歐建平 等

2018年7月19日至31日，一年一度的“北京舞蹈雙周”如期而至。由北京雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)、香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)和北京天橋藝術(shù)中心聯(lián)合主辦、廣東現(xiàn)代舞團(tuán)協(xié)辦的“第十一屆北京舞蹈雙周”盛況依然且亮點(diǎn)多多。歷經(jīng)十一屆的歷練與積累，“雙周”已為大批中外現(xiàn)代舞者和舞團(tuán)搭建起了一個(gè)國(guó)際化、多元化、高效率、巨影響的學(xué)習(xí)和交流平臺(tái)，并理所當(dāng)然地受到了國(guó)內(nèi)外媒體的高度關(guān)注。

本屆“雙周”在結(jié)構(gòu)上，延續(xù)了往年的第一周舞蹈營(yíng)、第二周大師班、青年舞展、另類平臺(tái)和焦點(diǎn)舞臺(tái)這五大板塊，而參與其中的藝術(shù)家陣容之龐大更是空前未有的——他們分別來自日本、以色列、澳大利亞、德國(guó)、荷蘭、意大利、西班牙等14個(gè)國(guó)家，以及中國(guó)的北京、廣州、上海、南京、香港、澳門、臺(tái)灣等37個(gè)城市；其中的“舞蹈營(yíng)”有16位授課導(dǎo)師和160位學(xué)員；“大師班”有11位授課導(dǎo)師和近四百名學(xué)員；“青年舞展”有52部短篇舞作和142位舞者；“另類平臺(tái)”有13部中篇舞作和59位舞者；“焦點(diǎn)舞臺(tái)”有6臺(tái)長(zhǎng)篇舞作和116位舞者——總量多達(dá)近九百人，而來自世界各地的參與者能夠如此有條不紊地各司其職并配合默契，著實(shí)讓我們看到了藝術(shù)總監(jiān)曹誠(chéng)淵、項(xiàng)目總監(jiān)曹誠(chéng)漪兄妹，以及節(jié)目總監(jiān)張?jiān)露鹑寺?lián)手培養(yǎng)出來的管理團(tuán)隊(duì)的效率之高，同時(shí)也見證了“雙周”通過學(xué)習(xí)交流齊頭并進(jìn)的方式，對(duì)中外現(xiàn)代舞發(fā)展給予的強(qiáng)力推動(dòng)！

作為中國(guó)現(xiàn)代舞發(fā)展的領(lǐng)軍人物，曹誠(chéng)淵先生顯然沒有止步于“雙周”，而是于2017年初審時(shí)度勢(shì)地倡議成立了以城市為單位的“天下驛站”現(xiàn)代舞團(tuán)體聯(lián)盟，并在短短的一年半時(shí)間里，吸引了全國(guó)各地30個(gè)城市的現(xiàn)代舞者們踴躍加盟，他們以驛站為單位舉辦的現(xiàn)代舞教學(xué)、講座、創(chuàng)作與匯演等系列活動(dòng)此起彼伏，同時(shí)彼此支援、互通資訊、切磋舞藝、交流經(jīng)驗(yàn)、共享資源，如火如荼地掀起了一股前所未有的現(xiàn)代舞熱潮。

我們衷心希望，中國(guó)的現(xiàn)代舞者們能在未來的日子里，立足中國(guó)，面向世界，在繼續(xù)追求“觀念、時(shí)代、個(gè)性、原創(chuàng)”這四大現(xiàn)代舞特征的同時(shí)，切記“個(gè)性永遠(yuǎn)只是起點(diǎn)，共性才是終點(diǎn)”這條所有藝術(shù)賴以長(zhǎng)存的規(guī)律，在“北京舞蹈雙周”乃至更多更大的中外交流平臺(tái)上，成長(zhǎng)為有理想、有胸懷、有文化、有創(chuàng)意、能夠馳騁于世界大舞臺(tái)的新生代舞者，并最終推出一批能將“個(gè)性與共性”“內(nèi)容與形式”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“中國(guó)與世界”完美融合的新舞蹈來。

我們滿心歡喜地期待著……

歐建平：中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所第五任所長(zhǎng)

造夢(mèng)時(shí)空 人生幾何——評(píng)雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)的《無夢(mèng)可夢(mèng)》

肖夢(mèng)雅

每屆“焦點(diǎn)舞臺(tái)”的開幕演出都是眾人期待、高朋滿座的，東道主雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)今年7月26日晚間上演的是由執(zhí)行藝術(shù)總監(jiān)馬波新創(chuàng)作的《無夢(mèng)可夢(mèng)》。這部70分鐘的造夢(mèng)之舞讓我們得以在夢(mèng)中游走，穿越時(shí)空，層層遞進(jìn)，時(shí)刻體驗(yàn)著編導(dǎo)意識(shí)流中的夢(mèng)幻世界。

作品以挪威畫家奧德·納德盧姆的油畫為靈感，中國(guó)當(dāng)代朦朧詩人楊煉的詩句“最嘹亮的，恰恰是寂靜”為主題，將沉默與寂靜背后的渾厚力量變成舞蹈語言，由此塑造了一個(gè)具有強(qiáng)大暗能量的造夢(mèng)時(shí)空，其最為與眾不同之處則在于，馬波與舞美設(shè)計(jì)師陳劍明用“紙”合作創(chuàng)設(shè)的舞臺(tái)空間，有意限制了動(dòng)作幅度的展開，突破了以往動(dòng)大于靜的模式，從而為觀眾塑造了一個(gè)抽象的意識(shí)世界，并搭建了一個(gè)虛幻卻又真實(shí)的夢(mèng)境平臺(tái)。

《無夢(mèng)可夢(mèng)》劇照

整部作品由“入夢(mèng)”“幻破”“躥跳樂章”“異形世界”“輪回”“橋”“支離”“生命之樹”“分隔”“生與逝”共十層夢(mèng)境構(gòu)成。當(dāng)舞者們雙手用力推開那懸掛于天際的紙簾時(shí)，整個(gè)時(shí)空便逐漸進(jìn)入了這個(gè)昏暗而神奇的夢(mèng)境之中：他們用身體的內(nèi)驅(qū)力突破空氣阻力的躥跳律動(dòng)，彰顯著寂靜下的生命吶喊，并進(jìn)入了這個(gè)被異形包裹的世界；手執(zhí)拐杖的遲暮老人與響亮掌聲的新人誕生，訴說著生命輪回的悲傷與美好；雨聲淅瀝，時(shí)空變換，女人與男人們?cè)谌松莫?dú)木橋上相遇相知；但頃刻間，橋變得支離破碎，并在光影的投射下，凸顯出你我在各自悲哀中掙扎的孤獨(dú)面孔，造成夢(mèng)境成空的意象，但很快變幻成巍峨高山下象征著希望曙光的生命之樹，可瞬間后又轉(zhuǎn)化成相互分隔的奇幻時(shí)空，并最終創(chuàng)造出新生之歡愉與消逝之安然的人生況景，讓觀者跟隨編導(dǎo)一道，去體認(rèn)生與死的永恒主題，叩問宇宙間的人生幾何！

行文至此，我想起了歐建平老師在“外國(guó)舞蹈史”課堂上經(jīng)常認(rèn)同的美籍墨西哥現(xiàn)代舞大師霍塞·林蒙的名言：“每部藝術(shù)品，都是藝術(shù)家的自傳”。我以為，這句話特別適用于編導(dǎo)家馬波——《無夢(mèng)可夢(mèng)》表現(xiàn)的恰好就是她在接近知天命之年對(duì)人生的感悟與態(tài)度。日月無聲，水過無痕，馬波相信嘹亮背后的寂靜更有堅(jiān)不可摧的力量，正是這股暗藏的力量構(gòu)成了她創(chuàng)作這部作品的強(qiáng)大動(dòng)力，而“雷動(dòng)”的青年舞者們更是以充沛的精力和飽滿的精神，合力展現(xiàn)出國(guó)內(nèi)高水準(zhǔn)現(xiàn)代舞團(tuán)的強(qiáng)大實(shí)力。

不過，由于這部舞作的哲理深邃，層次繁復(fù)，普通觀眾只看一遍，難免有些摸不著頭腦。而我篤信“大道至簡(jiǎn)”，故而斗膽設(shè)想，倘若編導(dǎo)家能將這部舞作的層次鋪排得更加清晰，其哲學(xué)意味或許更能讓我們回味無窮。

肖夢(mèng)雅：中國(guó)藝術(shù)研究院2018屆舞蹈學(xué)碩士、武漢城市職業(yè)學(xué)院舞蹈教師

自己心中的“漂亮”近在咫尺——評(píng)臺(tái)灣原住民編舞家布拉瑞揚(yáng)的《漂亮漂亮》

作品開演前的十分鐘，舞者自然隨意地在舞臺(tái)上“工作”。從大幕頂端向天幕下端傾斜的藍(lán)白相間的尼龍布，以及透過它映射到觀眾瞳孔上的燈光，則勾勒出炎夏臺(tái)灣隨處可見的遮陽或遮雨棚，讓北京的觀眾得以置身于夏日海岸那黏黏膩膩的光暈之中，由此感同身受到那里的生活。

7月27日“焦點(diǎn)舞臺(tái)”推出的第二場(chǎng)演出是臺(tái)灣原住民編舞家布拉瑞揚(yáng)·帕格勒法的《漂亮漂亮》。該作首演于2016年，適逢尼伯特風(fēng)災(zāi)過后，因排練廳損毀被迫移至臺(tái)東海岸繼續(xù)創(chuàng)作，而災(zāi)后用以遮風(fēng)避雨的尼龍布，則自然成為作品中的特殊景觀。編導(dǎo)選取了靠海而生的臺(tái)灣原住民阿美族的舞步作為舞作開始和結(jié)尾的主要?jiǎng)幼鳎缮惩了绍浥c踏浪習(xí)慣形成的重拍向下的基本動(dòng)勢(shì)，前后左右一踩一踏、一重一輕的步法特點(diǎn)，肘部呈直角夾在身體兩側(cè)的前后擺動(dòng)，軀干根據(jù)步伐力度變化呈現(xiàn)不同幅度的前俯后仰，均成為其舞蹈語言上的顯著特色。

作品開始時(shí)，舞者們以“無聲的旋律”為時(shí)間基礎(chǔ)，解構(gòu)原住民發(fā)出碎片式的單音，伴隨著一組不斷重復(fù)、疊加的單一動(dòng)作，從其重心下沉和一重一輕的動(dòng)勢(shì)中，隱約顯現(xiàn)出原住民舞蹈的影子。緊接著，朦朧的歌謠在舞者一個(gè)個(gè)加入后逐漸地清晰起來，但又不露痕跡地從整套的“舞蹈動(dòng)作”還原為阿美族鄉(xiāng)民生活中伴著簡(jiǎn)單舞步的嬉鬧、調(diào)侃與追逐的場(chǎng)景，讓帶有“表演”特質(zhì)的舞蹈回歸“真實(shí)”的生活，這種肢體舞動(dòng)方式的轉(zhuǎn)換實(shí)際上揭示出布拉瑞揚(yáng)從都市回歸家鄉(xiāng)后，洗凈鉛華返璞歸真“做自己”的心路歷程。隨后，在風(fēng)災(zāi)的大背景下，舞者們將藍(lán)白相間的尼龍布裹在身上，故作姿態(tài)的調(diào)笑擺弄，性格中那不加矯飾的幽默感和感染力，均表現(xiàn)出編導(dǎo)對(duì)原住民骨子里那種無論多么艱難，也要漂亮活著的樂觀態(tài)度之由衷贊賞。我認(rèn)為，當(dāng)代原住民藝術(shù)的真正訴求并非需要?jiǎng)?chuàng)作者表現(xiàn)出什么異族情調(diào)或異域風(fēng)格，而在于藝術(shù)家是否有信心、有能力將其升華為一種具有自我認(rèn)同感的族群意識(shí)，并與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴！

《漂亮漂亮》劇照

《漂亮漂亮》的舞者中，半數(shù)沒有專業(yè)舞蹈訓(xùn)練的背景，因此，中間兩段“純身體”的肢體表現(xiàn)難免有點(diǎn)“業(yè)余”，恰恰是這種簡(jiǎn)單、直接，沒有炫技的動(dòng)作本能，將臺(tái)灣原住民那渾然天成的率真本性表現(xiàn)得淋漓盡致。相比之下，我們?cè)诋?dāng)代舞蹈創(chuàng)作中，常常徘徊于中西文化的模糊地帶，并在尋找那個(gè)可以“拿來”的符號(hào)的同時(shí)，忽略了那些真正能使我們“自立”的文化基因。而曾訪學(xué)過紐約這個(gè)“世界舞蹈之都”的布拉瑞揚(yáng)借此作品傳遞出的，恰恰是在見過世面之后，渴望“回家”的審美取向，并讓我們懂得了自己心中的“漂亮”是何等地近在咫尺！

不斷突破與創(chuàng)新的宿命——評(píng)廣東現(xiàn)代舞蹈團(tuán)的《本初》

陳楚文

7月28日的“焦點(diǎn)舞臺(tái)”推出了廣東現(xiàn)代舞團(tuán)青年編導(dǎo)李翩翩和譚遠(yuǎn)波夫婦聯(lián)袂創(chuàng)作的《本初》。這部繼《本無》后問世的姊妹篇時(shí)長(zhǎng)60分鐘，其舞風(fēng)簡(jiǎn)約大氣，尤其是那個(gè)以舞臺(tái)上空的中央處為圓心、繞整個(gè)舞臺(tái)畫出圓錐體，象征著時(shí)間流逝的球形鐘擺，給我們留下了深刻的印象。

《本初》劇照

大幕拉開時(shí)，強(qiáng)勁而重復(fù)的音樂沖擊著我們的耳膜，舞者們松弛自然地圍圈起舞，而位于圓心處的男舞者則以圓為律，用手臂在空中大幅度地?fù)]舞。作品的前半段中，舞者們以呼吸帶動(dòng)身體，在動(dòng)靜之間持續(xù)反復(fù)，表現(xiàn)出返璞歸真的渴望。隨后，一名男舞者逆時(shí)針加速奔跑，其余舞者繼而以圓為律，用胯部、肩部和頭部發(fā)力，帶動(dòng)軀干動(dòng)作的幅度由小到大遞進(jìn)，而舞臺(tái)的調(diào)度則由散到聚地有序發(fā)展，由此完成了一段行云流水般的漂亮舞蹈。在接下來的雙人舞中，舞者運(yùn)用太極八卦的動(dòng)作主導(dǎo)肢體的流動(dòng)，從緩慢的接觸到猛烈的碰撞，似乎要將內(nèi)心的平靜打破，渴望找到真實(shí)的自我。而男子群舞則猶如整臺(tái)作品中的興奮劑，在大橫排的調(diào)度上，將軀干的不同部位與關(guān)節(jié)的抑揚(yáng)頓挫、前衛(wèi)的重金屬音樂與迥異的即興舞動(dòng)混搭在一起，讓人看到渴望掙脫束縛卻又難以如愿的糾結(jié)不堪。

雨聲響起，鐘擺式的舞臺(tái)裝置開始逆時(shí)針運(yùn)轉(zhuǎn)，穿著護(hù)身的男舞者們則沿著一束細(xì)細(xì)的光帶，將身體與地面緩慢接觸，讓我們清晰地看到了每塊肌肉與每個(gè)關(guān)節(jié)的變化發(fā)展。隨后，他們伴隨著蟲鳴與雨滴聲，以雙人接觸的動(dòng)作從兩側(cè)回歸舞臺(tái)，并在微弱的燈光中，營(yíng)造出萬物重生的意象。接著，舞者們?cè)僖淮位氐綀A形的構(gòu)圖之上，男女雙人舞則以對(duì)稱的方式，用頭部、手臂、胯部以及腳下的劃圓動(dòng)作，引發(fā)了整個(gè)舞段的圓形調(diào)度，并在剛?cè)嵯酀?jì)的太極動(dòng)勢(shì)與古典舞律動(dòng)中，使兩個(gè)身體逐漸融合，仿若陰陽調(diào)和后，人們回歸初心后的釋然，又仿佛由強(qiáng)烈的掙扎回歸到零之后的重新開始。

顯而易見，兩位編導(dǎo)用訓(xùn)練有素的廣東現(xiàn)代舞團(tuán)舞者們作為物質(zhì)前提，對(duì)魯?shù)婪颉だ嗟摹傲?、時(shí)、空”這三大要素進(jìn)行了充分的運(yùn)用，并借助了象征時(shí)間流逝的鐘擺道具，清晰易懂地表現(xiàn)出生命周而復(fù)始的主題，由此折射出創(chuàng)作者不斷突破與創(chuàng)新的宿命。

陳楚文：西華師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系講師、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院2016級(jí)在讀藝術(shù)碩士研究生

同一天空下的旅人交響曲——評(píng)德國(guó)奧斯納布呂克舞團(tuán)的《同一天空下》

江毅

7月29日“焦點(diǎn)舞臺(tái)”推出的《同一天空下》（Under One Sky），由毛羅·德坎迪亞（Mauro de Candia）創(chuàng)作、德國(guó)奧斯納布呂克舞團(tuán)（Dance Company Theater Osnabrück）表演，其“三部曲之旅”的音樂結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)的交響曲頗為相似，而在創(chuàng)作上則與現(xiàn)代交響曲的無調(diào)性異曲同工，并將“個(gè)體”碎片化的“旅人”經(jīng)歷，通過蒙太奇的方式聚焦成同一天空下的旅行，引發(fā)“行走”與人生的思考。毛羅的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈并重，擅于將個(gè)人情懷與社會(huì)現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，在幽默中批判，并通過舞蹈語言與觀眾對(duì)話。

開篇的“限制之旅”從視覺入手，用五條白色地膠和定點(diǎn)光限制了表演和觀演的空間，大量的“連續(xù)發(fā)力”動(dòng)作構(gòu)成了一幅拼盡全力的畫面，表達(dá)了對(duì)“突破”限制的強(qiáng)烈訴求，而發(fā)力動(dòng)作與冷漠空間造成的強(qiáng)烈反差則加劇了這種“限制”。舞者們的藍(lán)色西裝使人聯(lián)想到都市中的人們，在雙、三人舞中，既展現(xiàn)彼此的制約，也希望借助同伴得以“突破”；既是對(duì)抗也是掙扎，更是現(xiàn)實(shí)冷暖的藝術(shù)表達(dá)。身穿世界地圖的舞者“由暗到明”地流動(dòng)、用力拍打幕布的舉動(dòng)，讓人對(duì)“新空間”充滿了渴望?！鞍l(fā)現(xiàn)之旅”隨即展開，地膠勾畫出“景區(qū)”般的新空間，吸引舞者以或倒置，或蹣跚，或輕巧，或熱烈的方式先后到此“發(fā)現(xiàn)”，偶爾相似的動(dòng)作既是交流，也是偶遇的風(fēng)景，而隨后的兩位舞者在“力、時(shí)、空”上的強(qiáng)烈對(duì)比，則產(chǎn)生出蝴蝶效應(yīng)般的視覺效果。舞者相繼駐足觀望，差異化動(dòng)作展現(xiàn)出不平靜的內(nèi)心，上肢不動(dòng)、腳下快速的踏步更說明了“發(fā)現(xiàn)”后的外表平靜與內(nèi)心波瀾。在旅程中發(fā)現(xiàn)自我，在環(huán)境中改變自我，一切都在時(shí)間的腳步丈量下完成。

隨后，“旅人”與舞臺(tái)工作人員同時(shí)出現(xiàn)，仿佛將觀眾帶入了建筑工地，而在拆舊建新的環(huán)境中，行走充滿了新奇感，因?yàn)樘柮刻於际切碌??！靶缕嬷谩钡奈枵邆冾^頂螺旋槳，身背雙肩包，時(shí)而聚成一團(tuán)，時(shí)而各自觀看，宛如“團(tuán)隊(duì)游”一般，而“旅人”歡喜時(shí)跳轉(zhuǎn)翻騰，驚訝時(shí)捂嘴抱頭，帶領(lǐng)觀眾一起“獵奇”。戴假胡子的雙人舞乍看以為是表現(xiàn)“女權(quán)”，實(shí)則是毛羅對(duì)“女性威力”的“新奇”表現(xiàn)。紙飛機(jī)與飛機(jī)音效是向往感的空間延伸，大幕和天幕的升降既“新奇”又起到了“特寫”的作用，尾聲中的“剪影”與躊躇不前的腳步準(zhǔn)確地刻畫出對(duì)“旅行”的依依惜別。大量語言和生活化動(dòng)作在音樂的烘托下呈現(xiàn)出“交響”的效果，并傳遞出大量的信息，真可謂宏觀中不失細(xì)膩，嚴(yán)肅中不失童真，因而塑造出謹(jǐn)慎而又夸張的生動(dòng)形象，并以多層次、多角度的主題表達(dá)，將作品推向高潮。

《同一天空下》劇照

我以為，毛羅的這部作品具有如下特點(diǎn)，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒，以便欣賞這部“同一天空下的旅人交響曲”：1. 善于從音樂的畫面入手，并通過限制、發(fā)現(xiàn)和新奇的三段體，將音樂的戲劇性和舞蹈的敘事性融為一體；2. 善于從個(gè)人的角度出發(fā)，觸動(dòng)舞者們的認(rèn)知，并借助于燈光、機(jī)械、造型和道具等手段，呈現(xiàn)出“交響”式的舞臺(tái)效果；3. 善于在多篇章的結(jié)構(gòu)中，通過對(duì)比和沖突塑造人物，突出主題，并將多維的舞臺(tái)空間回歸到現(xiàn)實(shí)的生活之中，進(jìn)而引發(fā)觀眾們的共性思考。

江毅：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院2009屆藝術(shù)學(xué)理論碩士、舞蹈系副教授、教研室主任

四季沉思三章——評(píng)香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)和澳大利亞艾思普森舞蹈團(tuán)的《易季》

王曉茹

在同一個(gè)地球上，“季節(jié)”之于每個(gè)人的感受、體驗(yàn)和發(fā)想定然千差萬別。7月30日“焦點(diǎn)舞臺(tái)”上的《易季》（Season(s)）是香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)（City Contemporary Dance Company）和澳大利亞艾思普森舞蹈團(tuán)（Expressions Dance Company），在復(fù)數(shù)的“季節(jié)”這個(gè)主題下共同創(chuàng)生的舞作，而“易季”則意味著不同地域、國(guó)家和時(shí)代的人，對(duì)四季的不同體驗(yàn)、思考與表達(dá)，由此映射多元文化之間的激情碰撞、默契交流與完美融合。

首章《夏》，由澳籍華裔獨(dú)立編舞家陳小寶（Kristina Chan）首次為城市當(dāng)代舞團(tuán)創(chuàng)作，她以詩意的筆調(diào)探討全球氣候變暖、生存環(huán)境惡化帶來的“人類之殤”。舞臺(tái)上空特設(shè)的方形巨幕在燈光襯映下宛如夏季里如火的驕陽，營(yíng)造了一種灼灼烈日密不透風(fēng)的悶熱氣氛，令觀眾仿佛身臨其境感同身受到此般高溫酷暑。作品以三段式的結(jié)構(gòu)布局，率先躍入我們眼簾的是一幅炎炎夏日里萎靡、無奈、期盼與絕望的眾生像，并將一股強(qiáng)大的壓力向我們襲來；伴著金屬質(zhì)感的響聲，空中的巨幕逐漸下壓，兩側(cè)滾滾的熱氣瀉流直下，人群緩緩倒地、滾動(dòng)、擠壓、呻吟直至萎縮，令人近乎窒息、奄奄欲絕；最后漂浮的大幕布像一個(gè)巨型的垃圾袋，鋪天蓋地墜落下來，淹沒了整個(gè)人群，而在冰冷的銀黑色側(cè)幕燈映襯下，唯有一位幸存者孤獨(dú)地佇立于黯淡的曠野，給人留下無限的遐想。

翌章《尋?！?，由香港實(shí)力編舞家黃狄文（Dominic Wong）首次為艾斯普森舞蹈團(tuán)編創(chuàng)，舞作的英文原名“Day After Day”，意為“日復(fù)一日”，而他則從日復(fù)一日、年復(fù)一年的季節(jié)更迭中，窺探出都市里人與人的聚散離合、尋常與不尋常的人情關(guān)系。作品抓住“心理距離”“生活節(jié)奏”與“都市冷暖”這三個(gè)關(guān)鍵詞，并透過三組雙人舞密集的動(dòng)作、順暢的連接和強(qiáng)大的張力，呈現(xiàn)出人際關(guān)系從初識(shí)、隔閡到信任、交融的過程。同時(shí)，他還在舞臺(tái)后方設(shè)計(jì)了一位“沒有時(shí)間的人”，并用30分鐘走完一條“L”型的路線，由此襯托出同一地球上不同的生活節(jié)奏。尾聲中，燈光漸暗，舞者展開雙臂去擁抱臺(tái)前矗立著的柱形大冰塊，致使瞬間融化堅(jiān)冰，真情暖徹人心。

《易季》劇照

末章《四季》，澳洲資深編舞家娜泰莉·維亞（Natalie Weir）為兩團(tuán)的二十位舞者編創(chuàng)，選用意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾第（Vivaldi）的《四季》（The Four Seasons）為配樂，透過大自然的四季展現(xiàn)人生的四季，體驗(yàn)不同生命階段中靈魂伴侶刻下的心靈烙印，寫意生命成長(zhǎng)的心路歷程。作品以四組象征四季的雙人舞和五段群舞交替進(jìn)行，銜接流暢融貫一體——象征春季的雙人舞，充滿青春活力又略帶稚嫩之氣，仿若一段新的關(guān)系初建立時(shí)的新鮮感；夏季舞段活潑調(diào)皮、用性感飽滿的女性肢體與彪悍有力、狂野不羈的男性身體碰撞融化，叫人亢奮難抑；秋季舞段纏綿入骨、濃情似水，展露了秋思斷腸、殘?jiān)伦詰z之意境；冬季舞段則以傾斜的重心、折疊的托舉、舒展的線條和深藍(lán)的韻味，傳遞出暮冬時(shí)節(jié)閱盡繁華之后所浸潤(rùn)出的從容、睿智與淡定。

觀其亮點(diǎn)，陳小寶運(yùn)用“身體氣象”（Body Weather）的概念，重啟舞者對(duì)身體的認(rèn)識(shí)，覺知身體對(duì)氣候的反應(yīng)，探尋內(nèi)部空間，關(guān)注舞動(dòng)過程，找尋最真實(shí)的自己，浸浴于同一種狀態(tài)之中，形成渾然一體的群像。黃狄文充分發(fā)揮了澳洲舞者的優(yōu)勢(shì)，以多維度的空間切割和不規(guī)則的節(jié)奏處理，對(duì)肢體語言進(jìn)行了多層次的解構(gòu)，形成密密麻麻的動(dòng)作和節(jié)奏狀態(tài)，遂成為其作品的代表性特質(zhì)。有著30年舞蹈職業(yè)生涯、170部舞作及資深芭蕾編舞家身份的維亞，則以她標(biāo)志性的雙人舞編創(chuàng)、縝密的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)、深邃的哲理思考，以及典雅精致的古典美感，征服你的挑剔，滿足你的期待。

王曉茹：中國(guó)藝術(shù)研究院2013屆舞蹈學(xué)博士、福建師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系副教授

鬢霜倚冰樹 無處話芳華——評(píng)以色列平頭舞團(tuán)的《冰樹芳華》

趙金領(lǐng)

《冰樹芳華》（Ice Tree）在2017年首演于上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的以色列文化周，此刻又是本屆北京舞蹈雙周及其“焦點(diǎn)舞臺(tái)”的壓軸大戲。茵芭·平托（Inbal Pinto）的舞蹈背景和亞夫夏洛姆·波拉克（Avshalom Pollak）的戲劇背景相得益彰，這對(duì)夫妻搭檔共同成立的平頭舞團(tuán)（Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company），其最重要的特征就是用舞蹈表現(xiàn)戲劇情節(jié)，并融入社會(huì)思考和情感關(guān)懷，而他們倆的通力合作則誕生了這部舞作《冰樹芳華》。

作品從法籍羅馬尼亞劇作家尤金·尤奈斯庫（Eugène Ionesco）的戲劇作品《椅子》（Chairs）中獲取靈感，講述了一位老人在放滿椅子的空房間里追憶往昔情感的故事。幕起時(shí)，首先映入眼簾的是從天而降的白色幕布，連接同樣潔白的地面，上面擺放著寥寥幾把白色的椅子。一位老人手里提一個(gè)棕色的行李箱站立在一旁，舞臺(tái)后側(cè)有三位年輕的男舞者，或許是老人回想自己年輕時(shí)的不同模樣。

作品由兩部分構(gòu)成，前半部分用四次電話鈴聲引出了老房子里的三段雙人舞。第一段展現(xiàn)婚后男女生活的緊張情緒——女舞者被倒置后，頭朝下、肩膀卡在兩個(gè)椅子中的舞蹈瞬間讓人印象深刻。第二段雙人舞表現(xiàn)熱戀時(shí)的男女情態(tài)，他們熱情相擁，雙手緊握，手臂相互纏繞，如膠似漆。第三段雙人舞則描述了初戀時(shí)的青蔥歲月，他們似看非看，目光相互躲閃，充滿了羞澀和懵懂?？傮w而言，這三段舞蹈讓整個(gè)老房子都生動(dòng)活潑起來，并以此訴說了老人年輕時(shí)的羅曼史。

舞作的后半部分中，椅子被圍成了一個(gè)圓圈，以此縮小了舞臺(tái)的空間，年輕人卻在這個(gè)狹小的空間里“開派對(duì)”，十分熱鬧，而老人則不堪其擾，手提著行李箱，不斷挪著地方找清靜。當(dāng)年輕人好奇地打開他的行李箱時(shí)，舞臺(tái)上出現(xiàn)了一小塊幕布，放映起老人腦海中的景象：剛剛萌發(fā)的綠芽、飛來飛去的蝴蝶、變換奇特的椅子……此時(shí)我們才發(fā)現(xiàn)老人是何等孤獨(dú)，人生的積淀已經(jīng)在他日漸老去的軀體上留下痕跡，但是此刻的房中空無一人，冷冷清清。隨后，老人被一堆椅子裹挾著，拉著他裝滿回憶的行李箱艱難前行，并摔倒在地，那份孤獨(dú)感愈發(fā)濃郁。收尾的一幕中，老人在椅子上緩慢前行，在別人的幫助下艱難地關(guān)上了燈……作品結(jié)束時(shí)，令人潸然淚下……

《冰樹芳華》劇照

總體而言,《冰樹芳華》的基調(diào)是滄桑的、悲涼的，劇中的老人是眾多老年人的縮影。編導(dǎo)摒棄了用“小鮮肉”扮演老年人的套路，而選用了一位年齡較大的舞者扮演老人，由此大大增強(qiáng)了舞作的真實(shí)性和現(xiàn)場(chǎng)感。此外，從戲劇文本到舞臺(tái)呈現(xiàn)的跨越，作品較少出現(xiàn)啞劇動(dòng)作，這同樣難能可貴。目前，國(guó)內(nèi)現(xiàn)代舞領(lǐng)域出現(xiàn)了“純舞蹈”“去情節(jié)”的傾向，致使某些先鋒性的實(shí)驗(yàn)作品飽受詬病。究其原因，“一蹴而就、不求甚解、濫竽充數(shù)、自欺欺人”的問題首當(dāng)其沖。因此，編導(dǎo)在《冰樹芳華》中對(duì)老年人精神生活的關(guān)注和用肢體動(dòng)作表現(xiàn)戲劇情節(jié)的探索，尤為值得我們借鑒。

《冰樹芳華》揭示了空巢老人的全球性話題，更以一種藝術(shù)家的敏感提醒我們關(guān)注日益嚴(yán)重的老齡化社會(huì)問題。題材上的稀缺性和動(dòng)作上的形式感讓作品在“雙周”的節(jié)目中尤為精彩。因此，我愿把它推薦給眾多孤苦伶仃的老年人，相信您一定可以在其中找到些許慰藉；我愿把它推薦給漂泊四方的游子們，相信您可以在其中看到父母沒你陪伴的踽踽獨(dú)行。

趙金領(lǐng)：中國(guó)藝術(shù)研究院2018屆舞蹈學(xué)碩士

兩種對(duì)比鮮明的生命色彩——評(píng)中外合作的《天黑以后》與《下一站，彩虹》

張?zhí)祢?/p>

“另類平臺(tái)”的首場(chǎng)《踩過界》（Crossing Borders）匯集了中韓合作的《天黑以后》（After Dark）與中日合作的《下一站，彩虹》（A Short,Thick Rainbow）這兩部舞作，進(jìn)而使觀眾親睹了跨國(guó)界、跨文化碰撞后的靈感四射。

《天黑以后》集合了中韓兩國(guó)的高學(xué)歷舞者，是青年編導(dǎo)張曦為韓國(guó)無限未知舞蹈劇場(chǎng)（X-Zero Dance Theater）量身定制的力作。靈感來自日本作家村上春樹（Haruki Murakami）的同名短篇小說，意在反思當(dāng)下都市人孤獨(dú)、迷茫、掙扎而又無奈的生活狀態(tài)，因此，雖然未來和夢(mèng)想依舊存在，但在生活的重壓下，早已失去了原有的色彩。張曦通過隱喻的手法提取動(dòng)作，如女性內(nèi)心分裂引發(fā)的沉睡與清醒切換的雙人舞、表現(xiàn)迷茫與掙扎并以頭部為發(fā)力點(diǎn)的流線型大舞段等，均呈現(xiàn)出沉重壓抑的氛圍和冷傲凝重的氣質(zhì)。

《下一站，彩虹》由中國(guó)香港的不加鎖舞踴館（Unlock Dancing Plaza）和日本的反轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)社（Namstrops）的演員們共同創(chuàng)造，靈感來自編導(dǎo)豐田彬文（Akitumi Toyofuku）在家鄉(xiāng)看到色彩明艷的“彩虹”，由此聯(lián)想到年輕人對(duì)美好事物的探索，對(duì)七彩夢(mèng)想的追求。由于舞者中半數(shù)是運(yùn)動(dòng)員，其奔跑、騰空、跳水、游泳等體育動(dòng)作自然成為該作品的特色語言。作品分為“探索”與“彩虹”兩部分，通過模仿鴿子刨地展翅、漁民垂釣收線等生活場(chǎng)景，提取歡樂有趣的舞蹈元素，并結(jié)合燈光道具等多種藝術(shù)形式，傳遞出勇于冒險(xiǎn)與靈活變通的彩虹精神。

概括而言，兩部舞作都是關(guān)于未來及夢(mèng)想的思考，一部灰色陰暗、深沉壓抑，一部七彩陽光、輕松詼諧，由此形成了兩種對(duì)比鮮明的生命色彩。而我從中產(chǎn)生的思考是：活在當(dāng)下，現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想如何取舍？直面人生，未來與夢(mèng)想何去何從？但我堅(jiān)信“風(fēng)雨之后見彩虹，黑暗過后是光明”的道理！

張?zhí)祢湥航鲙煼洞髮W(xué)2012屆教育學(xué)碩士、江西理工大學(xué)藝術(shù)團(tuán)主管教師、莫斯科大學(xué)藝術(shù)系2017級(jí)在讀博士研究生

《天黑以后》劇照

《下一站，彩虹》劇照?Henry Wong

各異其趣的“單身狗”——評(píng)三國(guó)之獨(dú)舞《功》《倒立之樹》與《半月》

霍 蕾

“另類平臺(tái)”的第二場(chǎng)是主辦方以《單身狗》（Lonely Dogs）為主題，將三位個(gè)性十足的獨(dú)立藝術(shù)家的三支獨(dú)舞《功》（Kudoku）、《倒立之樹》（Inverted Tree）、《半月》（Half Moon）匯集成的一臺(tái)演出，而這個(gè)主題則特指那些擁有獨(dú)立人格與足夠自信的藝術(shù)家，以及他們特立獨(dú)行、堅(jiān)持按照自己的想法從事創(chuàng)作的行為。

這臺(tái)“單身狗”的編演者均非舞蹈科班出身——日本人渡邊尚（Hishashi Wtanabe）的從藝生涯始于雜技，意大利人丹尼爾·尼納雷洛（Daniele Ninarello）和法國(guó)籍老撾裔的歐里·康臣拉（Olé Khamchanla）則是自學(xué)成才，但他們都熱衷于融合不同舞種，嘗試異域文化，并通過各類合作來提高自己的綜合能力，并強(qiáng)調(diào)自我感受與極具個(gè)性的表現(xiàn)形式。如《功》的編導(dǎo)兼演員尼納雷洛與作曲兼薩克斯演奏者丹尼爾·金澤爾曼（Daniel Kinzelman），皆努力探索空間、舞蹈、音樂三者之間的互動(dòng)關(guān)系，并認(rèn)為彼此不存在從屬關(guān)系。為此，《功》的音樂與舞蹈始終以對(duì)話的形式展開，堪稱“雙軌同步演繹”，因而可以通過極具爆發(fā)力的電子音效，與同樣癲狂的動(dòng)作語言強(qiáng)力融合，最終將聽覺與動(dòng)覺共時(shí)性地呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。

《功》劇照

《倒立之樹》劇照

作為亮點(diǎn)，渡邊尚在《倒立之樹》中，利用自身扎實(shí)的雜技基本功，塑造出力量與靈動(dòng)的優(yōu)勢(shì)，并巧妙地結(jié)合了36包“豆袋”、雜技中的球技和源于即興的現(xiàn)代舞語匯，從而準(zhǔn)確地展現(xiàn)出了人類的成長(zhǎng)過程，特別是其中的造型似人又似樹，以及“豆袋”與身體各關(guān)節(jié)建立起的多種時(shí)空關(guān)系可謂創(chuàng)意十足，而其置放、流動(dòng)、分解、組合、堆砌的方式更是傳遞出人與自然的和諧關(guān)系，令人心曠神怡。

相比前兩個(gè)作品的癲狂與寧靜，《半月》顯得中庸且壓抑。性格內(nèi)斂的歐里，懷念故土及家人的意念在這個(gè)作品中表現(xiàn)得異常強(qiáng)烈。作為亞裔的法國(guó)人，異國(guó)他鄉(xiāng)的成長(zhǎng)經(jīng)歷令其倍感生活之不易。因此，作品似乎更強(qiáng)調(diào)與觀眾在情感體驗(yàn)上的“共鳴”。尤其是他在伴奏中插入家人聊天的音效，現(xiàn)場(chǎng)十分感人。而作者則坦言道，每到此刻，其“內(nèi)心都會(huì)停止舞動(dòng)，并認(rèn)真聆聽。但許久之后，他又會(huì)在矛盾中努力挑戰(zhàn)自我，并于此重新舞蹈?！睙o疑，這一切處理都在呼喚著同類人群的共鳴。

總體而論，正如“每個(gè)硬幣都有兩面性”一樣，三位編導(dǎo)兼演員均因在舞蹈上自學(xué)成才而未受到學(xué)院派束縛，致使三個(gè)作品各有所長(zhǎng)，各異其趣，并讓我們看到了他們各自不同的性格特征與聰明才智，但與此同時(shí)，這也明顯成為他們的軟肋，因?yàn)槲璧讣仁且环N“體悟”的藝術(shù)，也要通過非常專業(yè)的編創(chuàng)及表演訓(xùn)練，才能表達(dá)出深邃的思想，進(jìn)而達(dá)成“內(nèi)容與形式”的高度統(tǒng)一。相比之下，《倒立之樹》對(duì)這兩者拿捏得較為到位，而《功》與《半月》的編導(dǎo)則更需留意觀眾的感受與審美取向，方能做到“喻心達(dá)意，揚(yáng)道之所謂”。

霍 蕾：中國(guó)藝術(shù)研究院2015屆舞蹈學(xué)碩士、華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系副教授

《類人魚》劇照

《商務(wù)范》劇照

《從》劇照

三仙過海，各顯神通——評(píng)雙人舞晚會(huì)《商務(wù)范》《類人魚》和《從》

郭晶晶

西班牙編導(dǎo)哈維爾·格雷羅（Javier Guerrero）的《商務(wù)范》（Business World）在13分鐘內(nèi)，便以兩段體的結(jié)構(gòu)，盡情嘲諷了扭曲、丑陋、無奈而復(fù)雜的人心。舞蹈中，一男一女互為搭檔的人物關(guān)系清晰易懂，并且處處可見寓意鮮明的象征性動(dòng)作語言，如男女舞者的性別互換、拔刀相向、兩敗俱傷、惡意競(jìng)爭(zhēng)等等。哈維爾還刻意將動(dòng)作銜接處理得十分不暢，以此營(yíng)造出一種緊張、躁動(dòng)和不安的氛圍，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出當(dāng)代商業(yè)社會(huì)神經(jīng)質(zhì)的氣質(zhì)類型。

同樣來自西班牙的艾利亞斯·亞吉雷（Elias Aguirre）有著多種藝術(shù)學(xué)科的背景，因而在選擇主題時(shí)的視角相當(dāng)獨(dú)特?！额惾唆~》（Pez Esfinge）是他用海洋深處那些不易被發(fā)現(xiàn)的生物活動(dòng)，來隱喻人的內(nèi)心之深不可測(cè)與不可預(yù)知。作品中，舞臺(tái)調(diào)度可謂變化多端、猝不及防、難以預(yù)料。然而，其中卻有一個(gè)動(dòng)作幅度較大、節(jié)奏較快的舞段，明顯與其它模擬深海生物活動(dòng)的舞段在動(dòng)態(tài)特征上迥然不同，由此打破了冷峻神秘的氛圍。

胡沈員有著中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的專業(yè)背景，因而比較熟悉中國(guó)傳統(tǒng)的舞蹈語言?！稄摹肥撬悦舾?、細(xì)膩的肢體，探索多面向表達(dá)的階段性作品，并融合了蒙古族舞蹈的肩背手臂動(dòng)作和現(xiàn)代舞靈活的脊柱運(yùn)動(dòng)。當(dāng)這部作品與西班牙的兩部作品同臺(tái)上演時(shí)，便凸顯出中西方完全不同的舞蹈語言和文化觀念。比較而言，尚處于探索、學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)階段的胡沈員在編創(chuàng)上的試驗(yàn)性更強(qiáng)，并且更加關(guān)注肢體語言的開發(fā)。而透過他的作品，觀眾看到的是一位身體開發(fā)比較到位，尤其注重“體認(rèn)”與思考，努力形成獨(dú)特風(fēng)格的新銳編導(dǎo)。

郭晶晶：中國(guó)藝術(shù)研究院2014屆舞蹈學(xué)碩士、北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院教師

何謂《南山男》？——評(píng)三位男編導(dǎo)的《爛柯：一盅兩件》《有人喜歡藍(lán)》和《順》

昝 玉

第四臺(tái)“另類平臺(tái)”的演出取名為《南山男》，意指“南”方來的“三”位編導(dǎo)都是“男”生，其思維的俏皮與個(gè)性的另類由此可見一斑。

廣州編導(dǎo)何其沃帶來的《爛柯：一盅兩件》中，生活化的動(dòng)作與符號(hào)化的道具貫穿了全劇，比如童年的“逗趣”、少年的“激情”、老年對(duì)田園生活的向往，以及熱氣騰騰的電飯煲、粵式早茶的蒸籠、象征著少年性幻想的“大寶劍”、隱喻聲色場(chǎng)所的地毯、棚戶區(qū)常見的塑料編織布等等，由此為我們拼貼式地呈現(xiàn)出編導(dǎo)眼中廣州市民平凡而亢奮的生活，并詮釋出“歲月流逝、人事變遷”的生命規(guī)律。

澳門編導(dǎo)劉沛麟自編自演的獨(dú)舞《有人喜歡藍(lán)》，分明是在南方人沒有鼻音的特點(diǎn)上顯示了聰明才華——用“藍(lán)”表現(xiàn)“難”的方式，訴說了自己喜歡做、別人卻“難”或“藍(lán)”以做到的事情。在近十分鐘的演出中，他始終將自己的肢體“蜷縮”在“中低空”中，并在這兩個(gè)限定性條件下完成了整個(gè)作品，進(jìn)而讓觀眾形象地看到了他在“難”與“藍(lán)”字上面花費(fèi)的心思。

《爛柯：一盅兩件》劇照

有人喜歡藍(lán)》劇照

《 順》劇照

香港編導(dǎo)曹德寶的作品《順》，將“多元素”與“混搭”作為創(chuàng)作的關(guān)鍵詞，并在視覺與聽覺中均加入了“戲謔”的基因——比如戲曲、街舞、跑酷、巴西劍術(shù)等動(dòng)作元素輪番上陣，李小龍的采訪錄音與戲曲、交響樂巧妙混剪等等。在整個(gè)作品中，舞者們高難的炫技、配合的默契，以及自嘲式的表演，均凸顯了“融合”的功夫理念。

概括地說，三個(gè)作品對(duì)應(yīng)了三種不同的個(gè)性表達(dá)：“拼貼式”的敘述、“藍(lán)”（“難”）以完成的肢體動(dòng)作、多元素的風(fēng)格混搭。毫無疑問，這是一臺(tái)以“個(gè)性”冠名的作品，或出于對(duì)過往人生的體悟，或表現(xiàn)出對(duì)當(dāng)下境遇的思考，編導(dǎo)們都在努力通過現(xiàn)代舞，表達(dá)自己獨(dú)特的人生與創(chuàng)想。

昝 玉：中國(guó)藝術(shù)研究院2018屆舞蹈學(xué)碩士、自主創(chuàng)業(yè)的舞蹈教師

如何用主題動(dòng)作來獨(dú)特發(fā)聲？——評(píng)《走西口》中的舞作《?》和《街頭》

蔡佳依

形象地說，《？》和《街頭》的編導(dǎo)是帶著“走西口”般的勇氣走上的第五場(chǎng)“另類平臺(tái)”，而他們的觸角皆都深入到了對(duì)人的思考之中，并借助于一“托”一“闖”這兩個(gè)主題動(dòng)作來獨(dú)特發(fā)聲，以此給觀眾帶來積極的人生態(tài)度。

《街頭》劇照

《?》劇照

人，一定要敢于“托”起夢(mèng)想。編導(dǎo)黃純軍為廣西谷舞點(diǎn)典舞蹈中心編創(chuàng)的舞作《？》，從宗教的力量引發(fā)思考，將種種的人生追問訴諸于“出家人”的視角之上，并以“托”為主題動(dòng)作貫穿全舞，以聚散無常的空間調(diào)度暗喻人生無常。谷舞點(diǎn)典作為廣西唯一的現(xiàn)代舞團(tuán)，成立20年來歷經(jīng)波折，卻從未放棄心中的向往，正如主題動(dòng)作“托”在作品中的昭然若揭——它“托”起了這片土地上的現(xiàn)代舞夢(mèng)想。作品最終呈現(xiàn)的不僅是編導(dǎo)赤子之心的獨(dú)特發(fā)聲，更是由他及我、鼓舞當(dāng)下的價(jià)值取向。

人，一定要勇于“闖”蕩天下?！督诸^》是編導(dǎo)許一鳴為伽巴拉舞蹈劇場(chǎng)量身打造?！敖诸^”既是平凡的生活時(shí)空，也是精彩的社會(huì)縮影。舞臺(tái)上人潮來往，同一時(shí)空中的個(gè)體卻狀態(tài)迥然，或叛逆、或欣喜、或沉重、或斗氣、或糾纏、或分離，由此構(gòu)建出五味雜陳的社會(huì)風(fēng)氣，而以“闖”為代表的主題動(dòng)作則揭示出年輕人取之不盡的能量與用之不絕的激情，由此展示出人性中積極進(jìn)取的動(dòng)力。

總體而言，兩個(gè)作品均以現(xiàn)代舞的形式表現(xiàn)了“人”的生存狀態(tài)——前者交代了在長(zhǎng)年磨礪中堅(jiān)持“托”起理想的人生經(jīng)歷，而后者則是對(duì)年輕人身上那股“闖”勁的莫大激勵(lì)。值得點(diǎn)贊的是，編導(dǎo)雖是一“老”一“少”，但卻分別找到了一“托”一“闖”這兩個(gè)主題動(dòng)作，表達(dá)了“人”對(duì)理想的不離不棄和愛生活的始終如一。同時(shí)，編導(dǎo)對(duì)現(xiàn)代舞與現(xiàn)代生活之聯(lián)系的覺醒也給我們留下了深刻的印象，現(xiàn)代舞在南寧和銀川的崛起關(guān)鍵在于，那里的編導(dǎo)們認(rèn)識(shí)到，舞蹈必須“與時(shí)代同步”（詳見歐建平編譯：《現(xiàn)代舞》，上海音樂出版社，1992年版第231頁），才具有真正的生命力！

蔡佳依：中國(guó)藝術(shù)研究院2016級(jí)舞蹈學(xué)在讀碩士研究生、莫斯科大學(xué)藝術(shù)系2018-2019年度訪問學(xué)者

“生機(jī)勃發(fā)”與“漸成氣候”——前三場(chǎng)“青年舞展”的點(diǎn)評(píng)

余凱亮

“青年舞展”的7月27、28、29日這三場(chǎng)，共上演了來自國(guó)內(nèi)外30個(gè)城市的32個(gè)短篇作品，其中的中國(guó)占了26個(gè)城市。從傳播學(xué)的角度來看，現(xiàn)代舞這個(gè)自1930年代中期從西方引進(jìn)的舞種近年來在中國(guó)的發(fā)展可謂相當(dāng)迅速且頗具規(guī)模。

本屆“青年舞展”的題材相當(dāng)豐富，從歐建平先生提出的“舞蹈經(jīng)典的四大要素”來看，所有的作品都涵蓋了“炫技”，但未將其作為選題的依據(jù)；“抒情”的舞蹈所占比重最大，說明了“舞蹈長(zhǎng)于抒情”的本質(zhì)特征；“造型”作為舞蹈的一個(gè)形式要素，要將其運(yùn)用得靈動(dòng)自如且不露痕跡，的確需要功力。因此，較少編導(dǎo)通過強(qiáng)化該要素來表現(xiàn)主題；可喜的是，部分編導(dǎo)希望通過強(qiáng)化舞蹈的“立意”來凸顯主題，雖然“意有深淺”，但仍然看得出對(duì)品位的追求。

此外，所有的作品基本上都涉及到“模仿論”“表現(xiàn)論”和“形式論”這三大美學(xué)理論。比如從“模仿”入手的《北方鹿鳴》既重視了“造型”和“立意”，也具有了“表現(xiàn)論”的特征；又如采用了大量蒙古族元素的《游吟》，雖從動(dòng)作和選題上有“模仿論”和“表現(xiàn)論”的傾向，但也試圖從傳統(tǒng)的語境中脫離出來，將蒙古族固有的動(dòng)律和情感有機(jī)分離和重組，由此具備了自律性的“形式論”美感；再如從觀念入手的《悟》《聲息》《孤島》《答案》《止息》等作品，在一定程度上反映出編導(dǎo)對(duì)人的生理與社會(huì)雙重屬性的思考，可見其“表現(xiàn)論”的手法異常鮮明。

值得一提的是，來自韓國(guó)大邱的在校生崔在虎自編自演的《我是個(gè)混蛋》，靈感取自韓國(guó)詩人樸烈的一段憤世激昂的同名詩。舞蹈看似在敘事，實(shí)則在探索更為復(fù)雜的情感世界和社會(huì)現(xiàn)象。編導(dǎo)借助一條長(zhǎng)凳作為道具，并根據(jù)情境不斷轉(zhuǎn)化其意象，進(jìn)而使它不僅是供詩人寫作時(shí)必坐的家具，且賦予了它以多種功能：它在舞者胸前時(shí)，成了抵御外敵的護(hù)盾或盔甲；它在舞者身后時(shí)，成了逃逸隱遁的龜殼或無法擺脫的枷鎖；它在地面上時(shí)，成了搖搖欲墜的獨(dú)木橋，而舞者稍有不慎就會(huì)跌入萬丈深淵；但在我看來，它更像是詩人內(nèi)心的一座巴別塔，其豪情與激憤均深陷其中，卻從未妥協(xié)……由此可見，一切道具的運(yùn)用均未超出舞蹈美學(xué)三大理論的范疇，只是看其是否運(yùn)用得恰如其分而已。

此外，本屆“青年舞展”中，來自樂山“本覺實(shí)驗(yàn)舞蹈劇場(chǎng)”的十一位二到五年級(jí)的孩子也格外引人注意，由高楊編導(dǎo)的《石頭的歌》使他們成為“雙周”中年齡最小的舞者和最專注的觀眾，以及劇場(chǎng)外最頑皮的孩子，因而使我們不由地期待其中或許會(huì)產(chǎn)生幾位執(zhí)著的現(xiàn)代舞者！

縱觀這三日的“青年舞展”，許多作品雖顯稚嫩與青澀，卻讓我們看到了一批年輕人的生機(jī)勃發(fā)，并有理由期待他們漸成氣候——他們努力講述自己的故事，抒發(fā)真實(shí)的情感，擺脫了空洞無物的炫技或?yàn)E竽充數(shù)的“純舞”，其中有些作品甚至有了多層次的審美立意，而不再是“千人一面”或“故弄玄虛”。但相較于海外的作品，國(guó)內(nèi)的編導(dǎo)們?cè)谖璧刚Z匯、編創(chuàng)手法及思想深度上仍有差距。但筆者深信，借助每年一度的“青年舞展”這個(gè)平臺(tái)，我們的編者、舞者和觀者將能同步成熟起來，共同完成更多、更美的“中國(guó)故事”。

余凱亮：中國(guó)藝術(shù)研究院2016屆舞蹈學(xué)博士、武漢音樂學(xué)院舞蹈系講師

“和而不同”與“孵化成才”——后兩場(chǎng)“青年舞展”的述評(píng)

馬 昱

在7月30、31日的兩場(chǎng)“青年舞展”上，共有天南海北16個(gè)城市的年輕人演出了19個(gè)迥異不同的小型作品，它們借由現(xiàn)代舞這種“和而不同”的藝術(shù)與5到15分鐘的篇幅，為我們提供了許多可圈可點(diǎn)的舞蹈小品，并呈現(xiàn)出如下四大主題：

主題一：“思考人生”，以內(nèi)地學(xué)生為主體。比如《三人說事》《我，19》，強(qiáng)調(diào)了青春期特有的質(zhì)疑、自嘲、沖突、堅(jiān)守，以及在尋找自我身份認(rèn)同時(shí)的迷茫與困惑，而頗有意義的是，后者的編導(dǎo)陳楚文本是四川西華師范大學(xué)舞蹈系留校任教的碩士，論文寫的自然是當(dāng)?shù)氐脑鷳B(tài)民間舞，但只因接連參加了兩屆“雙周”的學(xué)習(xí)和觀摩，從此走上了現(xiàn)代舞教學(xué)與多舞種編導(dǎo)的不歸路——不僅連續(xù)兩次入選中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)主辦的“青年舞蹈影像創(chuàng)作計(jì)劃”，作品在國(guó)家大劇院展映時(shí)備受好評(píng)之后，他再接再厲，以優(yōu)異成績(jī)考入北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舞蹈系的藝術(shù)碩士班，其不知疲倦的求知欲與現(xiàn)代舞的創(chuàng)造性在他身上得到了充分的顯現(xiàn)；又如《平淡生活里的刺》表現(xiàn)了作者面對(duì)成人世界中錯(cuò)綜復(fù)雜的人際關(guān)系時(shí)，于博弈和協(xié)商中產(chǎn)生的不解與妥協(xié)；再如《奔跑的人》《自由》呈現(xiàn)出的是青年文化與主流文化真實(shí)碰撞后迸發(fā)出的火花，以及對(duì)自由的渴求。

主題三：“專注肢體”，以各種現(xiàn)代舞者與“體制內(nèi)”專業(yè)舞者為主體。比如男子獨(dú)舞《閑·漫》，伴著古琴《流水》的“和雅”曲風(fēng)，在流暢與微顫的身體動(dòng)作變換中，展示了專業(yè)舞者“好用”的身體，并貼切地詮釋出古典音樂的韻律，表達(dá)了現(xiàn)代青年對(duì)“閑·漫”生活的追求。又如雙人舞《默》，兩位專業(yè)舞者在經(jīng)過長(zhǎng)久打磨的專業(yè)身體與多年大型舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)積累中，更專注于使用清晰的動(dòng)作語言，追求飽滿的動(dòng)作質(zhì)感與典型造型的精準(zhǔn)對(duì)接，進(jìn)而準(zhǔn)確呈現(xiàn)出“默”之下的無助、無奈與無語。

主題四：“凝視弱勢(shì)”，以國(guó)外獨(dú)立舞人為主。由美國(guó)的石瑾珊編舞的《四位（為）女人》，通過重復(fù)典型造型，即舞者轉(zhuǎn)頭擰身回看觀眾，左腿屈膝，右腿直立，右手明顯貼敷在翹起的臀部之上。以此直擊男權(quán)社會(huì)中，作為景觀而存在的女性軀體，時(shí)常被作為窺淫凝視的弱勢(shì)對(duì)象。

總而言之，“青年舞展”不僅為這些年輕人提供了一個(gè)重要的國(guó)際展示與交流平臺(tái)，而且為他們用現(xiàn)代舞這種“和而不同”的藝術(shù)去洞察和表現(xiàn)自我，同時(shí)學(xué)會(huì)理解和關(guān)懷他人、熱愛并服務(wù)社會(huì)，最終成為對(duì)國(guó)家、對(duì)人類有用的棟梁之才，無疑起到了“孵化”作用，因而值得全社會(huì)給予高度贊揚(yáng)與鼎力支持！