

把這樣的內(nèi)容壓縮在一本書里，對編輯工作確是一個不小的挑戰(zhàn)。首先是入書作品的選擇。金石聲在臨終前曾自選過一本攝影集，他把重點放在后期拍攝的彩色照片上，這一方面是老人對自己在不斷創(chuàng)新的一種自信，另一方面也由于幾次搬遷后他已記不起早年的照片放在何處。金石聲去世后，了解他早期作品的吳寅伯先生曾打電話給我，對那本集子中的作品選擇做了批評，說它根本沒有反映金石聲的攝影生涯。另外，雖然國外一些攝影史家比較重視金石聲早期的藝術(shù)攝影，在當時中國攝影圈正興起一波批評畫意提升紀實的潮流中，我對金石聲攝影中哪一部分作品有較高價值的問題產(chǎn)生了疑慮；最后決定采取畫意與記錄兩種偏向的照片并重這樣一種折中的方法。這一方法契合于顧錚先生將金石聲攝影評估為把畫意攝影和現(xiàn)代主義“這兩者包容兼蓄”，“內(nèi)含了這兩種不同的追求面向”。這一評估也獲得了為本書撰寫論文的西方學(xué)者的認同。體現(xiàn)這一概括性的評估需要從較大數(shù)量的作品得到印證，從而排除證據(jù)的偶然性。隨之而來，選入書中的攝影作品數(shù)量就達到了近千幅。那么在編輯中，這樣一個體量的作品是按拍攝時間，還是按攝影題材來加以分組呢？權(quán)衡利弊，還是采取了折中的方法。先是做了不甚嚴格地將主題分為12組，在組與組之間的順序上，則加入了年代先后的考慮。在各組之內(nèi)的影像出現(xiàn)的順序，雖然一方面也有年代上的考慮，但另一方面又由設(shè)計師根據(jù)影像的重要性、影像畫面在視覺中流動的節(jié)奏感，安排了圖像的大小、頁面布局的疏密、頁面之間的變化。

在這本書制作過程中，筆者與設(shè)計師緊密無間的合作，還體現(xiàn)在全書的文字部分都對稱地將英文置于相對頁的左側(cè)頁，而將中文置于相對頁的右側(cè)頁，成功地避免了通常中、英雙語書中每篇文章的中、英兩種文字不能方便地共用同樣的插圖，以及不易對照中、英兩種文字的缺陷。那么為什么插圖對這些用雙語表達的文章如此重要呢？這就不能不簡單地談一下書中對金石聲攝影做出深入闡釋的7篇論文。它們的作者除了為中國攝影界熟悉的顧錚先生以外，其他6篇論文都來自海外中西藝術(shù)史家和攝影史家。對他們各自的學(xué)術(shù)造詣和切入角度的介紹，并非這篇短文所能承當；但是他們有一個共同特點是不容忽視的，即他們都有極強的讀圖能力，他們的論述都通過放大鏡一般的具體圖像分析而展開，他們的結(jié)論也都由具體的圖像分析作為支撐。這種學(xué)術(shù)范例和功力方面的培養(yǎng)，在10年前這本書的醞釀時期，還不大為國內(nèi)攝影評論家所重視。因而，文章要靠近插圖是這些作者提出的要求。關(guān)于這些論文，最后再做一簡單的補充：它們的寫作過程類似一種接力過程。它們并非同時完成，而是每位后寫者都在看完先完成者的所有文章后才構(gòu)思寫作的。這就保證了每位作者都有了各自獨特的切入角度，而未使論述內(nèi)容有所重復(fù)。文/金華