王鑫

摘要：中國的現(xiàn)代美術(shù)教育，可以追溯到20世紀(jì)初。留學(xué)法國的劉海粟開辦的上海美術(shù)?？茖W(xué)校，林風(fēng)眠等參與的國立杭州西湖藝術(shù)院，徐悲鴻主持的北平藝術(shù)?？茖W(xué)校，在延安解放區(qū)成立的魯迅藝術(shù)學(xué)院等，這些學(xué)校后來發(fā)展成為今天的南京藝術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院。新中國成立后，又在天津、四川、湖北、廣州等地相繼建立了專業(yè)美術(shù)學(xué)院，為中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)了大量的人才，并推動(dòng)了中國近現(xiàn)代的政治、經(jīng)濟(jì)、人文等的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；形態(tài)；能力

中圖分類號(hào)：G633.955 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）20-0240-01

一、前言

在當(dāng)今美術(shù)學(xué)科建設(shè)上，吸收了國外的方式，并結(jié)合我國的具體畫種，設(shè)置了相應(yīng)的學(xué)科，在20世紀(jì)70年代以前，基本上以純美術(shù)學(xué)科為主。20世紀(jì)80年代后，學(xué)科的建設(shè)有了很大的發(fā)展，包括純藝術(shù)類和設(shè)計(jì)類。

由此可見，美術(shù)所包含的學(xué)科，并不是單一的畫畫。當(dāng)今的美術(shù)教育也不只是一個(gè)繪畫技法的學(xué)習(xí)，是以各種知識(shí)、各種思想充實(shí)自己的過程，是精神層次上的，能使自己具有非同一般的胸懷和心境，以手寫心。所以美術(shù)教育包含了諸多的階段，并隨著人生的經(jīng)歷而不斷加深對(duì)美的理解?，F(xiàn)今國際上普遍的美術(shù)教育，從整體上來說基本上包含以下的階段。

二、技術(shù)、技能的訓(xùn)練

技術(shù)、技能是指基本的造型訓(xùn)練，這種造型的訓(xùn)練，不只是繪畫造型，也包含有對(duì)于實(shí)物的造型技能訓(xùn)練。人類最初的美術(shù)教育，是從美術(shù)實(shí)用技能教育開始的。中西方一般都將美術(shù)課視為實(shí)用技能課，將教學(xué)重點(diǎn)放在繪畫與工藝制作技能的培養(yǎng)上，并以此發(fā)揮育人作用。

早在17世紀(jì)，“現(xiàn)代教育之父”捷克教育家夸美紐斯（1592-1670年）于《大教學(xué)論》的“藝術(shù)教學(xué)法”一章中，就強(qiáng)調(diào)藝術(shù)學(xué)習(xí)：“凡是學(xué)習(xí)藝術(shù)的人，都應(yīng)用心去正確地模仿他們的范本，使自己精通那門藝術(shù)的基礎(chǔ)?！?/p>

三、審美意識(shí)的培養(yǎng)

美術(shù)教育當(dāng)然不只是以技術(shù)培訓(xùn)為主，無論從培養(yǎng)畫家，還是提高整個(gè)國民素質(zhì)而言，都是指審美的觀念。在有了一定的造型基礎(chǔ)之上，要特別注意修養(yǎng)的提高。各種知識(shí)在美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)中的融會(huì)程度是驚人的，通過對(duì)美術(shù)史、美學(xué)，甚至文史哲、數(shù)理化方面的學(xué)習(xí)，而且必須對(duì)其中一種知識(shí)有較深入的了解，甚至有所研究。否則，進(jìn)行較大的創(chuàng)新（而不是大同小異的自然變化），只能是一種空想。

這種提高不是短時(shí)間可以解決的，老一代有成就的美術(shù)家，他們大多在書法詩文上（尤其是經(jīng)史諸子方面）有較深厚的基礎(chǔ)，這種基礎(chǔ)也往往含有很深的民族和地域特征，他們的知識(shí)面本來很寬、視野廣闊，這樣思想就不會(huì)僵死，不會(huì)簡單化。加之他們的社會(huì)經(jīng)歷豐富，所以，他們有了繪畫的技法之后，便可以把自己不同一般的思想表現(xiàn)出來，他們的畫也就愈加突出。這一點(diǎn)也是我國新一代學(xué)生所不及的，因此他們的作品中所反映出來的文化內(nèi)涵就顯得薄弱。要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的“自我解放”，要么是沒有文化語境的空洞自嘲和自虐，總之看不到對(duì)自己本民族文化的理解和尊重，以及對(duì)自然科學(xué)的熟知與渴望，這就體現(xiàn)不出美術(shù)的深層涵義來。美術(shù)本來就不是表現(xiàn)技術(shù)，而是意識(shí)形態(tài)，是人的意識(shí)形之于態(tài)。這個(gè)“態(tài)”（美術(shù)作品）有優(yōu)劣、高下之分，其形成之根源全在于作者的意識(shí)。因此，美術(shù)教育最重要的是對(duì)學(xué)生意識(shí)方面的培養(yǎng)。使之有理智，能敏銳地感受客觀世界，有豐富的想象力，能創(chuàng)造出新的客觀。

四、自我創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

一幅作品，除了技法、美感以外，最主要的是創(chuàng)新能力。強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)教育過程中，發(fā)揮主體的創(chuàng)造性和將藝術(shù)教育作為培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識(shí)、開發(fā)創(chuàng)造人才資源的教育手段的藝術(shù)教育理論，是美術(shù)教育的最大目標(biāo)。

現(xiàn)代社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)最需要的是具有創(chuàng)造性和開拓型的人才。人才資源是現(xiàn)代社會(huì)最寶貴的資源和財(cái)富。主動(dòng)的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力是人才的最有價(jià)值的才能。現(xiàn)代教育的一切手段，都應(yīng)為培養(yǎng)有高度創(chuàng)造性的人才服務(wù)。

藝術(shù)表現(xiàn)是由主體、客體和藝術(shù)形式三方面構(gòu)成的，現(xiàn)代藝術(shù)理論突出藝術(shù)創(chuàng)造中主體的主導(dǎo)地位。美術(shù)最能發(fā)揮培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的功能。藝術(shù)思維與創(chuàng)造性思維的密切聯(lián)系，使藝術(shù)成為人類精神和文化領(lǐng)域中具有創(chuàng)造性的活動(dòng)。每個(gè)學(xué)生都有自己的思想和喜好，要分別教育，不可以一種模式去加以限制。古、今、中、外的，寫實(shí)的，變形的，抽象的，傳統(tǒng)的，狂怪的……還有很多未知的，只要學(xué)生有興趣，就可任其發(fā)展。

五、結(jié)語

綜上所述，美術(shù)教育不是某一個(gè)階段的教育，人在一生中無時(shí)無刻不在美的環(huán)境之中：山水等大自然的美麗、城市街道等環(huán)境的美麗、衣著用品等人間創(chuàng)造的美麗，這一切都在感染和熏陶著我們。一個(gè)人不會(huì)畫畫并不遺憾，一個(gè)社會(huì)不可能所有的人都去從事美術(shù)工作，但應(yīng)該是所有的人都懂得美，會(huì)鑒賞美，這樣整個(gè)社會(huì)文明進(jìn)步的步伐才會(huì)更加迅速。