疆 嘎

第十一屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎評述

疆 嘎

中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎終評，在四川西昌經過三天的激烈角逐，評出了以《長鼓行》《生在火塘邊》《長長的辮子》《銀塑》《阿嘎人》《爺爺們》等為代表的一系列優(yōu)秀的舞蹈作品，這些獲獎作品代表了當下民族民間舞蹈的最高水準，舞蹈的樣式和表達，也代表了當下民族民間舞蹈的發(fā)展方向，通過對這些獲獎作品的樣式解析，目前民族民間舞蹈的基本樣式分別涵蓋了：故事型、寫意型、情緒型，學院派等不同的類型，故事型的代表作品有《長鼓行》《銀塑》《爺爺們》意向型的有《生在火塘邊》《赤腳》情緒性的有《長長的辮子》《阿嘎人》學院派有《石林情深》《啷哩個啷》《云圖》等作品，這次舞蹈比賽的舞臺還出現了像《劉二尋花》《斗》《爺爺們》等幽默風趣的個性化舞蹈，這是一個新的信號，在民族舞的舞臺上也出現了正劇以外的，好看的，好玩的甚至是笑中有淚的個性審美，這個樣式舞蹈的出現對民族民間舞蹈的多樣性發(fā)展起到了很好的引領性作用，當然在48個作品中也有一些立意不清，屬性不明，毫無情感性，缺乏樸實性，沒有真實感的作品諸如《曼珠沙華》《擺手的幺妹等等我》《陶印》等作品，這次舞蹈比賽也出現了評委對不同風格的舞蹈的審美標準和發(fā)展問題產生了爭議，爭議比較大的作品有《劉二尋花》和《擰巴，擰吧》在江西省舞蹈家協會選送的舞蹈《劉二尋花》的作品展演時，王佳敏評委給出了全場最低分，她給出的理由就是劇目看不懂，審美高度不夠，而同一個作品，劉福洋評委則給出了全場最高分，他給出的理由是，有審美個性，樣式有突破。山東藝術學院選送的舞蹈《擰巴，擰吧》也出現了這樣的問題，王舸評委給出了全場最低分，他的理由是，民族舞蹈被過度解構，用現當代的技法來解構民族民間的動律，其結果就是喪失了膠州秧歌特有的韻律和風格。而潘志濤評委則給出了全場最高分，他給出的理由是，要鼓勵青年編導，要鼓勵地方舞蹈的創(chuàng)新。而筆者認為，藝術是一個非標產品，每個觀演者和專家的審美都有差別，出現這樣的爭議，是好事，標準是通過討論、甚至是辯論才會越來越清晰。

這次“荷花獎”民族民間舞蹈比賽，云南省舞蹈家協會也在經過層層的選拔后，選送了20個參賽作品，最終有兩個舞蹈作品入圍，他們分別是紅河州歌舞團選送的男子群舞《山之子》和曲靖麒麟區(qū)歌舞團選送的群舞《女兒歌》，并分別獲得了排名第11和排名第43的成績，雖然排名不是很理想，但是，在本屆民族民間舞蹈比賽的舞臺上，云南的隊伍也給觀演者留下了難忘深刻的印記。

通過“荷花杯”舞蹈比賽賽事，不但檢驗了民族民間舞蹈的發(fā)展成果，同時也很好地解決了傳媒話語的建構問題，更促發(fā)了藝術創(chuàng)作的持續(xù)更新，還引發(fā)了創(chuàng)作的討論和思潮。民族民間舞蹈如何傳承，怎樣發(fā)展，這些話題都引起舞蹈界的深度思考和討論，如何切實的深入生活，感知生活，從土地中汲取營養(yǎng)，把民族民間舞蹈的多樣性和差異性做出來，對民族舞蹈發(fā)展的思考，對民間舞蹈本根的探尋，是本次舞蹈比賽除賽事演出以外更重要的意義。

縱觀此次舞蹈比賽的48個劇目，總體感受就是在民族民間舞蹈的發(fā)展過程中，如何準確的把握發(fā)展與傳承的關系，這是每一個參賽隊伍都要考慮的問題，同時這也是一個系統(tǒng)工程，更是個大課題，民族民間舞蹈在發(fā)展過程中，傳承是基礎，發(fā)展是高度。傳承是用來安身的，發(fā)展則是用來立命的，發(fā)展中的民族民間舞蹈的基本樣式如何建立，編導在表達和解構的過程中，如何保留它原有的特色、特性、韻味、風格等固有屬性，還有那些源于傳統(tǒng)生活方式的基本要素，都是未來編導在創(chuàng)作中需要注意的關鍵所在，在傳承里提純和汲取的養(yǎng)分亦是發(fā)展的必經之路。

僅以內蒙古的蒙古舞為例：蒙古族是游牧民族，蒙古舞在發(fā)展的過程中，他們的生活方式諸如：馬背形態(tài)，摔跤動律，餐飲文化里的盅碗筷等原性形態(tài)和習慣，甚至包括它的情感性，樸實性和真實感都要有，如果你試圖推翻，重新建立，那么這種圖解或另類解構可能就會導致民族舞蹈的文化屬性、民族地域屬性不清，這樣的發(fā)展有時候就背離了原性文化的根，同時也不符合當下民族民間舞蹈的發(fā)展趨向，最終的結果就是，舞臺上出現虛偽的英雄主義，虛假的民族原生態(tài)，舞臺上泛濫著永恒的大橫排，奮進的三角形，歡樂的圓圈，滿臺滿場皆是。這些現象的出現與傳承無關，更無關乎發(fā)展。它只與編導本人的價值判斷、創(chuàng)作思路和審美有關。

通過觀摩此次全國民族民間舞蹈賽事，也能夠感受到一些問題，這些問題甚至在個別獲獎劇目里也能見到，我們看一些民族民間舞蹈，總是覺得不夠過癮，很多時候你雖然能夠感受到編導想要敘述的故事、表達的觀點和傳遞的思想，但是就是覺得舞臺上的呈現不夠精彩，藝術品質不高級，編導和演員以為舞臺上呈現的情形是天花亂墜，實際情況卻是臺下觀眾都是云里霧里、百思而不得其解而昏昏欲睡。其實每個創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中自己肯定很清晰地知道自己想要表達什么樣的故事、思想和價值，也就是明白舞臺上想要表達什么、達到怎樣的效果，你想傳遞的思想、價值以及你想表述的宿命論，這些你以為都深深地蘊藏在你的劇目里，但這并不是說你有了這樣的故事，那樣的表達，它就應該是好作品，一個高級有品質像樣的作品它肯定要有一個完整的表達，這個表達要有頭有尾，有重要的觀點和主題，這是一個好作品的基本屬性，沒有這些或不夠就會缺失了很多，演員在舞臺呈現的編導語匯要有學術性的提純，要精準，不能夠把生活中的行為當成舞蹈語匯，那種行為散亂且不精致，當然也不高級。藝術創(chuàng)作這事，還確實沒那么簡單，舞臺上表達了跟表達清楚了根本就不是一回事，而表達清楚了與表達的很精彩完全不在一個層面。一個優(yōu)秀的舞蹈編導，在創(chuàng)作的過程中要善于扯斷與平庸和流俗相連的所有橋梁，這個需要編導自身的美學高度，洞察人性的深度和觀察社會的角度，在舞蹈創(chuàng)作的過程中，可以有情感抒發(fā)，因為舞蹈藝術它長于抒情而拙于敘事，但是也要進行邏輯敘事，否則演員在舞臺上知其然而不知其所以然的大橫排，大三角，大圓圈的傻跳楞跳，沒完沒了的胡喊亂叫自己虛設高潮，令觀眾云里霧里不知所措。這樣的劇目往往是作品蒼白，人物無力，凸顯不出作品意蘊和人物個性，缺乏意味深長。在敘事作品里編導要做到心慈手狠，心不慈、便沒有人性深處，手不狠、則沒有情景跌宕。

一個好的編導還有一個很重要的能力就是把握節(jié)奏，這個節(jié)奏是廣義的，它是結構的鋪排，它是舞蹈語匯的統(tǒng)一，它更是導演思想的凝練，有時候可能就是娓娓道來的表述，但是看過之后令人深思，發(fā)人深省。有時候可能僅僅是情緒的鋪陳，是激情澎湃、更是血脈賁張的顫栗，它可以讓人汗毛豎立，心情愉悅。一個好的編導既創(chuàng)作者對藝術創(chuàng)作要有敬畏感，這里所說的敬畏是要對藝術本體的敬畏，是對賴以生存的舞臺的敬畏，是對觀演的受眾群的敬畏，只有敬畏了、你才會更純粹，有了這個純粹的態(tài)度，你題材的選擇，視角的選擇，表現形式的選擇，才會清晰，清晰認識到自己要什么、不要什么，才能夠做到單純、極致，才能夠做出高級的作品，藝術道路也才會越走越遠。期待下一屆“荷花獎”民族民間舞蹈大賽出現更多更好的作品，當然更期待云南選送的劇目也能獲取好成績。

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