蔡雨星 （浙江傳媒學院 310000）

作為一名鋼琴學習者，對肖邦的藝術(shù)作品與其獨特的民族風格在音樂長河中的重要性有很明確的認識。肖邦是19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一，他對音樂的發(fā)展起了巨大的作用，享有“音樂詩人”的美譽。肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品。筆者以肖邦的《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭》為例，分別從曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律、速度等方面分析作品所蘊含的民族特征。結(jié)合筆者在自身演奏中的體會作簡析。希望能使演奏者在演奏中能更加準確地詮釋作品內(nèi)容與思想感情。

這首作品共分為《平穩(wěn)的行板》與《輝煌的大波蘭》兩部分。

《輝煌的大波蘭舞曲》是肖邦在1830年左右，波蘭取得第一次勝利時所創(chuàng)作的作品。整首作品清新明亮，輝煌大氣，具有年輕人的朝氣和活力，飽含著肖邦對祖國勝利的民族自豪感與愛國熱情?！镀椒€(wěn)的行板》是肖邦在1834年波蘭再次戰(zhàn)敗淪陷時創(chuàng)作的。旋律婉轉(zhuǎn)抒情，靜謐悲涼，是肖邦對故土喪失的傷感。

波蘭傳統(tǒng)的民間舞曲基本上采用的都是規(guī)整的三部曲式結(jié)構(gòu)。肖邦在進行波蘭舞曲的創(chuàng)作時，從不照搬音樂曲式而是在原有的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出更能表達他音樂情感和民族情懷的作品。做到了既能依據(jù)傳統(tǒng)，又能超越傳統(tǒng);既能規(guī)則自然，又能靈活自由。

《平穩(wěn)的行板》是有著吟唱性的，船歌風格的復二部曲式結(jié)構(gòu)。

曲式結(jié)構(gòu)分析圖：

《平穩(wěn)的行板》是有引子、有連接、有尾聲的復二部曲式。引子的部分通過左手四個小節(jié)的輕柔彈奏后，引出了一段略帶憂愁的主題旋律，而后的連接部分是在具有很強的流動性的旋律中展開，緊接著是個多聲部的瑪祖卡，節(jié)拍由6/8變?yōu)?/4拍。結(jié)尾部分，又是經(jīng)過相同的連接以后，從再馬祖卡中提取四個小節(jié)的旋律。這種復二部的曲式結(jié)構(gòu)，有向大型樂曲發(fā)展的趨勢，也為《輝煌的大波蘭》舞曲的誕生埋下了伏筆。

《輝煌的大波蘭》舞曲是一個帶有引子、連接與尾聲的復三部曲式結(jié)構(gòu)。

曲式結(jié)構(gòu)圖：

從結(jié)構(gòu)來看，肖邦之所以選擇這種氣勢恢宏的大型的復三部曲式，就是想展現(xiàn)出波蘭勝利后，舉國歡慶的激動心情和渴望勝利的精神動力。整曲的四個部分都是在原有的基礎(chǔ)上，通過加花變奏等創(chuàng)作手法發(fā)展的。先從引子來看，在引子剛開始時，節(jié)奏就非常緊湊，營造出了一種緊張，振奮的情緒。

《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭》舞曲在曲式結(jié)構(gòu)的運用方面，沿用了波蘭民間傳統(tǒng)舞曲的三部曲式結(jié)構(gòu)，并在原有結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進行了發(fā)展創(chuàng)新，創(chuàng)作出了更加豐富、大型的復三部曲式，具有鮮明的民族性。

演奏結(jié)構(gòu)如此龐大的作品，對整首曲目的掌控力與耐力是有很高要求的。因此大量的慢速練習是必不可少的。第一步要放慢速度，并且不要踩踏板;第二步要分段練習，檢查彈過的音，仔細體會樂曲的發(fā)展、矛盾、沖突;最后等分段練習弄明白后，再進行整體的練習。

在演奏這首作品時，我們要注意十六分音符的處理要稍激進，進行感要強，好像軍隊前進的步伐，跟著的八分音符也要保持穩(wěn)定。左手部分的演奏，要嚴格遵循速度與節(jié)奏，不管右手的旋律如何張馳、自由的進行，左手都要始終堅持速度不變，并且要彈得堅定、果斷?，斪婵ㄎ枨墓?jié)奏要在原先三拍子的基礎(chǔ)上，改變重拍的位置，使重音落在第二或第三拍上。

肖邦波蘭舞曲的旋律主要來源于波蘭的民間音樂，是建立在自然音階和民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上的，有著很強的斯拉夫民族的特征，旋律線條流暢，情感真摯細膩，加上對民間小調(diào)音樂的提取，使樂曲具有地方特色和民族特點。

主題旋律建立在降E大調(diào)上，通過附點從三音經(jīng)過的音階式走句進行到了屬音，并且在嚴格的三拍子的舞曲中展開，這是常見的波蘭民間舞蹈性的旋律。這種方式的旋律是以自然音階的行進與民間調(diào)式為基礎(chǔ)來進行的，肖邦把這種旋律調(diào)式引用到了這個地方，也在一定的程度上反映出作品的民族特征。

肖邦一向非常重視在鋼琴作品的旋律中融入大量的聲樂素材，并將這些音樂記錄下來，經(jīng)過自已的創(chuàng)新后再融入到自已的新作品中，使器樂作品能夠完美地聲樂化，旋律線總是由歌曲的曲調(diào)自由地轉(zhuǎn)為器樂的曲調(diào)，在他的風格中能很清楚的看到波蘭民間音樂的影子。在使旋律有歌唱性的同時，也展現(xiàn)了肖邦把波蘭民族民間音樂小調(diào)與鋼琴器樂作品相互融合的創(chuàng)作能力，這也是肖邦始終堅持民族音樂創(chuàng)作的最大特點。他的創(chuàng)作與波蘭民間藝術(shù)是彼此相依的，因此也決定了肖邦作品有著顯著的民族性。

將裝飾音旋律化演奏也是肖邦舞曲的一大特點，聲樂演唱中的有“花腔”來使旋律更加富有色彩，裝飾音在旋律中也同樣的體現(xiàn)了肖邦表達旋律的獨特技巧。在《輝煌的大波蘭》舞曲的第56-57小節(jié)旋律的再現(xiàn)中，加入了大量華麗的裝飾音跑動，在《平穩(wěn)的行板》中主題再現(xiàn)了四次，同樣也是采用了對裝飾音加花變奏的創(chuàng)作手法。這些裝飾音通常要在很短的時間內(nèi)，以快速敏捷的跑動完成，給人一種清新的效果。對于較長的裝飾音樂句，手掌和手臂的協(xié)調(diào)與傾向性也是必不可少的，這樣才可能奏出靈動、輕盈的裝飾音樂句。

演奏《平穩(wěn)的行板》這部分旋律的時候，在左手如流水般的伴奏中，引出悠揚的主題旋律。手指要盡可能的貼鍵跑動，保持大臂的放松，用腕部的牽引來進行左右橫向移動，帶動手指做重心轉(zhuǎn)移，從而使手指，手腕，手臂協(xié)調(diào)的集合在一起。彈奏的過程中，心里也要一直吟唱著旋律，并且努力表現(xiàn)出旋律的連貫與歌唱性。這樣才能充分地表現(xiàn)出作者想要在這部分所表達出的安靜愜意、恬靜悠遠的情緒，進而表現(xiàn)出肖邦對祖國的美好回憶。

作為一名鋼琴學習者，對肖邦作品的學習與演奏是必不可少的，我在多年的鋼琴學習中，大量演奏過肖邦練習曲、夜曲等作品。這首《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭》舞曲我是非常喜歡的。獨特的節(jié)奏旋律，全曲所展現(xiàn)的波蘭民族精神和強烈的愛國主義情懷，不僅給人們帶來積極向上，充滿著朝氣與活力，同時也能從堅定的旋律進行中，給人感受到波蘭人民在動蕩的戰(zhàn)爭年代里，積極投身到革命事業(yè)的大無畏精神。這同樣激發(fā)著每一個演奏者內(nèi)心的熱血?！镀届o的行板》略帶憂傷的旋律，又仿佛讓人置身于戰(zhàn)前的安靜與不安中，勾起了人們無限的遐想與回憶。

為了演奏好這首曲子，筆者做了很多的研究工作，努力查閱著各種資料并結(jié)合了自己學習這首作品時的演奏心得，認真欣賞了很多位大師對《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭》舞曲這首作品的不同版本的演奏，當然，每一位大師都對這首作品有自己不一般的演繹，都有他們自己獨特的風格來表達出自己對這部作品的理解。我希望在自己的演奏中，除了能夠掌握復雜多變的技術(shù)與熟練彈奏以外，也能表現(xiàn)出這如歌旋律中所蘊含著的音樂情感與民族精神。

肖邦的一生致力于鋼琴作品的創(chuàng)作，把鋼琴看作是自己的第二生命。《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭》舞曲這首作品也是他風格轉(zhuǎn)型的一部代表作，既有早期華麗、優(yōu)雅的特性，又有著戲劇性的張力，整部作品有著獨特的藝術(shù)價值。