曹誠淵

2018年的“北京舞蹈雙周”是第十一屆了，從2008年只有五臺現(xiàn)代舞節(jié)目表演的“一周”，發(fā)展到今天包含了“舞蹈營”“大師班”“青年舞展”“另類平臺”及“焦點舞臺”等各種類型活動的“雙周”，它的成長不單體現(xiàn)在越來越豐富的節(jié)目內(nèi)容和越來越圓熟的營運操作上，更展示出“北京舞蹈雙周”越來越清晰的目標理念。因為對現(xiàn)代舞有著清晰的理念，對主辦藝術(shù)節(jié)有著清晰的目標，加上北京雷動天下現(xiàn)代舞團的不懈努力，“北京舞蹈雙周”才得以發(fā)展茁長，庶幾圓滿。

今天，世界各地舉辦了許多國際性的舞蹈節(jié)，必定是以現(xiàn)代舞為主，原因是現(xiàn)代舞最能反映時代，又沒有語言隔閡，通過動作直觀地呈現(xiàn)藝術(shù)家的想象力、創(chuàng)造力和生存狀態(tài)，正是國際文化交流的最佳載體?！氨本┪璧鸽p周”所呈獻的舞蹈，便是現(xiàn)代舞。它以身體為工具、動作為媒介，而舞者的身體活在當下，舞者的動作也躲不開今天社會節(jié)奏、動力和審美觀念的影響，鮮活而反映真實生活的舞蹈，在本質(zhì)上也必然是現(xiàn)代舞?！氨本┪璧鸽p周”對現(xiàn)代舞的理念，也就是對現(xiàn)代生活的理解——多元化和具有包容性；主辦這個舞蹈節(jié)的目標便是推廣多元包容的理念，讓前來參加活動的朋友最終明白，并以包容的心態(tài)享受多元化的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)。

整個“北京舞蹈雙周”的安排，分為“教學(xué)周”和“展演周”兩個部分，同時以凸出多元化的理念來設(shè)計活動內(nèi)容。

一、教學(xué)周

“教學(xué)周”于7月20至25日北京演藝專修學(xué)院內(nèi)以封閉集訓(xùn)形式舉行，內(nèi)容以教學(xué)和觀摩為主，包含“日間舞蹈營”和“晚間分享會”?！叭臻g舞蹈營”強調(diào)教學(xué)的多元化，邀請代表眾多地域、不同風(fēng)格、甚至對舞蹈理念相異的老師前來教課，讓學(xué)生們在短短六天里，接受一次身體的風(fēng)暴洗禮。今年被邀請的導(dǎo)師們分別來自德國、瑞典、法國、西班牙、意大利、俄羅斯、美國、巴巴多斯、澳大利亞、印尼、日本和中國的北京、廣州、香港。在六天的“日間舞蹈營”里，在前四天學(xué)員們每天安排上四堂課，而且每堂課的老師都不一樣，所以四天下來，總共跟隨過16位來自世界各地、風(fēng)格完全不一樣的老師?？梢哉f，通過老師的舞蹈，學(xué)員們環(huán)游了一遍世界！

對那些習(xí)慣于傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方法的學(xué)生來說，在“舞蹈營”的前四天里，每天上四堂風(fēng)格完全不一樣的現(xiàn)代舞課，簡直不可思議，因為在傳統(tǒng)的舞蹈課堂里，跟隨一位老師上課，意味著要一板一眼，把老師身上所有細節(jié)都模仿下來，才叫學(xué)到東西！但“日間舞蹈營”把龐大的訊息和混雜的經(jīng)驗，一股腦地推送到學(xué)員面前，沒有任何人能在這么短的時間內(nèi)，把所有老師的形態(tài)動作都模仿下來；也因為這樣，學(xué)員必須改變過去模仿性的學(xué)習(xí)方式，先把眼界打開、然后腦洞大開，才有機會把身體的糾結(jié)一一解開。

或許有些舞者學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，目的是希望繼承某位大師的典范，或者掌握某一套流派的風(fēng)格。他們可以花五年、十年時間跟隨他們心目中的大師，并復(fù)制他們喜歡的流派，然后自居為某位大師的“傳承人”或某個流派的“掌門人”。但如此一來，他們只是成為了某位大師或某個流派的傳統(tǒng)中的一部分而已，跟獨立自主的現(xiàn)代舞，沒有什么關(guān)系。如今全國各地都有許多大師班或工作坊，標榜著某位大師或某種流派的舞蹈內(nèi)容，可能更適合這些學(xué)生前去上課，但“北京舞蹈雙周”的“日間舞蹈營”，卻是鼓勵多元風(fēng)格并存，培養(yǎng)學(xué)員們在多元的語境下進行思考、比較、詰問，最后獲取真正屬于自己獨立的舞蹈藝術(shù)觀點和對自己身體的獨到認識。

除了日間的課堂實踐外，每天晚上的“分享會”則安排了不同形式的觀摩活動，目的是讓學(xué)員們在一天的體能消耗過后，可以安靜下來進行另一場頭腦風(fēng)暴?！胺窒頃痹趯W(xué)院的劇場里進行，邀請營里營外的老師和藝術(shù)家們進行表演、講座和交流等。從這六天晚間活動所提供的節(jié)目來看，可以說完全是一個份量十足的小型藝術(shù)節(jié)，內(nèi)容要比如今地方上做得太多太濫的“藝術(shù)節(jié)”來得豐富許多。今年六個晚上的“分享會”分別為“導(dǎo)師經(jīng)驗分享”“舞蹈電影分享”“劇場構(gòu)作分享”“大學(xué)作品分享”“燈光設(shè)計分享”和“匯演分享”。

最后的“匯演分享”其實就是學(xué)員們的匯報演出，也是整個舞蹈營最嗨翻天的一個晚上。學(xué)員們被分成八組，每組學(xué)員跟隨其中兩位導(dǎo)師，利用“舞蹈營”后兩天的時間進行創(chuàng)作和排練，各自制作出一支5到10分鐘的作品，在舞臺上輪番演出。排練的時間很趕，但每次都有驚人效果。對許多學(xué)員來說，這可能是他們第一次踏上舞臺表演，開始會感到忐忑、不知所措，但真正到演出的時候，在所有同學(xué)們的通力合作和互相鼓勵下，都很自然地放飛自我，絕對是非一般的經(jīng)驗。至于頗有舞臺表演經(jīng)驗的學(xué)員們，在舞蹈營里和來自世界各地的國際級老師們的碰撞和合作，更常有意想不到的收獲。

每年的“匯演分享”，都設(shè)有一個特別的主題，讓八組導(dǎo)師和學(xué)員們絞盡腦汁，各出奇謀，創(chuàng)作有趣又好看的作品。2018年的主題取材于中國傳統(tǒng)的“八卦”，每一組導(dǎo)師和學(xué)員們被分配為“八卦”中的一個卦象，然后要求把卦象用舞蹈呈現(xiàn)出來。當然，16位導(dǎo)師大部分都是外國人，不可能理解中國的卦象含義，不過中國的“八卦”是以大自然的八種具體形象代表宇宙運行的各種可能性：天、地、水、火、風(fēng)、雷、山、澤，雖然各有形而上的哲理思考，表面卻是淺而易見、可供觸摸的物理現(xiàn)象，為編創(chuàng)者提供了好多聯(lián)想的創(chuàng)作空間。今年“匯演分享”作品《八卦》，集結(jié)了16位來自世界各地的導(dǎo)師和160位來自全國各地學(xué)員的多元風(fēng)格碰撞和包容合作。從排練到演出雖然只有短短兩天，舞臺上的成果卻讓所有參與者，包括導(dǎo)師、學(xué)員和當晚來自營外的觀眾，盡皆震撼不已，也可以說，是現(xiàn)代舞在多元包容的理念下，產(chǎn)生的自然結(jié)果吧！

二、展演周

2018年“北京舞蹈雙周”的“展演周”于8月26至31日在天橋藝術(shù)中心舉行，內(nèi)容包含“大師班”“青年舞展”“另類平臺”和“焦點舞臺”四大板塊。其中的“大師班”延續(xù)“舞蹈營”的理念，盡可能地讓參與的朋友獲取多元包容的現(xiàn)代舞信息，只是“大師班”在“展演周”期間舉行，教課的大師都是來自演出舞團的總監(jiān)、編導(dǎo)或主要演員，觀眾在下午或晚上觀看大師的作品和演出，在早上親自體驗大師的訓(xùn)練，一方面更加了解大師的藝術(shù)，另一方面也可以提升自身的舞蹈修養(yǎng)。許多喜歡現(xiàn)代舞的朋友，總要把五個早上十堂“大師班”的十位大師的課，全部報名上過一遍，才真正了解現(xiàn)代舞的多元風(fēng)格，真是變化萬端。

“大師班”之外，“青年舞展”“另類平臺”和“焦點舞臺”都是以展演作品為主。一般國際性的藝術(shù)節(jié)，都會標榜展演節(jié)目如何高檔次，也靠這些高名氣的舞團演出，保證藝術(shù)節(jié)能吸引觀眾眼球。可是已經(jīng)舉辦了十一年的“北京舞蹈雙周”，在國際舞蹈節(jié)的圈子里異軍突起，并不是因為本身有多高檔次，也不是因為被邀請演出的舞團有多大名氣，卻完全是因為這個舞蹈節(jié)最能反映當今中國現(xiàn)代舞的發(fā)展現(xiàn)狀?！氨本┪璧鸽p周”安排的演出，除了外國各種風(fēng)格的現(xiàn)代舞濟濟一堂之外，本土節(jié)目也是琳瑯滿目，而隨著中國國力日漸上升，國際舞蹈界也越來越聚焦于“雙周”所召集的，能夠代表中國年青人的聲音和形象，而中國現(xiàn)代舞之所以能觸動世界，正是所呈現(xiàn)出來的多元包容狀態(tài)。

（一）青年舞展

“展演周”有三大演出板塊，其中“焦點舞臺”呈獻大型專業(yè)舞蹈制作，“另類平臺”展示具有前瞻性的試驗性作品，“青年舞展”則是一個敞開的空間，不但容納各樣不同風(fēng)格的作品，甚至鼓勵那些從未有機會在正規(guī)舞臺上發(fā)表作品的舞者，在此一試身手。這三大板塊吸引著不同的觀眾，一般觀眾會挑選“焦點舞臺”，精英觀眾會注意“另類平臺”，而“青年舞展”卻使“北京舞蹈雙周”別樹一幟于當今世界各大藝術(shù)節(jié)，也是中國現(xiàn)代舞能夠快速發(fā)展的重要動力。

其實今天的國際舞壇上，也有許多歡迎藝術(shù)家自由申請參加演出的藝術(shù)節(jié)，一般稱之為“藝穗節(jié)”（Fringe Festival）。這些活動有點像“青年舞展”，卻只是擔(dān)任召集者的角色，完全不給予任何技術(shù)上的支持，甚至要參加者自己找尋場地，自己賣票，自己招徠觀眾，頂多印刷一本節(jié)目小冊，把所有參加者的資料堆疊一塊，沒有經(jīng)過編輯整理便發(fā)放給觀眾，這些藝穗節(jié)的節(jié)目看起來非常豐富，但到底只是讓藝術(shù)家們自生自滅的一場大雜燴而已！

“北京舞蹈雙周”的“青年舞展”最大不同之處，是提供給舞者們一個專業(yè)舞臺，不但設(shè)有齊備的專業(yè)燈光音響器材，由專業(yè)的舞臺監(jiān)督指揮排練和演出程序，由專業(yè)的行政人員整理印刷宣傳報道，最后還有專業(yè)的錄像人員，把整個節(jié)目記錄下來，剪輯成具有專業(yè)水平的視頻資料。這些資料代表了中國舞臺上年青一代的成長風(fēng)姿，一年一年地成為中國現(xiàn)代舞發(fā)展的歷史印痕，彌足珍貴；而年輕的舞者們也從這個專業(yè)平臺，獲取真正的專業(yè)經(jīng)驗，進步的效果非常驚人！

“青年舞展”的影響，主要體現(xiàn)在全國各地多元發(fā)展的獨立現(xiàn)代舞運動中，特別是2016年底“天下驛站”出現(xiàn)之后，到現(xiàn)在已經(jīng)有32個城市的年輕舞蹈家們自行組織獨立舞團和培訓(xùn)機構(gòu)，加入“天下驛站”?！疤煜麦A站”的成員包括南寧的谷舞點典、成都的原樹、武漢的跳·舞翰、常德的田園構(gòu)想、銀川的伽巴拉、太原的邊走邊舞、南昌的那個時代、貴陽的黔風(fēng)、昆明的無言舞語、寧波的7077藝工廠、西安的唐朝身體、廣州的二高表演、深圳的深舞空、天津的津天起舞等等，這些多元發(fā)展又極度包容的機構(gòu)負責(zé)人，都曾經(jīng)參加過“青年舞展”活動，從中得到許多啟發(fā)和鼓勵。

今年的“青年舞展”節(jié)目來自39個城市，其中34個國內(nèi)城市：北京、天津、成都、武漢、南京、西安、杭州、濟南、長沙、太原、福州、南寧、南昌、蘭州、長春、銀川、呼和浩特、烏魯木齊、蘇州、青島、無錫、煙臺、邯鄲、常德、南充、呂梁、梧州、樂山、臨沂、贛州、榆林、張家界、香港和澳門，而外國則有韓國的首爾、大邱，加拿大的多倫多，美國的費城和巴爾的摩5個城市。這個現(xiàn)象顯示了中國本土現(xiàn)代舞的發(fā)展，從過去只集中在香港、北京、廣州等幾個點，擴展到全國各地，而中國現(xiàn)代舞的影響力，也不只停留在本土范圍，更吸引許多外國年輕藝術(shù)家的重視和參與。

（二）另類平臺

“另類平臺”是最能展示“雙周”籌委會別出心裁的板塊，雖然只有五臺節(jié)目，卻是從全世界搜羅高水平具有突破性的中篇舞蹈，逐一邀請前來北京演出。每臺“另類平臺”長度大概一個小時，包含兩到三個中篇舞蹈。這些舞蹈短小精悍，卻口味雜陳，可以說是極度多元化的代表，而且并不是好看就可以，必須滿足下列三個條件：

1. 高水平是肯定的，但必須不是常見的舞蹈形式，更必須要帶給觀眾有新鮮的感覺；

2. 同一臺節(jié)目中，各支舞蹈必須有相同或相通的題材或表演理念，共享特別的主題；

3. 舞蹈必須來自不同背景的團隊，由不同舞者創(chuàng)作和演出，形成有意義的藝術(shù)對話。

《踩過界》展現(xiàn)來自不同國籍的舞蹈團隊交流合作，包括兩部作品：1. 中國杭州和韓國合作的無限未知舞蹈劇場演出《天黑之后》；2.中國香港不加鎖舞踴館和日本反轉(zhuǎn)運動社聯(lián)合演出《下一站·彩虹》。

《單身狗》以獨舞表演為主，包括三支舞蹈：1. 意大利丹尼爾·你雷亞洛演出《功》；2. 日本渡邊尚演出《倒立之樹》；3. 法國歐里·康臣拉演出《半月》。

《南山男》展現(xiàn)中國南方珠三角地區(qū)，分別來自廣州、香港、澳門三位男性編舞家的作品：1. 廣州何其沃創(chuàng)作的《爛柯：一盅兩件》；2. 澳門劉沛麟創(chuàng)作的《有人喜歡藍》；3. 香港曹德寶創(chuàng)作的《順》。

《走西口》反映今天中國開發(fā)西部的努力，來自于兩個位于西部城市的現(xiàn)代舞團，展現(xiàn)今天中國西部現(xiàn)代舞發(fā)展的可能性：1. 廣西南寧的谷舞點典舞蹈中心演出《?》；2. 寧夏銀川的伽巴拉舞蹈劇場演出《街頭》。

“另類平臺”因為新意滿滿又奇形怪狀，常常帶給觀眾許多驚嚇，卻擋不住歷年的票房火爆。今年“另類平臺”的票則早在開演前便全部賣光，也反映了參加“北京舞蹈雙周”的觀眾，口味越來越多元包容了。

（三）焦點舞臺

每年“北京舞蹈雙周”在暑假組織琳瑯滿目的各式現(xiàn)代舞活動，包括封閉式訓(xùn)練的“舞蹈營”、開放式學(xué)習(xí)的“大師班”、全國年青舞者發(fā)表作品的“青年舞展”、各地舞蹈精英進行對話的“另類平臺”；不過，所有活動的重中之重，也是最能代表“北京舞蹈雙周”的藝術(shù)視野和標準水平的，便是晚上面向觀眾，接受觀眾檢閱的“焦點舞臺”了。

“焦點舞臺”一共六個晚上，每晚一臺由大型舞團演出風(fēng)格各異的現(xiàn)代舞作品，雖然不能保證每臺節(jié)目都合乎所有觀眾口味，但每場演出，總可以從精致的編導(dǎo)演員、嚴謹?shù)膭鲋谱?、齊備的資料文字以至寧謐的環(huán)境氛圍等，體味到什么才是最高水平的現(xiàn)代舞展演?？梢哉f，如今國際藝術(shù)界公認“北京舞蹈雙周”是中國最高檔次的現(xiàn)代舞蹈活動，世界各國的大使館都愿意和雷動天下合作，并力薦他們國內(nèi)最具創(chuàng)意的編導(dǎo)舞者前來參與“北京舞蹈雙周”，看重的不是這個活動有否充足的經(jīng)費，或有沒有國家官員的認可，而是在這個平臺背后，有著一班真正專業(yè)并對現(xiàn)代舞有深刻認識的藝術(shù)、舞美和行政人員，努力把演出的臺前幕后每一環(huán)節(jié)，做到一絲不茍的地步。

今年的“北京舞蹈雙周”有六臺“焦點舞臺”節(jié)目，請來七個現(xiàn)代舞團演出，包括雷動天下現(xiàn)代舞團演出作品《無夢可夢》、布拉瑞揚舞團演出作品《漂亮漂亮》、廣東現(xiàn)代舞團演出作品《本初》、奧斯納布呂克舞蹈劇團演出作品《同一天空下》、艾思普森舞團和城市當代舞蹈團聯(lián)合演出作品《易季》、平頭舞團演出作品《冰樹芳華》。每部作品闡述了藝術(shù)家對世界的不同觀點，也不斷揭示世界的多元面貌，唯有我們以包容的精神走近這些作品，才得以享受現(xiàn)代舞所帶來的多姿多彩的世界。

1. 《無夢可夢》與《本初》

北京的雷動天下現(xiàn)代舞團（以下簡稱“雷動天下”）和廣州的廣東現(xiàn)代舞團（以下簡稱“廣東現(xiàn)代”）是每年“雙周”的?？?，原因是這兩個舞團既擁有專業(yè)的一流舞者，又是開放的藝術(shù)平臺，同時還邀請不同風(fēng)格的中國編舞家進行創(chuàng)作。這種包容的藝術(shù)路線，使舞團不會成為某位編舞家的個人工具，也不會演出單一風(fēng)格的作品，能廣泛地代表一個時代和地域的現(xiàn)代舞發(fā)展?？梢哉f，廣東現(xiàn)代和雷動天下，能夠把本身的資源分享給不同的編舞家，又剛好地處南北兩方，使觀眾能夠通過這兩個舞團，看見南方和北方現(xiàn)代舞發(fā)展的不同之處。

京粵兩地的藝術(shù)家在創(chuàng)作上不僅有越來越明顯的偏好，而且觀眾的欣賞方向也有了明顯區(qū)別。最有趣的是，往往相同的一臺節(jié)目，在北京演完之后，觀眾會紛紛談?wù)撍麄兡軓淖髌分懈惺艿绞裁?，而在廣州，觀眾卻更喜歡討論舞蹈有什么新穎和與眾不同之處。這正反映了如今中國南北兩地現(xiàn)代舞，北方偏向“情感流”的發(fā)展，而南方則更多受“動作流”的影響。

今年“北京舞蹈雙周”的“焦點舞臺”中，雷動天下和廣東現(xiàn)代的兩臺節(jié)目，剛好印證了北方“情感流”和南方“動作流”的動向：雷動天下在開幕式中首演了舞團編舞家夫婦馬波和李捍忠聯(lián)合創(chuàng)作的《無夢可夢》，以中國當代詩人楊煉的一首朦朧詩為靈感創(chuàng)作始發(fā)點：“為期待而絕望/為絕望而期待，絕望是最完美的期待/期待是最漫長的絕望，期待不一定開始/絕望也未必結(jié)束，或許召喚只有一聲——最嘹亮的，恰恰是寂靜。”舞蹈以內(nèi)在的情境和感受出發(fā)，呈現(xiàn)于舞臺上一尊朦朧如詩如畫的人體流動雕塑。

廣東現(xiàn)代舞團演出的《本初》也是由舞團的一對夫妻檔編舞家李翩翩和譚遠波合作編排。作品探索的方式卻是從外在的身體動作出發(fā)，在運行中逐漸建立舞者與舞者之間的緊密聯(lián)系，最后磨合出一道讓觀眾體味觸碰的生活痕跡。作品的名字叫做《本初》，緊扣“不忘初形、不忘初心”的宗旨，通過滿臺的肢體擺動，撥動觀者心弦，從外在的能量變化，回歸生命最本初的生存形態(tài)。

2. 《漂亮漂亮》

來自臺灣東部的布拉瑞揚舞團于“焦點舞臺”上獻演《漂亮漂亮》，舞團的藝術(shù)總監(jiān)布拉瑞揚是臺灣原住民排灣族人。15歲那一年，他起了個漢人名字“郭俊明”，跑到臺北求學(xué)跳舞，直到1995年才恢復(fù)排灣族的原來名字：布拉瑞揚·帕格勒法。他在學(xué)習(xí)舞蹈期間，已經(jīng)展露優(yōu)秀的編舞創(chuàng)作才華，過去二十年來，多次被臺灣及外國的重量級舞蹈團，如云門舞集、瑪莎格蘭姆舞團等邀請編創(chuàng)作品。在2014年，布拉瑞揚以排灣族的本名建立了屬于自己的舞團，用舞蹈創(chuàng)作來反映當代臺灣原住民的生活感想，也讓國際舞蹈界通過舞蹈了解今天臺灣原住民的生存狀態(tài)。

《漂亮漂亮》展示的是2016年特大臺風(fēng)尼伯特襲擊臺灣前后的瞬間。布拉瑞揚在臺風(fēng)過后，帶領(lǐng)舞團舞者來到東海岸，面對風(fēng)災(zāi)過后、滿目蒼涼的情景沉思浮想，更把當時眼中所見的環(huán)境和物件，包括巨型雨傘、擋風(fēng)木板、防漏帆布等隨手沾來，成為舞蹈作品中的道具布景。難得的是，在這個描寫人類面對災(zāi)難的舞蹈作品中，編舞家并非呼天搶地、自憐自悲，更不是慷概激昂地表現(xiàn)矯情的英雄精神，卻細膩地展示了一群居住于臺灣東部的普通人家，如何堅強地帶著希望繼續(xù)生活下去，全是原住民的舞者們以自強不息和對未來充滿希望的能量，修補這破爛的世界，最后甚至把喜悅鋪滿整個舞臺，是一部讓人由衷感動的現(xiàn)代舞作品。

3. 《同一天空下》

今年的“焦點舞臺”從德國請來奧斯納布呂克舞蹈劇團，這是一個由奧斯納布呂克市支持的舞蹈團，本來擅長的是歐洲風(fēng)格的當代芭蕾，在如今德國一百多個市立專業(yè)舞蹈團中毫不起眼，在2012年聘請了意大利年輕編舞家毛羅·德坎迪亞擔(dān)任舞團藝術(shù)總監(jiān)，銳意發(fā)展現(xiàn)代舞。幾年間，該團創(chuàng)作出多部極有個性、讓人刮目相看的作品。毛羅的舞蹈融合嚴謹?shù)臄⑹滦越Y(jié)構(gòu)邏輯和浪漫的抽象抒情風(fēng)格，既有對社會時事的現(xiàn)實批判，又充滿了個人的情懷想象，在今天德國以至國際舞壇上，可以說是異軍突起，被認為是德國新舞蹈的領(lǐng)軍人物之一。

《同一天空下》是毛羅·德坎迪亞為奧斯納布呂克舞蹈劇團編排的最新作品，以三段風(fēng)格完全不一樣的舞蹈，呈現(xiàn)人生過程里，面對生活的三種不同態(tài)度。三段舞蹈分別以三種風(fēng)格的音樂為起點和靈感而創(chuàng)作，第一段是匈牙利民謠，第二段是美國爵士音樂，第三段則是來自不同地域的民間流行歌曲。音樂和舞蹈，通過藝術(shù)家溫柔的聯(lián)想結(jié)合起來，帶領(lǐng)觀眾在同一天空下，跌宕起伏，悲喜交集。

4. 《易季》

由澳大利亞艾思普森舞團和香港城市當代舞蹈團聯(lián)合于“焦點舞臺”上演出的《易季》，不但帶來了三段不同風(fēng)格的精彩作品，更讓我們深入思考：中國舞蹈家如何以現(xiàn)代舞作為手段與國際同行們進行平等的文化交流?？赡軐Υ蟛糠种袊^眾來說，提到現(xiàn)代舞，中國往往低人一頭。歷年“北京舞蹈雙周”的經(jīng)驗里，明顯外國舞團的賣票勢頭要比中國舞團來得猛烈，有部分觀眾甚至干脆只買票觀看外國舞團的演出。中國舞蹈界也對“外國”這個品種情有獨鐘，教課要請外國老師，作品要請外國編導(dǎo)，演出時要有些外國面孔，似乎這樣才能在舞蹈的質(zhì)量上有所保證。許多中國的現(xiàn)代舞者，也努力為自己打上外國的標簽，在外國學(xué)習(xí)過、在外國工作過，在外國演出過，當然如果在外國比賽拿個獎，更是一件了不起的大事。

今天的中國舞蹈界有個有趣現(xiàn)象，當國內(nèi)的觀眾在追捧國外的明星級編舞家時，中國也有不少編舞家被邀請到國外編創(chuàng)作品，被外國的觀眾看成是明星般的編舞家。比如這次艾思普森舞團和城市當代舞蹈團的合作，就在澳大利亞催生了一位來自中國香港的明星編舞家：黃狄文。黃狄文是城市當代舞蹈團的副藝術(shù)總監(jiān)，過去曾在香港編創(chuàng)許多作品，卻在此次的兩團合作中，第一次為外國舞團和外國舞者們編創(chuàng)舞蹈，在外國的觀眾面前展現(xiàn)了他個人別樹一幟的舞蹈風(fēng)格，讓澳大利亞的現(xiàn)代舞圈子小小震動了一把。

今年“焦點舞臺”中上演的《易季》，由艾思普森舞團和城市當代舞蹈團聯(lián)合制作和演出，分成三段不同風(fēng)格的作品。第一段是澳籍華裔舞蹈家陳小寶編創(chuàng)，由城市當代舞蹈團演出的《夏》，第二段是黃狄文編創(chuàng)，由艾思普森舞團演出的《尋?！罚谌蝿t是由兩團舞者聯(lián)合演出，艾思普森舞團藝術(shù)總監(jiān)娜塔莉·維爾編創(chuàng)的《四季》。《易季》已經(jīng)先后在香港和布里斯班公演過，觀眾都能強烈感覺三段舞蹈各自獨特的精彩之處：《夏》的舞蹈和布景道具渾然一體，整體劇場的宏大張力充滿視覺的壓迫感；《四季》里綿密細致的動作編排，酣暢順滑的段落結(jié)構(gòu)，加上舞者如行云流水的演出，呈現(xiàn)的是愉悅的當代芭蕾審美享受；而黃狄文的《尋常》，卻充分調(diào)動了澳大利亞的舞者們，挑戰(zhàn)他們身體不同的發(fā)力方式，使包括澳大利亞的舞蹈家們在內(nèi)，發(fā)現(xiàn)舞蹈的更多可能性。

澳大利亞的許多現(xiàn)代舞，一般強調(diào)空間的延伸、力量的爆發(fā)、動作的松弛，使舞者在舞臺上有種圓潤無礙的感覺?？稍凇秾こ！分校S狄文設(shè)計的動作以不規(guī)則的節(jié)奏出現(xiàn)，配以硬朗的線條，把身體擺動成多空間的切面棱角，雖然只有六位舞者，卻以繁復(fù)方向的身體和剔透晶體般的動作，把舞臺切割成多維度的層次，而舞者就在這些破碎的空間里翱翔。《尋?！返母杏X是一幅末世的浮世繪，人們醉生夢死，卻不知時間的消逝，老之將至，在不斷破裂的環(huán)境里，最后只能互相依偎，彼此尋找慰籍。在過去許多澳大利亞的舞蹈里，舞者總是發(fā)揮陽光朝氣的正能量，就算是哀傷的題材，也給人有種不屈不撓的感覺。可是在黃狄文獨特的處理下，舞者們的動作越顯得放肆，便越感到悲涼。難怪在澳大利亞的首演后，有當?shù)氐奈璧讣遗軄砀艺f，看見澳大利亞的舞者們有了不同感覺、不同風(fēng)格的舞蹈，真好！

5. 《冰樹芳華》

“焦點舞臺”每年總會為中國觀眾帶來一部來自以色列的現(xiàn)代舞作品，對許多敏銳的觀眾來說，從以色列的舞蹈家和他們的作品里，總能感受到一個悲情民族的歷史沉淀，那種深邃壓抑的重量，其實和中國華夏民族的經(jīng)歷息息相通，以致每次以色列現(xiàn)代舞在“焦點舞臺”中亮相，引來的不是結(jié)構(gòu)邏輯上的哲理思考，也不是動作設(shè)計間的美學(xué)論辯，更多的是一種人類靈魂彼此碰撞后所產(chǎn)生的震撼吧！

不過，每次當震撼過去，有機會安靜下來梳理曾經(jīng)的觀賞經(jīng)驗時，會發(fā)現(xiàn)以色列的現(xiàn)代舞作品能夠一次又一次地打動中國觀眾，并不是單純地依靠某種共通的民族悲情，更正確地說，以色列的現(xiàn)代舞帶著強大的民族氣場，只是提供了一個讓中國觀眾比較容易靠近作品的渠道，而真正吸引觀眾的，是以色列的藝術(shù)家能夠在作品中無畏地呈現(xiàn)自己的獨特個性。多年來曾經(jīng)于北京演出過的以色列現(xiàn)代舞團，帶來許多豐富個性的作品，從中看見不同的藝術(shù)家雖然生活在同樣的歷史背景下，卻坦然地用自己獨特的方式去討論社會，并舒緩社會帶來的壓力。

今年以色列平頭舞團帶給北京的《冰樹芳華》便最能體現(xiàn)編舞家茵芭·平托對動作細節(jié)處理的奇思妙想。這是一場迷人的對生命回憶之旅，以荒誕戲劇大師歐仁 · 尤內(nèi)斯庫的作品《椅子》為靈感，講述一位孤獨老人對著象征賓客盈門的滿臺空椅追述往事。舞臺上的場景一幕一幕地時光倒退，猶如打開一封又一封從遙遠古代寄來的信件，一切荒誕的記憶瞬間變成現(xiàn)實，是悲與喜的碰撞。年輕舞者在舞臺上扮演信件里的角色，在一個無處可去之地，創(chuàng)造一個由夢想破碎后重新構(gòu)成的世界。

或許通過“北京舞蹈雙周”，我們可以發(fā)現(xiàn)許多外國現(xiàn)代舞的精彩紛呈，與此同時，也可以見證中國的現(xiàn)代舞，開始影響其他國家的現(xiàn)代舞蹈了！