吳新伯

近日認(rèn)真閱讀了芳草老師的《蘇州評彈的傳承和創(chuàng)新》一文，文中的很多觀點引起了我的聯(lián)想和思考，因為感興趣了，所以就提筆寫幾句……

如何傳承和創(chuàng)新其實是我們談了無數(shù)次的問題，而我個人認(rèn)為到目前為止這還是個無解的問題，其重要原因在于常常把兩者割裂開來講，甚至于對立起來講，或又把兩者并行起來講，也就是我們常說的在繼承中創(chuàng)新，創(chuàng)新中繼承。而我認(rèn)為繼承和創(chuàng)新其實是一個概念，它的程序應(yīng)該是這樣的，先學(xué)好老師的藝術(shù)，盡力多學(xué)點傳統(tǒng)的本事，但絕對學(xué)不全，因為藝術(shù)是有個性的，然后在書中融入學(xué)習(xí)者本身的特點和認(rèn)知，再帶著時代的烙印向前而行，我們的前輩就是這樣周而復(fù)始地把評彈藝術(shù)傳承下來的。

但是芳文中我驚喜地看到了這個觀點，文中是這樣說的：“說書就是創(chuàng)作，把故事講熟，講得更加生動、豐富，對故事不斷有新的解讀，使故事更合理、人物更豐滿、形象更生動、更有藝術(shù)感染力，這就要求常說常新，即不斷地在傳承中創(chuàng)新。眾多的演員，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，在書臺上逐漸積累了一批多種題材的長篇書目。說同一部書的，‘各家各說，有了多種多樣的風(fēng)格流派?！币驗檎业脚c我認(rèn)知相近的觀點所以略感激動，這證明我多年的思考并非空中樓閣。

傳承從哪里開始？從長篇開始。長篇是一個評彈演員，不管是評話還是彈詞演員的基礎(chǔ)，說不好長篇就說不好中篇也說不好短篇，長篇是評彈藝術(shù)的根本和源泉。但我們無法回避這樣一個現(xiàn)實，長篇書目老化、萎縮、消失的速度正在加快，這種局面必須挽回，因為它關(guān)系到這門藝術(shù)的生死存亡。怎么辦？我的觀點是在整舊中傳承。

整舊已經(jīng)是一個被我們遺忘多年的名詞了，回顧評彈歷史，前輩留給書臺的許多經(jīng)典名作如彈詞《庵堂認(rèn)母》《廳堂奪子》《玄都求雨》《花廳評理》《迷功名》，評話《馬跳圍墻》《李逵認(rèn)母》《破窯告狀》等無一不是經(jīng)過整舊打磨而成為經(jīng)典流傳至今的。記得當(dāng)年上海評彈團每年對演員都有整舊書目的任務(wù)規(guī)定，從某種程度來說，這項任務(wù)比創(chuàng)作中篇更被重視。堅持整舊造就了好作品的出現(xiàn)，這是一個不爭的事實，而現(xiàn)在我們都以新編為主忽視整舊的做法是抱著金娃娃去捏泥娃娃。

回到長篇的傳承上說整舊，我覺得這是一個好方法。以長篇評話《張文祥刺馬》為例，這是一部情節(jié)性表現(xiàn)性俱佳的長篇評話，但是隨著唐駿麒先生的離世，似乎面臨失傳的可能。好在他的全部錄音還在，傳承仍有一線希望，但如果讓一個剛從評彈學(xué)校畢業(yè)的學(xué)生拿著一套唐先生的錄音來傳承顯然是空中樓閣。我的建議是：組織一個兩到三位老師的班子，其最佳架構(gòu)是一位評話老師，一位編劇，如果有一位清史方面的學(xué)者或文學(xué)老師最好，在這樣三位老師的輔助下，青年演員邊學(xué)書，邊改書，保留原來書中的精華，去除一些糟粕，改造一點情節(jié)，加入些許橋段，經(jīng)過一年半載之后一部整舊如新的長篇也就比較順利地傳承到了一位演員的手里，他可以帶著這作品繼續(xù)加工打磨慢慢成熟起來。這種做法就是把長篇的傳承當(dāng)作一個集體項目來做，而不是我們現(xiàn)在通常的個體行為。這種做法同樣也適用于師父向徒弟傳授長篇，因為如今我們在舞臺上演出的長篇同樣也存在許多需要修改整舊的地方。再說個已經(jīng)成功的例子吧，當(dāng)年余紅仙和沈世華兩位老師改說《雙珠鳳》的時候就是采用了這樣的方法，由楊振言、徐檬丹和演員組成的四人小組用了不到半年就根據(jù)余、沈兩位老師的特點整理了這部長篇，如今它作為一部可以流傳的作品已經(jīng)傳到了第三代演員手里。

當(dāng)然，要做到用項目的方式來傳承長篇需要滿足很多外界條件。領(lǐng)導(dǎo)的重視、財力的支持、老師的奉獻(xiàn)、演員的努力等缺一不可，正所謂說說容易做做難，但也正是如此，我們就更要努力地創(chuàng)造條件去做，因為我們的可退之路已經(jīng)很短了。說好長篇，盡最大努力保留現(xiàn)在的書目，搶救即將流失的書目，這是我們傳承評彈藝術(shù)必須努力走出的第一步。

芳草老師在文中還有這么一段話：“藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新，包括了決定藝術(shù)特色的形式和方法的傳承創(chuàng)新。蘇州評話是曲藝的一個曲種，蘇州彈詞也是曲藝的一個曲種，作為曲藝，它們有共同的藝術(shù)上的質(zhì)的規(guī)定性?！u彈要像評彈，就是對評彈傳承的要求。藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新，在藝術(shù)特點、藝術(shù)形式、藝術(shù)方法方面，要求保持相對的穩(wěn)定性。這對藝術(shù)家來說，是很高的要求，要明確地認(rèn)識、熟練地掌握所從事的這門藝術(shù)的特點、規(guī)律和形式、方法。創(chuàng)新的隨意性和盲目性，是藝術(shù)家降低對自己的要求。而且，創(chuàng)新脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的要求，‘評彈不像評彈，將脫離群眾，使創(chuàng)新成為空中樓閣。”文中的擔(dān)憂其實也是我最大的擔(dān)憂，當(dāng)創(chuàng)新成為一枚棋子一種幌子的時候這種所謂創(chuàng)新一定是脫離群眾的，一定是鏡花水月的。

在這里我想先表達(dá)個人的觀點，如有不妥期待指正。就藝術(shù)層面而言，我們這些年所做的一切無一能稱為創(chuàng)新而只能叫新創(chuàng)。什么才是創(chuàng)新？蔣月泉是創(chuàng)新，張鑒庭是創(chuàng)新，徐云志是創(chuàng)新，張鴻聲是創(chuàng)新，顧宏伯是創(chuàng)新，只有在突破前人的基礎(chǔ)上建立了新的模板，且該模板還能被后人順利運用的方可稱之為創(chuàng)新。蘋果手機是創(chuàng)新，手機貼膜就是新創(chuàng)，因此我們現(xiàn)在對評彈所做的些許改動都只是手機貼膜，本人這些年的作品也是如此。那么新創(chuàng)就沒有意義了嗎？否！意思重大。這是一個量變到質(zhì)變的過程，我們只有不斷新創(chuàng)，當(dāng)新創(chuàng)的作品越來越多時漸漸地就會有好的符合評彈規(guī)律的受到聽眾歡迎的好作品出現(xiàn)，當(dāng)這些新創(chuàng)的好作品越來越多地出現(xiàn)時就會有可以復(fù)制流傳的模式出現(xiàn)，當(dāng)越來越多的可以復(fù)制流傳的新創(chuàng)模式出現(xiàn)時或許才會出現(xiàn)創(chuàng)新。

理清了這個思路之后新創(chuàng)什么、如何新創(chuàng)就是我們面臨的下一個重大選題。我的觀點是我們亟需改變的是說書的觀念、語言的結(jié)構(gòu)、敘事的方式、表達(dá)的技巧等，而不是一味追求形式的不同、戲劇的表現(xiàn)、舞美的繁復(fù)、音樂的西化……正如芳文中所說“蘇州評話是曲藝的一個曲種，蘇州彈詞也是曲藝的一個曲種，作為曲藝，它們有共同的藝術(shù)上的質(zhì)的規(guī)定性?！u彈要像評彈，就是對評彈傳承的要求。藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新，在藝術(shù)特點、藝術(shù)形式，藝術(shù)方法方面，要求保持相對的穩(wěn)定性?！痹u彈是說唱藝術(shù)，說和唱是我們的獨門槍和必殺技，語言是說書先生最銳利的武器，所以我不贊成在當(dāng)今的新創(chuàng)中為評彈演員設(shè)計人物服裝和舞美場景，過分的戲劇化將大大地?fù)p害評彈的說唱功能，破壞它的曲藝屬性，要知道我們是依靠說來塑造人物的。舉個例子：比如我說《水滸》說到孫二娘時，就會用一段贊來描摹這位女英雄：但見，此人生得七尺高，面色紫堂如紅棗，濃八眉分兩條，眼睛大不花妙，叫啥眼白多勒眼黑少。鼻梁凹，顴骨高。菱角嘴往上翹，兩個耳朵大又招。頭上格頭發(fā)繞個穿心結(jié)，野花插了勿勿少。一粒痣像豆板這樣大，痣上還有七根毛。若問此人名和姓，母夜叉孫二娘，威震孟州道。演員用這么一段語言對孫二娘作了一番描摹，而此時觀眾聽完這段開相之后，會在腦子里儲存下這段語言，再由這段語言調(diào)動起想象力，這時觀眾的腦海里就出現(xiàn)了一個只屬于他自己心目中的孫二娘。曲藝演員是通過語言描述和觀眾共同來創(chuàng)造角色的，一百個觀眾的心目中會出現(xiàn)一百個孫二娘的形象，雖有大同但一定是存在局部差異的，這正是評彈在塑造人物時和其他藝術(shù)門類最大的不同之處，更是絕妙之處。

在介紹評彈的藝術(shù)特點時我們常常會說八個字“跳進(jìn)跳出一人多角”，評彈演員在一段書里往往要塑造好幾個人物，而且除了演好這些角色之外還有個比角色更重要的人物是演員自己，說書人！他一會兒是角色，一會兒又是故事的敘述者，有時還是典型事件的評判者。綜上所述，評彈演員在演出中是不能穿上設(shè)計好的有角色特點的服裝的，演員所穿的演出服應(yīng)該是本曲種相對固定常見的演出服，如評彈就應(yīng)該以長衫、旗袍、中山裝、青年裝等為主。如果根據(jù)演出的時代和人物設(shè)計服裝，就會影響演員塑造人物的自由度，影響觀眾在觀看曲藝演出中的參與度，更違反了曲藝說法中現(xiàn)身的藝術(shù)規(guī)律。我非常支持設(shè)計師為曲藝演員設(shè)計美麗漂亮符合時代審美的演出服裝，反對的是讓演員穿上經(jīng)過設(shè)計的書的中人物的服裝上臺說書，舞美設(shè)計亦是如此。綜上所述，我的觀點是在新創(chuàng)過程中要盡力避免過分的戲劇化舞臺化，不然將會迷失方向，得不償失。尊重評彈才會善待評彈，拜讀了芳草老師的文章后，我更堅定了自己的信念。

從評彈學(xué)校畢業(yè)至今說書已經(jīng)三十年了，實踐大于理論，本文只是從演員的角度談了自己對這些問題的探索和理解，觀點雖說比較個人化，但卻不乏真情，之所以愿意如此直白地袒露心聲只因為評彈的事就是自己的事。

勤做傳承，緩提創(chuàng)新，讓我們?nèi)翰呷毫?，抱團取暖，腳踏實地為養(yǎng)育我們的這份事業(yè)盡力添一塊好磚加一片良瓦。