張亮

在美術(shù)史上，中世紀(jì)建筑、雕刻、繪畫及工藝美術(shù)為今天的歐洲各國(guó)提供了引以為豪的豐富文化遺產(chǎn)。這些遺產(chǎn)或成為旅行者的勝地，或是博物館的珍品，是我們研究歷史、認(rèn)識(shí)歷史的媒介，更成為我們審美與藝術(shù)賞鑒的對(duì)象。中世紀(jì)美術(shù)不僅占有不可替代的重要地位和獨(dú)特的審美價(jià)值，而且不斷為當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作提供靈感與啟示。波西米亞——這個(gè)曾經(jīng)14世紀(jì)歐洲政治、文化、藝術(shù)的中心，吸引了很多外來藝術(shù)家定居于此，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家多有赴意大利等地學(xué)習(xí)生活的經(jīng)歷，產(chǎn)生了重要的藝術(shù)家和經(jīng)典作品。波西米亞中世紀(jì)繪畫以區(qū)別于西歐中世紀(jì)繪畫的獨(dú)特姿態(tài)亮相于美術(shù)史。而這個(gè)時(shí)期的作品雖在國(guó)內(nèi)沒有被廣泛認(rèn)知，但卻含有極高的藝術(shù)價(jià)值，他山之石，可以攻玉，承繼優(yōu)秀的外來傳統(tǒng)文化，我們需要從不同的角度、采用不同的方法對(duì)中世紀(jì)美術(shù)不同時(shí)期的風(fēng)格、樣式進(jìn)行深入地解析和學(xué)習(xí)。這些深入而廣泛的研究，越來越充分地揭示出波西米亞美術(shù)所獨(dú)具的藝術(shù)魅力以及在西方美術(shù)發(fā)展史中的獨(dú)特地位和文化意義。

在捷克為期兩個(gè)多月的考察研究，使作者感受到了波西米亞中世紀(jì)時(shí)期獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。作者以波西米亞地區(qū)中世紀(jì)（1200-1550年）繪畫、歷史文化為背景，依托布拉格最古老的哥特式建筑——圣艾格尼絲修道院館藏作品，著重對(duì)13世紀(jì)至15世紀(jì)繪畫的風(fēng)格、內(nèi)容、色彩、材料、造型等方面進(jìn)行了分析和歸納，并且與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格特征做比較研究，最終推導(dǎo)出對(duì)本專業(yè)有益的繪畫語(yǔ)言及材料表現(xiàn)借鑒。從歷史上看，查理四世統(tǒng)治的黃金時(shí)期，國(guó)家的強(qiáng)大推動(dòng)了藝術(shù)的繁榮，不僅興起了曾著稱于歐洲以線刻為主要表現(xiàn)手段的版畫，還出現(xiàn)了一位杰出的中世紀(jì)哥特風(fēng)格藝術(shù)家——迪奧多里克，對(duì)歐洲各國(guó)的繪畫產(chǎn)生過一定的影響。

波西米亞圣艾格尼絲修道院的前世今生

圣艾格尼絲修道院，位于捷克布拉格老城的東北角，圣加斯多羅（St.Castulus）教區(qū)教堂和伏爾塔瓦河的堤岸之間，是這座城市現(xiàn)存最古老的哥特式風(fēng)格建筑。這座以13世紀(jì)波西米亞公主命名的修道院，如今其中一部分已被開辟為捷克國(guó)家美術(shù)館，收藏和展示著來自波希米亞以及中歐地區(qū)的中世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)品，包括鮮艷的哥特式風(fēng)格祭壇畫和彩色的宗教塑像。

圣艾格尼絲修道院展示了捷克藝術(shù)從13世紀(jì)初的木板繪畫和雕塑到西奧德理克的溫柔風(fēng)格再到哥特式國(guó)際風(fēng)格的發(fā)展過程。同時(shí)也不乏描繪現(xiàn)實(shí)主義精神的繪畫風(fēng)格出現(xiàn)。14世紀(jì)時(shí)，波西米亞和布拉格是歐洲藝術(shù)的中心，這也充分說明了波西米亞美術(shù)作品的重要地位和藝術(shù)高度。修道院里最古老的結(jié)構(gòu)是1230年完成的，其中包括圣弗朗西斯科教堂，和它的兩個(gè)中殿（現(xiàn)在是一個(gè)音樂廳），克拉雷會(huì)苦行修女的起居室（現(xiàn)在變成了展覽廳）和醫(yī)院?；适乙恢苯o該修道院提供著無(wú)盡的支持，確立了其特殊地位。但它在盧森堡時(shí)代失去了光環(huán)，進(jìn)入了落寞時(shí)期。由于戰(zhàn)爭(zhēng)，修道院變成了軍火庫(kù)，隨后的幾百年間，經(jīng)歷了幾個(gè)回合的變賣更換主人。在1965—1986年之間，修道院重新被收購(gòu)回來并且在政治、宗教、文化和建筑展廳內(nèi)部陳列等方面都符合建國(guó)家美術(shù)館的需求。修道院收藏的中世紀(jì)作品對(duì)捷克文化史有重要影響，對(duì)建筑學(xué)科和美術(shù)學(xué)科有重要的學(xué)術(shù)意義，只有成為國(guó)家美術(shù)館陳列哥特時(shí)期的美術(shù)作品，才配得上修道院的歷史地位，圣艾格尼絲修道院成為一個(gè)人們所敬仰的對(duì)象和精神力量的源泉。它在捷克藝術(shù)史上富有崇高的地位，成為收藏波西米亞中世紀(jì)繪畫最合適的完美家園。

館藏作品的藝術(shù)風(fēng)格特征

圣艾格尼絲修道院作為宗教本身成為波西米亞中世紀(jì)藝術(shù)的一個(gè)重要背景。因?yàn)橐曰浇虨楸尘暗臍v史階段相對(duì)有神學(xué)和理性的概念，與以感性強(qiáng)調(diào)以人為本的概念是不一樣的，波西米亞中世紀(jì)美術(shù)是特定歷史時(shí)期內(nèi)人民社會(huì)生活、思想感情、宗教觀念和審美觀念的特殊形式的表現(xiàn)。總體上說，中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界的真實(shí)再現(xiàn)，偏重主觀精神世界的表現(xiàn)，并往往以夸張、變形、改變真實(shí)空間序列等手法來達(dá)到強(qiáng)烈表現(xiàn)的目的。在這一總體特征之下，中世紀(jì)美術(shù)各種風(fēng)格之間又存在著很大的差異。由于中歐特殊的地理位置，波西米亞中世紀(jì)繪畫還受到拜占庭美術(shù)和東方藝術(shù)的影響，具有平面性、神秘性、秩序性及肅穆感的審美趣味，并且具有東方裝飾風(fēng)格的特點(diǎn)。

例如，在布拉格查理四世確立了自己的王朝之后，一個(gè)獨(dú)特的波西米亞瑪麗安形象出現(xiàn)在他的宮廷。最古老的一個(gè)作品例子是《來自維維里的圣母瑪利亞》（1345—1350）。高貴的臉，巧妙的表情，賦予了瑪利亞宮廷角色，她深紅色裝飾的披肩和強(qiáng)烈的花卉圖案點(diǎn)綴在黃金材質(zhì)的背景上。與早期的圣母像相比，這個(gè)來自維維里的圣母瑪利亞，戴著王冠和頭飾加冕兩次。這是一個(gè)受歡迎的法國(guó)主題。

畫中的孩子，披著一件透明的上衣，然后身體坐直并轉(zhuǎn)向他的母親，同時(shí)用兩個(gè)手指握著她的斗篷。這個(gè)手勢(shì)表示母親和兒子之間的親密關(guān)系，成為一種潛在的發(fā)展的主題。波西米亞瑪麗亞另一個(gè)例子《最高級(jí)別的圣母瑪利亞》，她的頭覆蓋著一條東方披肩，其邊緣附帶著程式化的星星形狀的條穗。孩子坐在圣母瑪麗亞的右側(cè)，手持具有象征意義的金翅雀，與母親的手指在玩耍。古代遺風(fēng)和基督教精神的結(jié)合、西方寫實(shí)精神和東方裝飾性、神秘性的結(jié)合產(chǎn)生了具有獨(dú)特形式的中世紀(jì)波西米亞繪畫。

查理四世去世后，幾個(gè)宮廷畫家失去生計(jì)，不得不尋求新的謀生之道，這時(shí)出現(xiàn)了新的風(fēng)格?！秮碜詣诘履岵傻氖ツ脯斃麃啞肥?4世紀(jì)末期歐洲最偉大的人物畫之一，這件畫作常常被描述為美麗風(fēng)格的開端——一個(gè)特別的中世紀(jì)/波西米亞眾多美學(xué)家稱之為國(guó)際哥特式。這個(gè)美學(xué)特征是放棄13世紀(jì)中期帝國(guó)風(fēng)格的巨大改變和“客觀性”的新感覺和多樣的美麗形式。詩(shī)人和傳教士發(fā)現(xiàn)這種風(fēng)格在感官方面反映出一個(gè)理想的精神美。

波西米亞中世紀(jì)美術(shù)的成就

1.涵蓋古代傳統(tǒng)、東方風(fēng)格、游牧文化、宗教神秘主義。在繪畫、雕刻、建筑、金屬工藝等藝術(shù)門類上都達(dá)到了極為精湛的水平。

2.融合西歐藝術(shù)風(fēng)格但區(qū)別于西歐等地區(qū)，善于吸收外來因素，形成了鮮明獨(dú)特的地區(qū)民族特征。

3.波西米亞美術(shù)的寫實(shí)精神、生動(dòng)表現(xiàn)，暗示了中歐文藝復(fù)興的到來，表達(dá)了更為復(fù)雜和豐富的情感內(nèi)心世界，因其當(dāng)時(shí)的歷史地位、時(shí)期的獨(dú)特視角以及藝術(shù)作品復(fù)雜的關(guān)聯(lián)性而獨(dú)秀于整個(gè)歐洲。

迪奧多里克圣像畫的獨(dú)特性和價(jià)值

為什么要研究迪奧多里克？從捷克國(guó)家美術(shù)館修道院展館展出的1200—1550年代傳統(tǒng)繪畫里，可以系統(tǒng)地梳理出3位最具代表的中世紀(jì)藝術(shù)家：迪奧多里克、特?zé)岚钏箍ê伞W塔阿和韋瑟波奧斯卡荷·歐塔阿，特別是迪奧多里克，他是查理四世的宮廷畫家。14世紀(jì)，布拉格既是歐洲的政治中心也是文化藝術(shù)中心，這樣的歷史政治背景誕生了波西米亞別具一格的藝術(shù)家。迪奧多里克得到皇帝的賞識(shí)和重用，是捷克藝術(shù)史上第一個(gè)最早有現(xiàn)存作品的藝術(shù)家?！恫嫉勒呤ヂ房恕泛汀妒ヱR太》是他代表風(fēng)格的作品，他的圣十字教堂禮拜堂中現(xiàn)實(shí)主義人像（約1365年）顯著地區(qū)別于那時(shí)流行于波西米亞地區(qū)，受到錫耶納影響的優(yōu)雅風(fēng)格。他為查理四世皇帝創(chuàng)作的其中一幅作品《皇帝查理四世》，表現(xiàn)了皇帝正將裝有圣物的金屬圣物盒放在祭壇上。這些繪畫致力于表現(xiàn)人物肖像，畫中人物看上去是處于看似真實(shí)的建筑物內(nèi)。更令人驚訝的是，在這些壁畫的下面，有一塊區(qū)域描繪了真正的錯(cuò)覺主義建筑畫。

受拜占庭藝術(shù)的影響，圣像畫成為13世紀(jì)西歐繪畫的重要內(nèi)容，尤其是在意大利。與西歐哥特晚期藝術(shù)家相比，波西米亞迪奧多里克畫師的創(chuàng)作有了明顯的個(gè)人風(fēng)格，他力圖按自己的見解去表現(xiàn)傳統(tǒng)的宗教題材，去努力表現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)的想象力。他所做的圣像畫受拜占庭和東方風(fēng)格的影響，但表現(xiàn)出一種要模糊輪廓線束縛的強(qiáng)烈意圖。他筆下的人物造型，向真實(shí)生活的描寫大膽邁進(jìn)了一步，給嚴(yán)肅的中世紀(jì)繪畫增添了活潑生動(dòng)的另一種面貌，雖然描繪的是和宗教相關(guān)的題材，但是畫面表現(xiàn)得有血有肉，生動(dòng)至極，充滿現(xiàn)實(shí)意味。

迪奧多里克的作品從整體色彩上擁有著濃郁的哥特風(fēng)格，主體人物色彩艷麗，背景顏色豐富，渾厚、耐人尋味。從材質(zhì)上看，他不僅使用了肌理浮雕，還運(yùn)用了金箔和銀箔。他還喜歡用寶石藍(lán)，幽靜肅穆的顏色，提升了畫面的神秘感。幾何化的圖案作為邊緣裝飾，這在羅馬時(shí)期便有過先例，哥特時(shí)期得到了大發(fā)展。迪奧多里克作品的畫框圖案紋樣受到了法國(guó)彩色玻璃窗邊緣裝飾的影響。迪奧多里克還善于運(yùn)用橘紅色，畫面出現(xiàn)大量的橘紅色，考證歐洲古代色單和中世紀(jì)坦培拉繪畫的顏色不難發(fā)現(xiàn)，使用的都是天然礦物顏色，該橘色正是中國(guó)畫所稱呼的朱砂和朱膘，唯一的區(qū)別是所用的媒介不同，坦培拉用的是蛋黃，而中國(guó)畫運(yùn)用的是膠。他在色彩上一大突出貢獻(xiàn)是使畫面出現(xiàn)強(qiáng)烈的明暗關(guān)系，達(dá)到了富有表現(xiàn)性的效果，成功地表現(xiàn)出衣褶下圣徒寬闊健壯的身材。

其中還有一幅作品描繪的是兩個(gè)天使，天使翅膀分別置于畫面兩邊，藍(lán)、紫、綠、黃四種顏色代表了四種含義。天使的背后是金色的光環(huán)，因?yàn)闀r(shí)間問題金箔褪色。天使衣服邊緣有著明顯的東方刺繡圖案，貼了金箔閃閃發(fā)光，還有天使金色的頭發(fā)，整個(gè)畫面是金色調(diào)。天使的膚色為健康的小麥色，完全被賦予了人的樣子，和畫面背景的金色以及衣服上的金色交相呼應(yīng)，同時(shí)畫面的金黃色同類色中夾雜著淺藍(lán)和淺綠的弱對(duì)比。人物身上的衣紋，明顯受到了拜占庭和東方因素及周邊地區(qū)作品影響。花紋的精致描繪提升了畫面的表現(xiàn)力，甚至畫框上大量的幾何紋也參與到畫面中與人物背景渾然一體，木板上的幾何紋突起。另外，迪奧多里克的景泰藍(lán)色用色習(xí)慣可以追溯到奧地利12世紀(jì)初的克拉斯特拉堡修道院的祭壇畫，完成于1181年，創(chuàng)作者是凡爾登的尼古拉斯。尼古拉斯用銅板琺瑯雕刻技法創(chuàng)作（這是源自波斯的銅胎掐絲琺瑯技術(shù)，約在元朝時(shí)期傳至中國(guó)。明代開始大量燒制，并于景泰年間達(dá)到了一個(gè)高峰，使用的琺瑯多以藍(lán)色為主，故而得名“景泰藍(lán)”。此后，景泰藍(lán)就成了銅胎掐絲琺瑯器的代稱。另一種是來自歐洲的畫琺瑯工藝，它在清康熙年間始傳入中國(guó)）。銅板琺瑯這種特種工藝，是用細(xì)扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點(diǎn)填在花紋內(nèi)，經(jīng)燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤(rùn)澤，鮮艷奪目。尼古拉斯選擇的紅色和深淺不同的藍(lán)色，與迪奧多里克畫面的藍(lán)色一樣，營(yíng)造出寶石一般閃爍的裝飾效果。

迪奧多里克的作品與西歐圣像畫的區(qū)別

1.人物造型飽滿，體態(tài)寬闊厚重，但不失優(yōu)雅。區(qū)別于前輩巴黎風(fēng)格的造型纖細(xì)，描寫得不概念不空洞，具有強(qiáng)烈的寫實(shí)精神，同時(shí)具有天真浪漫的風(fēng)格。

2.人物的五官、衣紋刻畫生動(dòng)形象，不概念刻板，具有時(shí)代特色，皮膚質(zhì)感描繪細(xì)致入微，具備人的相貌又不失神的精神，具有象征意義。

3.色彩明快、艷麗又不失古樸感，大面積運(yùn)用藍(lán)色，體現(xiàn)了色彩理念和高超的運(yùn)用技藝。

4.裝飾紋樣具有東方風(fēng)格和裝飾化趣味，神秘感與色彩感和諧統(tǒng)一。

5.材質(zhì)上更具多樣性，金屬箔的運(yùn)用自然不刻板平面，具有質(zhì)感上的變化，把畫框部分引到畫面里面來，并且利用浮雕的紋樣來豐富畫面。

6.畫面造型之間的有機(jī)構(gòu)成，形成超現(xiàn)實(shí)主義和象征風(fēng)格。

波西米亞中世紀(jì)美術(shù)對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的啟示

通過對(duì)捷克傳統(tǒng)美術(shù)的研究考察，我感受到了波西米亞中世紀(jì)時(shí)期獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。哥特式晚期杰出藝術(shù)家的作品造型獨(dú)特、形式創(chuàng)新，同時(shí)該地區(qū)作品造型趨于平面，與中國(guó)畫有共通之處。材料運(yùn)用技法精湛，尤其是金箔銀箔的運(yùn)用技術(shù)和瀝粉貼金的技術(shù)，可直接聯(lián)系到中國(guó)的古代壁畫：瀝粉工藝的特殊之處在于高出物面，并在它的上面貼金箔、銀箔、上色等。具有厚度、硬度及華貴的感覺，同時(shí)可增加立體感。西漢馬王堆出土的彩繪木棺上有著類似瀝粉效果的紋樣凸起細(xì)線，上面繪有各種顏色，有著低浮雕的效果。瀝粉工藝的運(yùn)用，盛唐時(shí)期就廣泛被采用，如：敦煌223窟的菩提樹干，人物身上運(yùn)用了瀝粉、貼金工藝，形成了豐富的裝飾藝術(shù)效果。山西元代的永樂宮、北京明代的法海寺壁畫中，瀝粉的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了十分精美的地步。然而，因?yàn)橐恍┰?，壁畫上的瀝粉貼金、金箔等金屬技藝的運(yùn)用在我國(guó)一定歷史時(shí)間里沒有受到重視，今天，我們丟掉了很多傳統(tǒng)的繪畫技法、傳統(tǒng)顏料、傳統(tǒng)工具的使用。通過看捷克傳統(tǒng)美術(shù)，可以追憶起很多有關(guān)的藝術(shù)表達(dá)手法，與我們目前的創(chuàng)作實(shí)踐聯(lián)系起來，并且建立對(duì)捷克美術(shù)色彩與材質(zhì)的清晰認(rèn)識(shí)，可以為中國(guó)畫當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的繪畫語(yǔ)言尋求更好的突破口，為材料藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律、不同語(yǔ)言關(guān)系規(guī)律的科學(xué)研究做好理論前提，不斷推進(jìn)對(duì)作品語(yǔ)言民族性、精神性、承繼性、文化性的探索。