孫光圻

《蘇州日?qǐng)?bào)》去年12月2日發(fā)表的芳草的《蘇州評(píng)彈的傳承和創(chuàng)新》提出并論述了一系列關(guān)于評(píng)彈藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的重要命題。這是一篇觀點(diǎn)鮮明、內(nèi)涵豐富、緊扣現(xiàn)實(shí)，值得江浙滬評(píng)彈界認(rèn)真研讀并妥為參考的大作。筆者拜讀之余，深受教益。同時(shí)，本著見仁見智、學(xué)術(shù)請(qǐng)益的精神，也愿就此題略陳陋見，以就教于作者及各位同好。

一、本真性延續(xù)是傳承與創(chuàng)新的鎮(zhèn)山之石

蘇州評(píng)彈（以下簡稱評(píng)彈），是蘇州評(píng)話與蘇州彈詞約定俗成的統(tǒng)稱，2006年經(jīng)國務(wù)院核準(zhǔn)并公布，列入第一批“國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目名錄”。首先需要說明的是，本文所談傳承與創(chuàng)新的對(duì)象是評(píng)彈（以彈詞為主），而不是其他藝術(shù)樣式。因此，評(píng)彈傳承與創(chuàng)新的行為與結(jié)果必須符合其特定的本真性。換言之，傳承與創(chuàng)新出來的評(píng)彈，必須是具有本真性的評(píng)彈。

所謂本真性，乃指某一事物原本的而非復(fù)制的，真實(shí)的而非虛偽的，神圣的而非褻瀆的合理內(nèi)核。評(píng)彈的本真性，是在其藝術(shù)發(fā)展的長河中逐漸形成并相對(duì)穩(wěn)定起來的。它是評(píng)彈之所以為評(píng)彈的基石，是評(píng)彈區(qū)別于其他藝術(shù)樣式的科學(xué)邊界。就我所見，其要義或如下：一是應(yīng)用的語言，是以蘇州方言為基調(diào)的、具有軟糯委婉、柔美順滑等江南地方語言特色的“吳儂軟語”，這使之與其他地域的曲藝形式?jīng)芪挤置?；二是評(píng)彈的唱詞以押韻的七字句為基本格式，并在大致相同或協(xié)調(diào)的音律基礎(chǔ)上，形成風(fēng)格各異的流派唱腔；三是演出的設(shè)施，主要是簡潔的桌椅，演員端坐其上即可娓娓道來；四是伴奏的樂器，主要是三弦與琵琶，演員能隨身攜帶，使用捷便；五是舞美服妝，演員穿長衫著旗袍，略施淡妝便可雅然登臺(tái)；六是演員的表演身份，“跳進(jìn)跳出”，在人稱和時(shí)空上自由轉(zhuǎn)換，既可是“說書人”，也可是書中的一個(gè)或多個(gè)角色；七是在“說、噱、彈、唱、演”的綜合表演手段上，以說唱為主，再配上一兩件簡單的小型道具，便可演繹大千世界。

我認(rèn)為，上述本真性是評(píng)彈在傳承與創(chuàng)新中應(yīng)妥善加以保護(hù)和切實(shí)體現(xiàn)的核心內(nèi)涵。在評(píng)彈藝術(shù)的發(fā)展過程中，必須審慎和科學(xué)地延續(xù)其全部的歷史信息與藝術(shù)價(jià)值，不能按照今天的美學(xué)趣味去臆想或重構(gòu)過去的歷史風(fēng)貌和藝術(shù)態(tài)勢(shì)，否則，評(píng)彈藝術(shù)就有可能異化甚或消亡。因此，我很贊同作者的理論觀點(diǎn)，“藝術(shù)形式的創(chuàng)新，應(yīng)注意保持形式的相對(duì)穩(wěn)定性。評(píng)彈要像評(píng)彈”，“藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新，在藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)形式，藝術(shù)方法方面，要求保持相對(duì)的穩(wěn)定性”。

應(yīng)該看到，正如芳文所指出的，近些年來，確有個(gè)別評(píng)彈原創(chuàng)作品存在著“創(chuàng)新的隨意性與盲目性”，其創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)是“得獎(jiǎng)而不為聽眾演出”。這種背離傳統(tǒng)評(píng)彈以某些聽眾喜好為訴求的所謂創(chuàng)新，異化了評(píng)彈表演的本真性，無疑是應(yīng)予警惕和糾正的。

但同時(shí)也應(yīng)看到，在江浙滬評(píng)彈界的不懈努力下，確有相當(dāng)多的原創(chuàng)新作在傳承和保護(hù)本真性方面作出了有益的探索。如原創(chuàng)中篇評(píng)彈《林徽因》《繡神》《徐悲鴻》《蘆蕩槍聲》和《飛來的新娘》等。它們雖在某些表演形態(tài)與舞美格式上有所突破與創(chuàng)新，但在基本表演手段上依然是認(rèn)真注重和維護(hù)評(píng)彈的本真性的。如其以說唱為主的表演藝術(shù)手段未變，演員“跳進(jìn)跳出”模式未變，借助桌椅營造主要表演空間的舞臺(tái)格局未變，以三弦、琵琶為主要伴奏樂器的安排未變，特別是以蔣、俞、張、薛、嚴(yán)、姚、麗、琴等主要流派唱腔以及“亂雞啼”“費(fèi)家調(diào)”等傳統(tǒng)曲牌為演唱特色的味道未變。這一切，非但讓老年評(píng)彈粉絲聽得大呼過癮，而且讓不少第一次接觸評(píng)彈的青年學(xué)子喜歡上了“中國最美的聲音”。

二、動(dòng)態(tài)性發(fā)展是傳承與創(chuàng)新的必由之路

本真性延續(xù)是傳承與創(chuàng)新的鎮(zhèn)山之石，但同時(shí)，我們也必須充分尊重藝術(shù)樣式的動(dòng)態(tài)性發(fā)展。因?yàn)閺恼軐W(xué)角度看，評(píng)彈的本真性是一個(gè)具有相對(duì)意義的歷史文化概念，它本身并不是絕對(duì)固化、一成不變的。相反，它應(yīng)該也必須隨著時(shí)空條件的變動(dòng)與時(shí)俱進(jìn)作出相應(yīng)的動(dòng)態(tài)性反應(yīng)。

所謂動(dòng)態(tài)性，原指一個(gè)系統(tǒng)隨著所處時(shí)間和環(huán)境的變化而變化的一種屬性。聯(lián)系到作為非遺文化的評(píng)彈，蓋指在保護(hù)和傳承時(shí)應(yīng)依據(jù)其所處時(shí)空條件的變化而能動(dòng)地作出適應(yīng)性的反應(yīng)。從本質(zhì)上來說，“非遺是世代相傳、并在適應(yīng)周圍環(huán)境及與自然和歷史的互動(dòng)中不斷得到再創(chuàng)造的文化遺產(chǎn)”，而“這種文化遺產(chǎn)是鮮活的，而不是靜止的”。①當(dāng)然，作為非遺文化之一的評(píng)彈也應(yīng)該而且必然擁有此種動(dòng)態(tài)性的屬性。

一部評(píng)彈史，實(shí)質(zhì)上就是一部評(píng)彈隨其生存的時(shí)空條件變化而不斷發(fā)生相應(yīng)變化的動(dòng)態(tài)歷史。在時(shí)間變化上，評(píng)彈從古代明清時(shí)期轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代中國時(shí)期；在空間變化上，評(píng)彈從江南水鄉(xiāng)轉(zhuǎn)向城市和大都市。在這一時(shí)空變化中，評(píng)彈藝術(shù)經(jīng)歷了社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化制度廣泛而深刻的變化，為了維持自身的存續(xù)和發(fā)展，它必然要逐漸展示出如下的動(dòng)態(tài)性要素。

一是在表演題材上，從明清時(shí)期一些表現(xiàn)才子佳人的話本與歷史公案小說（如《珍珠塔》《玉蜻蜓》《三國》《水滸》等）發(fā)展到反映晚清、民國與新中國社會(huì)生活與人物命運(yùn)的新書目（如《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《林海雪原》《青春之歌》等）。

二是在表演時(shí)間與篇幅上，從成年累月連續(xù)說唱的長篇書目發(fā)展到可在兩到三小時(shí)內(nèi)完成的中篇評(píng)彈以及相應(yīng)的短篇評(píng)彈、評(píng)彈專場。這類中篇評(píng)彈有的是原創(chuàng)節(jié)目，如《一定要把淮河修好》《羅漢錢》《林徽因》等；有的是從長篇書目中節(jié)選精彩段落改編而成的，如《廳堂奪子》《三約牡丹亭》《老地保》等。應(yīng)該說，傳統(tǒng)的長篇書目是評(píng)彈藝術(shù)的發(fā)展之源，也是評(píng)彈演員安身立命之本。它在原先相當(dāng)長的慢節(jié)奏的城鄉(xiāng)文化生活中充任了主角，并在評(píng)彈的傳承與創(chuàng)新過程中日益成熟。很多近現(xiàn)代版的長篇書目如《玉蜻蜓》《描金鳳》《白蛇傳》等，較之最初的老版本已有很大的“推陳出新”，展示了一代代演員不斷適應(yīng)受眾審美趣味的創(chuàng)新性勞動(dòng)。但也要看到，自20世紀(jì)50年代評(píng)彈進(jìn)入江浙滬城市圈后，時(shí)代氛圍、市場受眾、演出場所和演員組織形態(tài)發(fā)生重大變化，原先連續(xù)長時(shí)間的每天例行演出的長篇模式客觀上遇到了發(fā)展瓶頸。在此情勢(shì)下，集結(jié)各分散演員，在兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)聯(lián)合演出的中篇評(píng)彈新模式就應(yīng)運(yùn)而生。以上海人民評(píng)彈工作團(tuán)原創(chuàng)的《一定要把淮河修好》為肇始，中篇新模式助推評(píng)彈進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。此后，根據(jù)傳統(tǒng)長篇書目改編和根據(jù)歷史與現(xiàn)實(shí)題材原創(chuàng)的中篇評(píng)彈如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，成為與長篇書目比翼齊飛的表演主流模式。非但如此，由于諸多著名演員同臺(tái)獻(xiàn)藝，相互交流與合作，對(duì)于評(píng)彈流派的形成與發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。如快蔣調(diào)、女蔣調(diào)、張調(diào)、楊調(diào)、麗調(diào)等的產(chǎn)生莫不得益于此。因此可以說，中篇評(píng)彈本身就是評(píng)彈藝術(shù)動(dòng)態(tài)性傳承與創(chuàng)新發(fā)展的歷史產(chǎn)物。

三是在表演模式上，從只能有男演員表演的一桌一椅單個(gè)檔，發(fā)展到可以有女演員參演的一桌兩椅的男女雙檔，甚至三個(gè)檔、四個(gè)檔，如中篇評(píng)彈《林徽因》的四個(gè)檔與《徐悲鴻》的三個(gè)檔即為明例。

四是在主要表演手段上，從早期的“說、噱、彈、唱”發(fā)展到后來的“說、噱、彈、唱、演”，其中，特別強(qiáng)化了“唱”“演”二字，使表演“走心”，更好地體現(xiàn)了書中人物的性格特征與思想感情。實(shí)際上，評(píng)彈的表演手段也有一個(gè)動(dòng)態(tài)性的演化過程，從最初的只說不唱，到以說為主、以唱為輔，再到后來說唱并重的“兩輪驅(qū)動(dòng)”，乃至在今天倍受受眾歡迎的流派唱腔專場演出中以唱為主。應(yīng)該看到，唱之所以越來越臻升為評(píng)彈的主要表演手段，是時(shí)代發(fā)展、受眾變化與市場選擇的歷史必然，不是哪個(gè)藝術(shù)家個(gè)人或哪個(gè)藝術(shù)團(tuán)體的主觀意向可以決定的。其實(shí)，早在傳統(tǒng)長篇書目的表演中已可看出端倪，如《珍珠塔》即以連篇累牘的大段唱功享譽(yù)書壇，坊間即有“唱煞珠珍塔”的評(píng)議。實(shí)際上，隨著評(píng)彈書目的傳承與創(chuàng)新，在說表基礎(chǔ)上，唱的份量越來越加重，這是深入表演書中藝術(shù)形象的客觀需要。俗話說得好，說不足則詠，詠不足則唱。唱從根本上來說，是一種帶有音樂色彩的說表，但是它與單純的說表不同，它不僅是說不足的必要補(bǔ)充，更是體現(xiàn)說書人或角色思想情感的高級(jí)需求。試想，據(jù)《玉蜻蜓》改編的選曲《廳堂奪子》如果沒有蔣派陳調(diào)“徐公不覺淚汪汪”的大段唱詞，而僅僅用說白與動(dòng)作是很難展示出徐上珍對(duì)其從小帶大的養(yǎng)兒徐元宰那種既憤又悲、既恨又愛的復(fù)雜內(nèi)心世界的。又如《白蛇傳》中如果沒有一曲蔣俞調(diào)對(duì)唱的“賞中秋”，也很難淋漓盡致地表現(xiàn)出許仙與白素貞夫妻間休戚與共的恩愛之情。此外，還不能不看到，唱也是演員藝術(shù)流派形成與發(fā)展的重要載體，流傳至今的蔣調(diào)、嚴(yán)調(diào)、俞調(diào)、薛調(diào)、徐調(diào)、陳調(diào)等，莫不是以其唱腔特色為主要分野的。

五是在演員的表演身份上，由“說書人”“一人多角”發(fā)展到兼容“一人一角”，如《林徽因》“太太客廳”中就由4位演員分演4個(gè)角色。應(yīng)該看到，“一人一角”的表演，可以使演員更深刻真實(shí)地表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，也可以使受眾更直接明確地體悟書目的歷史風(fēng)貌。今天的評(píng)彈之所以能越來越得到廣大受眾特別是青年受眾的認(rèn)可與欣賞，與此動(dòng)態(tài)性的發(fā)展是分不開的。

六是在表演場所上，從原先演員與觀眾近在咫尺的茶館酒肆發(fā)展到城市的大劇院，從毫無音響處理背景的狀態(tài)發(fā)展到與劇情相吻合的大舞臺(tái)實(shí)景布置和聲像視頻，如《林徽因》《徐悲鴻》等中篇評(píng)彈就多次走進(jìn)大江南北及港臺(tái)地區(qū)的大劇場甚至是頂級(jí)的保利大劇院院線。不能不承認(rèn)，這對(duì)于新時(shí)代評(píng)彈藝術(shù)的發(fā)展空間，開拓了一片廣闊的新天地。

從邏輯角度觀之，動(dòng)態(tài)性發(fā)展是評(píng)彈傳承與創(chuàng)新的必由之路。一旦否認(rèn)或曲解了動(dòng)態(tài)性，評(píng)彈藝術(shù)就會(huì)僵化，就會(huì)因停滯不前而被市場邊緣化甚至被淘汰出局，最后只能變成在非遺博物館中才能看到的“浮光掠影”式的展示。所以，聯(lián)合國教科文組織保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會(huì)在《保護(hù)非物質(zhì)文化遺傳倫理原則》中明確指出，應(yīng)始終尊重非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的動(dòng)態(tài)性，本真性不應(yīng)構(gòu)成非遺物質(zhì)文化傳承的問題和障礙②。

實(shí)際上，評(píng)彈本真性與動(dòng)態(tài)性是辯證統(tǒng)一、相輔相成的。說到底，評(píng)彈的傳承與創(chuàng)新是否合理和適當(dāng)，要在時(shí)代受眾與藝術(shù)市場的反饋中才能予以科學(xué)的評(píng)判。評(píng)彈是要表演給受眾聆觀的，能否得到廣大受眾特別是新時(shí)代青年受眾的認(rèn)可與歡迎，具有決定性作用。評(píng)彈藝術(shù)活動(dòng)必須由演員與受眾的互動(dòng)來完成，必須由藝術(shù)市場的取舍來存續(xù)。銀發(fā)族的老聽眾群固然重要，但他們并不能決定評(píng)彈的未來，決定未來的是當(dāng)下的青年受眾?，F(xiàn)在的老聽眾并不是突然從天上掉下來的，他們也是由年輕時(shí)就愛好評(píng)彈的青年粉絲演化而來的。所以，評(píng)彈傳承與創(chuàng)新的關(guān)鍵是要有與時(shí)俱進(jìn)的傳統(tǒng)書目和原創(chuàng)新作。惟其如此，評(píng)彈演員才能獲得新的揮灑舞臺(tái)，廣大受眾才能獲得新的藝術(shù)享受，評(píng)彈事業(yè)也才能獲得新的發(fā)展空間。時(shí)代前進(jìn)，社會(huì)發(fā)展，評(píng)彈藝術(shù)要反映新的時(shí)代和新的社會(huì)生活、新的人物形象，所以，創(chuàng)編演出新的書目，是評(píng)彈藝術(shù)發(fā)展的一項(xiàng)主要任務(wù)，藝術(shù)求生存的必由之路。

注釋：

①項(xiàng)兆倫：《正確認(rèn)識(shí)非遺是正確有效地保護(hù)、傳承和發(fā)展非遺的前提》，新華社，2016.10.30。

②聯(lián)合國教科文組織：《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)倫理原則》，作者：UNESCD，譯者：巴莫曲布嫫、張玲，譯文刊于《民族文學(xué)研究》2016年第3期。