華覺平

“多年以來，有一種認識，認為只有創(chuàng)編書目的演出努力，才是創(chuàng)新。這種認識是脫離創(chuàng)新的實際的，是片面的?！边@是周良同志在《蘇州評彈的傳承和創(chuàng)新》一文中提到的一個很重要的論述。這一論述很值得我們每一位蘇州評彈藝術(shù)工作者認真思考并對創(chuàng)新進行再認識。

創(chuàng)新與傳承有著密切的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)藝術(shù)必須要傳承下去，所以傳承就是源，傳承的目的是為了發(fā)展，而發(fā)展就必須要創(chuàng)新，所以創(chuàng)新是流。如果創(chuàng)新離開了傳統(tǒng)，何來傳承，那么這個創(chuàng)新又從何創(chuàng)起，如果傳承沒有創(chuàng)新，那么傳統(tǒng)藝術(shù)又怎能得到發(fā)展。所以傳承和創(chuàng)新是相輔相助的關(guān)系?；蛟S有人會問，傳統(tǒng)藝術(shù)如何創(chuàng)新？其實，創(chuàng)新是一個廣義詞。在藝術(shù)中的創(chuàng)新，就是在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎上，能找到自己的風格，哪怕個人的風格能出現(xiàn)那么一點點，也就不得了。但即使這么一點點，亦非一日之功，也不可能一蹴而就，是要靠藝術(shù)實踐的積累和堅持不懈的努力追求才能水到渠成的。與此同時，發(fā)展了的藝術(shù)，又進入一個新的創(chuàng)新周期。

蘇州評彈發(fā)展至今已有四百多年的歷史。評彈許許多多的優(yōu)秀書目能流傳至今，就是因為一代代有志的評彈藝人。他們不斷地創(chuàng)新，才使傳統(tǒng)的評彈藝術(shù)得到了發(fā)展。要是沒有創(chuàng)新，沒有各種風格的問世，沒有評彈藝苑中的“推陳出新、百花齊放”，這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)書目是不可能流傳到現(xiàn)在的，早已被淘汰出局。

蘇州評彈的老聽眾一般來說對如《珍珠塔》或《白蛇傳》等評彈的傳統(tǒng)長篇書目可以說是熟之又熟，包括書中的每一個細節(jié)，什么時候是“關(guān)子書”，什么地方是“軟檔書”，他們都一清二楚。那么他們?yōu)槭裁催€要來聽這些書目呢？其實，他們來聽書，并不是真正來聽故事內(nèi)容的，而是來欣賞演員表演的藝術(shù)風格或富有特色的彈唱。同樣的書目，哪怕在同一書場，“熱接”同一部書，這些老聽眾還是要聽，那是因為演出陣容不同，每檔演員的演出風格吸引著他們。這些風格都是演員在傳承傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新形成的。有些演員雖然說的是同一部長篇，卻采取了不同的風格來表演，也就是評彈界所講的“各家各說”。比如楊振新和吳君玉都說長篇評話《水滸傳》，但表演風格各異。楊振新的特點是擅說表，刻畫人物精到，行書流暢，表演中又擅用眼神，緊扣書情，他的噱頭擅用“小賣”，往往使聽眾在出奇不意中發(fā)笑，再加上書臺上的扇子功，堪稱一絕。而吳君玉的表演風格是擅長表演角色，武松、石秀、李逵等這些不同性格的英雄人物都能表演得惟妙惟肖，尤其表演人物時情感掌握，分寸拿捏都十分精準到位。他在《李逵接娘》這回書中，把一個“憨大”的情感刻畫得如此細膩動人，令聽眾為之動容。因此，聽眾聽了楊振新的《水滸傳》，仍對吳君玉的《水滸傳》情有獨鐘。這就是風格的魅力，創(chuàng)新的成效。同樣，擅說長篇彈詞《珍珠塔》的魏含英單檔、“沈薛檔”、“周陳檔”、“朱郭檔”、“饒趙檔”、“薛邵檔”等，跨越三代人演說長篇彈詞《珍珠塔》，仍有如此號召力，為老聽眾所折服，都是因為他們結(jié)合自己的藝術(shù)特點，在前人的基礎上不斷創(chuàng)新，形成了自己的演出風格。如此才能將長篇彈詞《珍珠塔》代代相傳。而且，當演員一旦形成了自己的演出風格，又能被聽眾所接受，那他所演出的這部書就具有了號召力，他自己也隨之成為了評彈名家。傳統(tǒng)書之所以能代代傳承而不敗的根本之道，就在于不斷創(chuàng)新。正如周良同志在文中所說“蘇州評彈的長篇書目傳承創(chuàng)新的歷史，就是發(fā)展提高，臻于成熟的發(fā)展史。說同一部書的，有了‘各家各說，多種多樣的風格流派。藝術(shù)的流變，應努力追求愈說愈好的?！?/p>

歷史的經(jīng)驗值得注意。蘇州評彈的傳承和創(chuàng)新，自評彈藝術(shù)創(chuàng)始時起沿續(xù)至今。而這些創(chuàng)新，有的是自主創(chuàng)新，是為了使自己的藝術(shù)水平更上一層樓，是有他奮斗的目標的，而有的則是被動創(chuàng)新，因為當時的年代，在碼頭上有“敵檔”，相互之間的競爭又異常激烈，演員為了生存為了在評彈界能爭得一席之地，就必須要創(chuàng)新，必須要獨樹一幟。有競爭，才有進步，有創(chuàng)新，才能發(fā)展。評彈的這些優(yōu)秀傳統(tǒng)書目，是通過多少代人傳承和創(chuàng)新的努力，才發(fā)展保留至今。當代人必須倍加珍惜，并具有與前人同樣的傳承和創(chuàng)新的奮斗精神，才能使這些優(yōu)秀的評彈傳統(tǒng)書目發(fā)揚光大。當然，創(chuàng)新不是每個人都能成為名家或響檔的，這里有一個基本功和個人的能力問題。因為風格是每個人的事情，而且風格又是平等的。由于個人的能力不同，所表演的各種風格顯然有參差不齊的水平差異。但是歸根結(jié)底創(chuàng)新是必然的，而且這種創(chuàng)新又必須是在傳承傳統(tǒng)的基礎上進行。

由于創(chuàng)新是一個很廣義的詞。在評彈藝術(shù)發(fā)展的過程中，往往有人會把創(chuàng)新解讀為創(chuàng)造，或是一種新的革命。假如把創(chuàng)新變成了丟棄傳統(tǒng)書，那就誤讀了藝術(shù)領域中的創(chuàng)新內(nèi)涵。以為評彈的傳統(tǒng)書目已經(jīng)沒有演出市場了，太過陳舊了，與快節(jié)奏的時代不協(xié)調(diào)了，故而創(chuàng)作一部全新的評彈書目而代之，以“拳打不識”的獵奇心態(tài)來贏得演出市場，這樣就算是發(fā)展評彈藝術(shù)了。創(chuàng)作新作品，大家都會持歡迎態(tài)度，并給予積極的支持，而認為丟棄傳統(tǒng)就是創(chuàng)新的話，那大家就很難接受了。

在目前的評彈演出市場上，已經(jīng)很難聽到由年青一代，包括20世紀80年代拜師學藝的中年一代評彈演員演出由前人傳承下來的那些優(yōu)秀傳統(tǒng)書目了。實際上長篇傳統(tǒng)書目已處在“斷流”的狀態(tài)之中，只是有一些經(jīng)典的傳統(tǒng)書目選回，在會演或?qū)鲅莩鲋信紶柲苄蕾p到，但演出質(zhì)量已大不如前了。俗話說“拳不離手、曲不離口”，由于不常演出導致質(zhì)量的下降也是必然的。所謂的拜師學藝，現(xiàn)在也只有拜名師之名，已無學傳統(tǒng)長篇之實。連傳承都沒有了，哪有什么創(chuàng)新可言。當然，也不是說能堅持演出傳統(tǒng)長篇書目的演員絕對沒有了，但為數(shù)確實不多。有誰能想到，已流傳了好幾代人的蘇州評彈傳統(tǒng)長篇書目，竟會在近十多年的時間里悄然隱退，在演出市場上逐漸消失了。這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)長篇只能成為蘇州評彈博物館中的資料，被束之高閣。反觀，現(xiàn)在活躍在演出市場上的那些新編長篇書目，又有哪些真正經(jīng)得起時間考驗，是能流傳保留、能在曾經(jīng)演出過的碼頭書場“復檔”的？這些長篇書目大多是“短、平、快”。即在很短的時間里創(chuàng)作，書目質(zhì)量亦很平常，演出周期很快結(jié)束，然后再換一部長篇書目來應付演出。演出業(yè)務的好壞，是由演員的表演藝術(shù)水平來決定的。所以說，現(xiàn)在的評彈演出市場，是靠演員的戰(zhàn)術(shù)在維系，缺少的是評彈藝術(shù)發(fā)展的戰(zhàn)略目標，也就是傳承和創(chuàng)新的問題。即使是新編書目，必須也要不斷完善，日臻提高。同樣也有傳承和創(chuàng)新的問題。我曾聽過一些新編的書目，聽來很乏味，只有故事，沒有矛盾，只有敘述，沒有細節(jié)，只有對白，沒有描述，更談不上刻畫了。這就是所謂的“觀念藝術(shù)”?！坝^念藝術(shù)”，是信息化時代出現(xiàn)的一種新的創(chuàng)作思路，它不按藝術(shù)規(guī)律來辦，隨意性較強。猶如有些電視劇的拍攝，沒有劇本，只有“劇綱”，拍攝跟著感覺走，導演想怎么拍就怎么拍，與評彈在書臺上的“模標制”如出一轍。試問這樣的創(chuàng)作方法能有好作品問世嗎，觀眾能有興趣去觀賞嗎？周良同志在《蘇州評彈的傳承和創(chuàng)新》一文中強調(diào)，“合規(guī)律的創(chuàng)新，是艱難的。隨意創(chuàng)新是容易的。合規(guī)律的創(chuàng)新，是藝術(shù)的發(fā)展提高，不合規(guī)律的創(chuàng)新，盲目創(chuàng)新，這種隨意性，只能加速藝術(shù)的衰落，脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新，將加速藝術(shù)的衰落?！崩弦惠叺脑u彈演員，因為有競爭，他們?yōu)榱松妫贿z余力想方設法要提高自己的書藝，在繼承的基礎上，發(fā)揮自己的特色，演出自己的風格，希望自己能擠入響檔之列。而現(xiàn)在的演出中，演員沒有競爭壓力，同樣也不愁沒有收入。尤其蘇州評彈有了“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”這塊金字招牌，政府對評彈有扶持，每個演出書場對演出都有“包底”，再加上團部又有優(yōu)越的獎勵機制，只要能去演出，無論業(yè)務好壞，演員的個人收入都是不菲的。由于沒有競爭，演員業(yè)務上，包括收入沒有壓力，所以滋生了惰性，就缺乏傳承和創(chuàng)新的動力。由此可見，任何事情都要以一分為二的方法來洞察事情發(fā)展的兩個方面，也就是平時所說的“雙刃劍”。如何處理好這兩個方面，那就是一種智慧了。處理好了，傳承和創(chuàng)新的問題也就迎刃而解了。

在《蘇州評彈的傳承和創(chuàng)新》一文中，還提到了中篇與長篇誰為主體的問題。其實，這個問題（或者說是觀念問題）的爭論，還是在上世紀中下葉的時候，當進入21世紀后，似乎在整個評彈界已有了高度的共識—— 長篇是評彈藝術(shù)發(fā)展的主體，中篇則是評彈聽眾歡迎的演出形式，所以這個問題已經(jīng)是不成問題的問題了。而現(xiàn)在的問題是各評彈團體的領導和演員對中篇評彈的創(chuàng)作和演出的重視程度，無論是財力、人力和精力的投入上，都遠遠地超過對評彈長篇書目的傳承和創(chuàng)新。因為團體要榮譽，演員要晉級，演出中篇評彈是團體和演員能獲獎的最佳途徑。當今評彈界乃至曲藝界，從全國到省市級的藝術(shù)節(jié)及評比活動名目繁多，都是能獲得榮譽和獎項的良機。如能獲得創(chuàng)作、演出、表演以及新人等獎的其中任何一項政府大獎，就是為今后評定高級職稱積累成果。雖然演員的職稱能否晉級，領導是有綜合考慮的，但藝術(shù)上有否獲獎、獲大獎，將是一個很重要的因素。所以創(chuàng)作、或參加演出中篇是最有價值的依靠。至今，還未見到哪一個大型的藝術(shù)節(jié)和評比活動，能為堅持演出長篇書目也設立一個鼓勵傳承和創(chuàng)新的大獎。雖然在理論上講，評彈藝術(shù)的發(fā)展其根本是長篇書目，但從實際來看，演員業(yè)務上的晉級，偏重于演中篇，那是現(xiàn)實中的一種選擇。所以，在演中篇還是堅持演長篇二者之間，要讓演員自己選擇的話，我相信有更多演員選擇中篇。這是一個必須直面的現(xiàn)實，由此也或多或少地影響了對傳統(tǒng)長篇書目的傳承和創(chuàng)新。

周良同志在《蘇州評彈的傳承和創(chuàng)新》一文中，談得十分全面和深刻，本人讀了之后深有體會，借此與大家一起交流心得，愿與有志于評彈事業(yè)發(fā)展的人士，一起為蘇州評彈的傳承和創(chuàng)新添磚加瓦。