張群 王云龍

【摘要】廣西壯錦與南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦并稱“中國四大名錦”，而壯錦作為四大名錦中唯一的少數(shù)民族織錦，獨具藝術(shù)魅力。壯錦作為廣西名錦，其圖案獨特的題材、構(gòu)圖和色彩都值得我們?nèi)リP(guān)注和研究。本文從壯錦圖案的構(gòu)圖之美、用色之美、傳統(tǒng)壯錦圖案與現(xiàn)代壯錦圖案風格比較等方面出發(fā)，分析了壯錦圖案的藝術(shù)特征以及現(xiàn)代壯錦在批量化生產(chǎn)中產(chǎn)生的某些弊端，以期對現(xiàn)代民間藝術(shù)的傳承發(fā)展有一定的借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】壯錦；構(gòu)圖；色彩；現(xiàn)代

壯族人民通過對世界萬物的觀察，加以豐富的想象和精巧的構(gòu)思，有選擇地將自然物按照自己的設(shè)想表現(xiàn)在織錦上，作為四大名錦中唯一的少數(shù)民族織錦，其題材內(nèi)容非常值得我們?nèi)リP(guān)注和研究。正如著名學者宗白華所說：“……古代勞動人民創(chuàng)造工藝品時不單表現(xiàn)了高度技巧，而且表現(xiàn)了他們的藝術(shù)構(gòu)思和美的理想（表現(xiàn)了工匠自己的美學思想）?！雹俦疚木蛷膲彦\圖案的構(gòu)圖、色彩、傳統(tǒng)壯錦與現(xiàn)代壯錦藝術(shù)風格比較等方面，來分析探究壯錦的藝術(shù)特征。

一、壯錦圖案的構(gòu)圖之美

壯錦圖案的構(gòu)圖有一個典型的特點，就是由于圖案的編織受到經(jīng)緯交織工藝的限制，而工藝技法的成熟程度決定著織錦水平的高低，使得壯錦圖案只適合表現(xiàn)相對簡單的形，很難像其它姊妹藝術(shù)一樣，表現(xiàn)變化豐富的曲線之美或是展現(xiàn)具體、繁復、圓潤、流暢的圖案。壯錦中一般都是以方折線來表現(xiàn)圖案，因此壯錦無論是幾何造型還是自然物造型，都會形成別致的幾何折線造型，具有現(xiàn)代的格律美，有的圖像還類似于現(xiàn)代的馬賽克效果，與現(xiàn)代的一些電腦設(shè)計的形式類似。

也正是這種工藝的局限，使織錦藝人能夠充分掌握和利用材料、工具和工藝制作過程的規(guī)律和特點，發(fā)揮技巧的技術(shù)性，展示織錦藝術(shù)特有的技藝美感。從另一方面說，正是這種限制造就了千差萬別的藝術(shù)形式，創(chuàng)造者可以在規(guī)矩之內(nèi)，組合出變化豐富的圖案造型。

（一）高度概括的抽象美

傳統(tǒng)壯錦的主要裝飾圖案為幾何紋，清代的壯錦甚至是現(xiàn)代的壯錦，仍然是多采用幾何紋圖案作為骨架，再填入一些較為寫實的圖案，如：菊花、梅花、八角花等，或者用回紋、萬字紋、水紋為底紋，上面鋪散造型奇特的龍、鳳、鳥等圖案，造成相當美觀的效果。

壯錦的幾何紋樣種類繁多，有方勝紋、回紋、水紋、云紋等30多種，這些簡單的幾何紋飾都是來源于現(xiàn)實生活，是對現(xiàn)實物象的抽象和概括，造型以寫意為主，將具象物體進行了加工提煉、夸張變形，創(chuàng)造出耐人尋味的抽象意象。例如：最常見的幾何紋飾中的水紋是大自然中水波的概括性的表現(xiàn)，云紋是對云朵的抽象化的表現(xiàn)。即便是花、草、蟲、魚、鳥、獸這些簡單的物象，由于傳統(tǒng)壯錦織造工藝的限制，也都是采用概括提煉的抽象表現(xiàn)形式。例如“工農(nóng)大發(fā)展”壯錦壁掛（圖1），就用麥穗、齒輪等代表了工農(nóng)業(yè)，由于受到工藝限制，每個形象都被概括成簡單大略的符號，形象簡潔活潑，充滿抽象的趣味性。

（二）幾何紋樣的復合美

幾何紋都不會單獨出現(xiàn)，一般是多種幾何紋同時并用，或者結(jié)合其它象形圖案。幾何紋的組合式樣有以下幾種：一種是在平紋上織二方連續(xù)和四方連續(xù)的幾何紋；一種是將幾何紋作為底紋，上面織造動植物等圖案，形成多層次圖案；還有就是將多種幾何紋大小方圓穿插結(jié)合，編織成較為復雜的幾何圖案，簡約而不簡單。例如傳統(tǒng)壯錦的經(jīng)典紋飾“蟒蛇花”（圖2），就是一種極其復雜繁縟的圖案，體現(xiàn)了織錦藝人頗具心思的構(gòu)造組合技巧。蟒蛇花，采用了許多形狀不同的八邊形的圖案組合起來，構(gòu)成了圖案的大框架，猶如蛇身上斑駁的鱗片。圖案結(jié)構(gòu)借鑒了蜀錦的“鋪地錦”的織法，中間填充了大量的幾何紋飾：太陽紋、回紋、圓圈紋、菱形紋，還有不同的鳳鳥紋。大大小小的幾何紋飾，相互交錯，變化多端，裝飾著整幅織錦，在繁復中又不失規(guī)律，充滿獨特的豐盈之美。

二、壯錦圖案的色彩之美

壯錦用色的發(fā)展是從簡單到復雜的過程，由較早的素色發(fā)展到現(xiàn)今的一件壯錦織物最多可以用到七八種顏色。元代費著的《蜀錦譜》中記載：“廣西錦二百疋花樣：真紅錦一百疋，大窠獅子錦、大窠馬打氈錦、雙窠云雁錦、宜男百花錦、青綠云雁一百疋?！庇纱丝芍?，壯錦在當時至少有真紅、青綠兩種顏色。明清時期，壯錦的色彩更是豐富起來。清代沈日霖《粵西瑣記》云：“壯婦手藝頗工，染絲織錦，五彩燦然，與緙絲無異……?！鼻　读莞尽罚骸皦彦\各州縣出，壯人愛彩，凡衣裙巾被之屬，莫不取五彩絨雜以織，如花鳥狀，遠觀頗工巧炫麗，近視則覺粗糲，壯人貴之?！爆F(xiàn)今留存在北京故宮博物館的壯錦實物，乾隆年間的井字紋錦被和百花錦道條，顏色有普蘭、淡蘭、檸檬黃、米黃、草綠、褐、深綠、咖啡、桃紅、淡紫、深黃等10余種，可以說是相當豐富，且色澤均十分艷麗。

任何一種文化的形成，都有其特定的自然和地理條件，即自然成因。同樣還有依賴于大文化特定條件的生存機制，即文化成因。壯錦色彩的形成，受到廣西特殊地域自然環(huán)境的影響，同時也和地域的文化環(huán)境分不開。俗話說“遠看顏色近看花”，顏色的配置對織物的作用很大，艷麗豐富的色彩也是壯錦一個重要的特點。壯錦的配色不是單一的，既有運用強烈對比色的五彩繽紛的色調(diào)，也有素雅大方的色調(diào)?？傮w可以概括為用色大膽簡括，色彩古艷厚重。

壯錦藝人對色彩的敏感度和其與生俱來的對色彩的表現(xiàn)力，在各種民族織錦中首屈一指。傳統(tǒng)織錦藝人，沒有或者很少經(jīng)過專業(yè)的色彩訓練，憑著自己對色彩的感受力，搭配出的壯錦的色彩，或濃艷或淡雅，總是那么適宜，同時也反映了壯族織錦藝人高超的色彩領(lǐng)悟力?？楀\藝人們中間也流傳著許多配色的俗語：“紅配綠，看不俗”“深地人人愛，淺地也不壞”等，體現(xiàn)了壯族人民的色彩審美觀。壯錦藝人喜歡用純色重彩，一幅壯錦大多以紅、綠、藍為主色，大紅大綠，色彩鮮艷奪目，對比鮮明強烈。主色經(jīng)常同時出現(xiàn)，并且占圖案很大的比例，十分的醒目沖突，而且不受自然色的限制。

三、傳統(tǒng)壯錦圖案與現(xiàn)代壯錦圖案風格比較

近年來，隨著許多現(xiàn)代設(shè)計元素和設(shè)計師們的加入，目前我們在市面上能夠見到的壯錦圖案和傳統(tǒng)壯錦圖案藝術(shù)，在一定程度上可以說已經(jīng)有了一個質(zhì)的差別。現(xiàn)代壯錦，更善于運用對比色、補色、類比色，高超的配色技巧也讓人嘆為觀止?，F(xiàn)將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代圖案的藝術(shù)風格進行比較，使讀者更好地體會傳統(tǒng)壯錦圖案的藝術(shù)風格。

（一）單純寧靜與紛繁律動

盡管由于工藝的限制，壯錦藝人不得用線造型，通過線條構(gòu)成幾何形，但是，似乎壯錦藝人并不限于追求單純的幾何之美，而是運用幾何紋樣營造一種圓潤飽滿、生動靈活的藝術(shù)效果。傳統(tǒng)織錦中一個個連續(xù)的單元，循環(huán)往復，飽滿簡潔，大氣明麗，不追求繁復的構(gòu)圖，營造出獨有的單純和寧靜之美。一朵花，一只蝶，單純的形式都被賦予了靈氣，精致耐看。傳統(tǒng)的壯錦，之所以能夠在眾多少數(shù)民族織錦中獨樹一幟，正是因其單純明麗的風格。沒有苗族織錦更為躍動的色彩和網(wǎng)格狀繁復的幾何構(gòu)圖，沒有侗族織錦的更為暗沉的色彩和更注重幾何形的運用，壯族織錦似乎期望在簡單的幾何形式以外，追求更為完滿的非幾何美感。

現(xiàn)代壯錦，題材廣泛，造型靈巧。為了凸顯壯族特色，融入更多的民族符號，從壯鄉(xiāng)山水到壯鄉(xiāng)人民、壯鄉(xiāng)民俗，追求錦面上充盈的圖案構(gòu)造，特別是表現(xiàn)在織錦壁掛這種較大型的產(chǎn)品中，將多種壯鄉(xiāng)符號組合排布，具有一定的敘述性。但現(xiàn)在市面上的壯錦產(chǎn)品大多都由工業(yè)生產(chǎn)線產(chǎn)出，只是將壯錦圖案作為一個賣點，將圖案織在背包、信差、桌旗上，壯錦圖案越來越成為造型花哨的各色壯錦產(chǎn)品的一部分，缺少了傳統(tǒng)壯錦的材質(zhì)之真與文化價值。

（二）線性與面性

在眾多的傳統(tǒng)織錦中，圖案多以“二方連續(xù)”或“四方連續(xù)”的構(gòu)圖方式為主，這種基本圖案的無限重復，使得錦面?zhèn)鬟_出一種秩序感。有質(zhì)感的團線構(gòu)成清晰的輪廓線，欣賞者的眼睛沿著邊界流轉(zhuǎn)，并且沿著邊緣線摸索，線條清晰固定的邊界，將一個個簡單的圖案元素連接起來，構(gòu)成一個連續(xù)的整體，對觀眾來說，這種連續(xù)是無窮盡的，而重復的線條所造成的秩序感令人倍感寧靜。所以說，傳統(tǒng)的壯錦是“線性”的。

相較于傳統(tǒng)壯錦的“線性”特征，現(xiàn)代壯錦的圖案可以用“面性”來形容。現(xiàn)代的壯錦題材中融入了更多的現(xiàn)代元素，表現(xiàn)形式也更加豐富多樣。現(xiàn)代壯錦圖案更加追求圖案整體的畫面感，追求圖案主題性的表現(xiàn)，在幾何形底紋的基礎(chǔ)上，去表現(xiàn)多樣的具有民族風格的主題，在一定程度上擺脫工藝的束縛，設(shè)計者們能夠?qū)㈠\面作為畫布，去實現(xiàn)更多的表現(xiàn)。由于工藝的進步和現(xiàn)代設(shè)計人才的加入，這使得壯錦能夠去表達更為復雜的題材，使產(chǎn)品能夠去追求一種更為純粹的視覺效果。無疑，新的時代精神需要一種新的形式，但是，這種與姊妹藝術(shù)的接軌和融合，卻讓我們不得不擔憂，在這種借鑒和融合中，是不是會削弱傳統(tǒng)壯錦的獨特風格？

（三）厚實性與單薄性

本部分主要從壯錦的織造工藝和材質(zhì)變化所導致的其整體藝術(shù)風格的變化這一角度來展開。傳統(tǒng)壯錦的織造工藝，我們已有所涉及，正是這種獨特的編織工藝，使得傳統(tǒng)織錦呈現(xiàn)出獨特的工藝美感。壯錦中傳統(tǒng)花紋結(jié)構(gòu)一般為三梭完成，稱之為“三梭法”，包括起花緯、地紋緯、平紋?，F(xiàn)今，許多工藝采用“二梭法”這種更為簡單的織造工藝，也使得織錦的面貌發(fā)生很大變化。

傳統(tǒng)的織造工藝，讓織錦厚實耐用，圖案花紋浮于錦面上，整體圖案立體感強，織物厚重古樸，獨具觸覺和視覺的雙重美感。如圖3所示花蝶紋壯錦的背帶心，采用了工藝美術(shù)中常見的花蝶題材，在萬字紋的底紋上，疊織花朵和蝴蝶的形象，由于織錦材質(zhì)的厚重，使得圖案的整個立體感很鮮明。除了材質(zhì)所產(chǎn)生的這種觸覺和視覺的美感之外，經(jīng)緯交織工藝的局限下所產(chǎn)生的這種藝術(shù)形象，同樣引人注目?；ǘ浜秃?，都是女紅藝術(shù)常見題材，但是出現(xiàn)在織錦中的形象，不同于常見的圓潤柔美，而是采用了以線造型，將蝴蝶和花朵都融于方折之間，這種幾何折線造型的圖案，所造成的視覺效果絲毫不遜色于其它藝術(shù)表現(xiàn)形式，令人耳目一新，充分彰顯了壯錦藝人高超的創(chuàng)造力。

而我們現(xiàn)今見到的壯錦產(chǎn)品，已經(jīng)感受不到這樣的厚實感，機器批量化生產(chǎn)的織錦，色澤艷麗，但是卻缺少了質(zhì)地的厚重古樸，顯得單薄許多，這無疑是現(xiàn)代化生產(chǎn)帶來的弊端。這種由于工藝和材質(zhì)的變化，帶來的織錦面貌的改變，也是不容忽視的。誠然，這種選擇是制作者們?yōu)榱隧槕獣r代要求做出的，但是看著工藝品商店中不再厚實古樸的壯錦，還是令人倍感惋惜。

結(jié)語

壯錦作為一種少數(shù)民族織錦，過去很多女孩未成年時期就跟隨長輩學習，主要是作為未來的嫁妝使用，融入了家人和孩子對未來美好生活的熱愛和憧憬。現(xiàn)如今的機器化生產(chǎn)加快了壯錦的織造速度，機器能夠織造出更加繁復花哨的圖案，但是從某種程度上也削弱了傳統(tǒng)織錦中融入的情感因素以及工藝美感，這樣的現(xiàn)狀不免令人感到惋惜。本文希望通過這樣的論述，對現(xiàn)今工藝美術(shù)行業(yè)的相關(guān)從業(yè)者產(chǎn)生某種啟發(fā)，讓壯錦得到更好的繼承和發(fā)展。

注釋：

①宗白華：《藝境》，北京：北京大學出版社，1999年，第301頁。

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