賴菁菁 陳繡潔

2018年6月16日晚，由深圳市合唱協(xié)會與國際文化交流基金會亞洲中國事務(wù)部聯(lián)合舉辦的“北極之光管風(fēng)琴合唱音樂會”在深圳音樂廳驚艷上演。音樂會由國際文化交流基金會藝術(shù)總監(jiān)、瑞典指揮家弗內(nèi)德·勛伯格先生（Fred Sj?berg），聯(lián)合國教科文組織拉脫維亞國家委員會主席羅曼斯·瓦納斯先生（Romans Vanags），國家一級指揮、深圳合唱協(xié)會會長陳光輝先生聯(lián)合執(zhí)棒，卡爾·麥格納斯·簡森先生（Karl Magnus Jansson）擔(dān)任管風(fēng)琴演奏。本場音樂會集結(jié)了深圳最優(yōu)秀的合唱團(tuán)體—深圳星輝合唱團(tuán)、深圳中學(xué)金鐘少年合唱團(tuán)、深圳高級中學(xué)百合合唱團(tuán)、深圳龍華區(qū)教師合唱團(tuán)、深圳龍崗區(qū)藍(lán)天合唱團(tuán)等，為深圳的朋友們奉獻(xiàn)了來自北歐的天籟。

據(jù)音樂會的發(fā)起人陳光輝先生回憶，2017年在拉脫維亞舉辦的世界合唱大獎賽期間，一場管風(fēng)琴合唱音樂會在里加大教堂舉行，僅能容納幾百人的空間里沒有輝煌的燈火，只有教堂穹頂?shù)膸妆K燭光閃爍，仿如星空。當(dāng)合唱隊的歌聲從教堂的各個角落響起，純凈的人聲伴隨著恢宏的管風(fēng)琴聲，在和聲的交織下渲染出極致的美感，讓在場的聽眾十分震撼甚至感動落淚。因此，陳光輝先生下定決心要把這場盛宴在深圳音樂廳復(fù)刻重現(xiàn)，希望與深圳及國內(nèi)的合唱愛好者共同分享這難得的體驗。

三大看點

本場音樂會有三個重要看點，首先是音樂會的曲目。波羅的海沿岸的人民雖然分屬于挪威、芬蘭、瑞典、愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛等不同的國度，但他們的文化基因中似乎儲藏著相似的遺傳信息。而“北極光”這種在寒冷季節(jié)躍動于北歐“高磁緯”地區(qū)上空的天文現(xiàn)象，在這些波羅的海沿岸國家的文化中被賦予了豐富的人文內(nèi)涵。音樂會曲目由來自瑞典和拉脫維亞的兩位指揮家的精心構(gòu)思與甄選，從靜謐的“冥想”開始，經(jīng)歷寧靜的“夜晚”、甘醇的“愛戀”、神圣的“呼喚”，以“盛大的喜悅”結(jié)束；從極弱（ppp）到極強（fff）的力度設(shè)置，使音樂會具有主題鮮明的整體感。

音樂會的另一看點則在于“樂器之王”管風(fēng)琴的加入，不僅有獨奏作品，還有為合唱伴奏的作品。歐洲的合唱音樂具有悠久的宗教傳統(tǒng)，不少在教堂或配備管風(fēng)琴的音樂廳舉行的合唱音樂會都會選用管風(fēng)琴來伴奏。而深圳的聽眾在家門口就能欣賞到如此高水準(zhǔn)的管風(fēng)琴合唱音樂會，實屬難得！

最后，本場音樂會中三位指揮家各有千秋的指揮風(fēng)格也值得關(guān)注。弗內(nèi)德·勛伯格先生具有深厚的瑞典合唱音樂素養(yǎng)與傳統(tǒng)，講求清晰、準(zhǔn)確又不乏浪漫情致的指揮風(fēng)范；羅曼斯·瓦納斯先生深受俄羅斯指揮學(xué)派的影響，指揮時激情澎湃、氣勢磅礴，也偏愛戲劇性強的合唱作品。身為星輝合唱團(tuán)的領(lǐng)軍人物，陳光輝先生的指揮以沉穩(wěn)大氣著稱，而他對合唱事業(yè)的全情投入，也使“星輝”在創(chuàng)團(tuán)不久就取得如此驕人的成績。

合唱作品

北極光古時被稱為“歐若拉”（Aurora），“歐若拉”原是古羅馬神話中掌管著北極光的黎明女神。北極光或許是大自然帶給北歐國家最為珍貴、壯麗的禮物，受此啟發(fā)而創(chuàng)作的作品非常多，本場音樂會的主題曲《北極光》（Northern Lights）就是來自年輕的挪威作曲家奧拉·雅羅（Ole Gjeilo,1978—）在2007年創(chuàng)作的委約作品。對于《北極光》的創(chuàng)作，作曲家曾經(jīng)感嘆道：“在圣誕節(jié)的奧斯陸，從閣樓窗口向外望去，星空下平靜的湖面，我想北極光深刻地反映了一種‘駭人’的美……這是我所見過的最美麗的自然現(xiàn)象，如此強有力的電質(zhì)能量釋放，對于過去不了解其自然原理的人們來說，那一定是既迷人，又非?？刹赖木吧?。沒有人知道那是什么，因而很多迷信觀念被附加到這種自然意象中。”有意思的是，這首名為《北極光》的樂曲卻并沒有戲劇化的表達(dá)，而是更多地傾注于對極光的光影流動的意象描繪，又似怕驚擾了極光的綻放，合唱音響輕柔又流淌，在音樂廳內(nèi)飄蕩、盤旋。

音樂會兼具藝術(shù)性與音樂技巧的發(fā)揮。由成人與童聲合唱團(tuán)組成的一百多人的大合唱團(tuán)共同演繹了樂曲《在天境》（I Himmelen）。“I Himmelen”一詞來自挪威語，在古瑞典語里有“天空”的意思！四位女高音歌者分別站在音樂廳的不同方位，發(fā)出如蒙古族長調(diào)般的“呼號”，她們彼此相互應(yīng)答，合唱則應(yīng)和著挪威的贊美詩勾勒出山野間的人們對美好生活的向往。不過，這個“山野浪漫處”并不是人間，而是在天境，漂浮在云端的縱情歌唱。

觀眾們在本場音樂會中聽到的作品，大多是由波羅的海沿岸國家的新生代作曲家創(chuàng)作，兼具民族性與國際化特色。這些作曲家往往具有良好的音樂教育背景，接受過西歐藝術(shù)音樂的正統(tǒng)訓(xùn)練。與此同時，他們又根植于自己的民族傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中彰顯鮮明的民族烙?。涸趧?chuàng)作中或多或少地嵌入一些“音樂標(biāo)簽”，可以是民間音調(diào)，也可以是特性樂器或節(jié)奏律動；而這些音樂符號中攜帶著的文化信息能被聽眾輕易捕捉?！?0后”的新銳作曲家艾瑞克·艾森瓦爾德（Eriks Esenvald，1977—）創(chuàng)作的《光之流》（River of Light）便非常典型：獨唱歌者在口簧（Mouth Harp）的伴奏下，反復(fù)唱誦著居住在挪威北部，也就是北極圈內(nèi)的少數(shù)民族—薩米人的歌謠約伊克（Yoik），薩米人經(jīng)常演唱這樣的歌謠預(yù)告極光的到來。這種歌謠并沒有特定的歌詞，而是一種旋律、節(jié)奏和聲響的組合。這是指揮家瓦納斯先生第一次指揮如此大規(guī)模的合唱團(tuán)演唱這首作品。由一百多位歌者唱出極光“時而如江海般洶涌，時而如小溪般涓涓”的光之交響，帶給在場聽眾史無前例的聽覺感受和震撼。不同時空和風(fēng)格的音樂語匯對話交織，似是對古老過往的回憶，又似對波羅的海文化傳承中那永恒跳動的脈搏的贊頌。

合唱團(tuán)還帶給大家兩首新鮮出爐的合唱小品，由瑞典作曲家安通·里德爾森-阿德爾斯于2017年創(chuàng)作的《如死亡一樣強烈的愛意》（Love，is as Strong as Death）和《喚醒我親愛的》（Arise My Darling），歌詞來自《圣經(jīng)》舊約的《雅歌》（Song of Songs）?！堆鸥琛返淖髡呤撬_門王，內(nèi)容均是簡短精美的愛情詩篇，是對情侶之間愛情生活的描繪，也寓意信徒與上帝間的親密關(guān)系。《喚醒我親愛的》唱道：“我的佳偶，我的良人，起來吧，與我同去！因為冬已往，雨已停。地上百花開放，百鳥鳴叫；我們聽見斑鳩的鳴叫。無花果樹的果子漸漸成熟，葡萄樹開花放香。我的佳偶，我的良人，起來，與我同去！”沒有復(fù)雜的創(chuàng)作元素，沒有高難度的炫技，只有娓娓道來的連貫樂句和穩(wěn)定的和聲，讓我們深信愛情的美好與信仰的堅貞。

音樂會中還包含了很多充滿意趣的歌曲，展現(xiàn)了一幅幅波羅的海沿岸國家的民間風(fēng)俗畫。《搖籃曲》（Bysjan, Bysjan Lite B?n）改編自挪威民謠，民謠來自于一個終年鋪滿苔蘚和積雪的高海拔山區(qū)，那里氣候寒冷、人煙稀少。小調(diào)式的旋律被反復(fù)吟唱，隨著聲部的疊加，音色從清冷、單薄逐漸變得豐滿，又因為力度的變化，人聲仿佛由近及遠(yuǎn)、富有畫面感，讓處于北回歸線的我們也能夠透過歌聲跨越空間，感受到來自高緯度、高海拔的地區(qū)冷冽、凄美。

管風(fēng)琴音樂

談到管風(fēng)琴，人們很自然地聯(lián)想到宏偉、精致的哥特教堂內(nèi)的玻璃花窗，如同太陽透過花窗折射出的各種多彩絢爛。管風(fēng)琴的幾千根音管，填滿了我們對音色的所有形容和想象，它以渾厚的共鳴席卷整個空間，帶給聽眾前所未有音響體驗。

四首管風(fēng)琴作品中，愛沙尼亞作曲家奧維·帕特（Arvo Part,1935—）的作品《鏡中鏡》（Spiegel im Spiegel）最具特色。這首作品并沒有管風(fēng)琴典型的轟鳴、華麗的音響，而是一首具有強烈簡約風(fēng)格的作品。帕特是波羅的海三國（愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛）最具有國際影響力的作曲家之一，《鏡中鏡》是他流傳最廣的作品，有不同的樂器版本，從1996年到2017年出現(xiàn)在25部電影的配樂中，能在現(xiàn)場聽到管風(fēng)琴版本實在是倍加幸運。作為簡約音樂（Minimalism）風(fēng)格的代表作曲家，帕特更愿意稱他的音樂采用了“鐘鳴作曲法”（Tintinnabuli）?！剁R中鏡》正是對這種作曲技法的最佳詮釋，作曲家以最簡單的音樂素材來組織樂曲，基本是沒有裝飾的單音，和聲節(jié)奏緩慢，令人聯(lián)想到鐘聲。頗為“單薄”的三個聲部都遵循自身的運動軌跡，而聲部之間又具有偶然相遇的趣味。這樣具有獨創(chuàng)性的作曲法令帕特在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中獨樹一幟。

由管風(fēng)琴領(lǐng)銜，薩克斯、鋼片琴、管鐘伴奏的樂曲《盛大的喜悅》（O Be Joyful in God），所有合唱團(tuán)員唱出歡樂的旋律，與轟鳴、輝煌的管風(fēng)琴音色將音樂會推向高潮。

本場音樂會的管風(fēng)琴作品刷新了普通觀眾對管風(fēng)琴音樂的認(rèn)知。隨著多元文化的發(fā)展，管風(fēng)琴已不再局限于宗教作品，并且，除了巴洛克、古典主義、浪漫主義時期的管風(fēng)琴創(chuàng)作外，它在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)音樂中占據(jù)一定的地位；還發(fā)展出了電子操控臺能夠在舞臺上彈奏，使演奏者不必局限在靠近墻壁的機械操作臺上，方便與指揮和合唱隊互動……讓這件西方傳統(tǒng)樂器能夠引發(fā)普通觀眾的聽賞興趣，讓音樂廳的管風(fēng)琴能更多地奏響，讓管風(fēng)琴藝術(shù)能在中國發(fā)芽生根。

感動與展望

本場音樂會以美輪美奐的音樂帶大家遨游太空、感受波羅的海沿岸國家文化族群的音樂情懷，這或許是首次將在國外成功舉行的“主題合唱音樂會”搬到深圳的舞臺，必是“天時、地利與人和”才能促成！深圳合唱藝術(shù)文化日益國際化的發(fā)展趨勢，涌現(xiàn)出越來越多支比肩國際最高水準(zhǔn)的優(yōu)秀合唱團(tuán)隊和不斷壯大的聽眾群體。音樂會當(dāng)晚的上座率高達(dá)9成以上，聽眾們也完全配合了音樂會的特殊禮儀要求：所有樂曲間不鼓掌，在最后一首作品表演完畢后再向演員鼓掌致意。在本場音樂會中，深圳還展現(xiàn)了無與倫比的硬實力—這場音樂會的曲目對演出場地的音響效果要求極高，幾位來自國外的指揮家和參加本次演出的歌手對深圳音樂廳的聲響效果贊嘆不已。

音樂會中演唱的作品也給中國合唱事業(yè)發(fā)展帶來啟迪。實際上，引進(jìn)西方先進(jìn)的聲音訓(xùn)練方法、指揮法的過程可以很快；而本土合唱作品的創(chuàng)作和積累則需要相當(dāng)長的時間。如今中國當(dāng)代作曲家的合唱音樂創(chuàng)作也逐漸發(fā)展起來，探索國際化的音樂語言，又保留本土元素來講述華夏各民族的情懷、信仰與詩意的故事，如何在創(chuàng)作中讓民族性的音樂資源被聽懂、被傳頌？如何讓地域性音樂文化煥發(fā)新生并獲得國際認(rèn)可？這些作品給中國當(dāng)代作曲家們諸多啟發(fā)，給合唱同人提供了多元化的思路。

在幾代中國合唱先鋒的共同努力下，合唱藝術(shù)的腳步已經(jīng)推廣至祖國各地，它既可以是殿堂級的高雅藝術(shù)，又可以是學(xué)校普及藝術(shù)教育的搖籃，還可以是社區(qū)群眾茶余飯后的藝術(shù)娛樂生活，它正以前所未有的姿態(tài)普及于整個中華大地。隨著更多人的參與，合唱藝術(shù)層次的提高成了新一階段的奮斗目標(biāo)，深圳作為改革開放的前沿陣地，在文化藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展鉚足了干勁，正如深圳市合唱協(xié)會和國際文化交流基金會等行業(yè)機構(gòu)在藝術(shù)推廣上所做的努力。他們確信在不遠(yuǎn)的將來，在深圳，甚至不只是在深圳，將會有更多的優(yōu)秀合唱作品與合唱隊伍唱響世界的舞臺。