于 琦

于 琦：華南師范大學博士后

第十三屆廣東省藝術節(jié)以“講好廣東故事，唱響廣東聲音”為主題，展演了多部廣東本土題材戲劇作品，由梁郁南先生創(chuàng)作執(zhí)導的粵劇《戶部黎公》便是其中的一部力作。

這部戲選取廉江的清朝歷史人物黎正作為主角，講述他奉旨巡查山東賑災，不懼艱險，不畏強權，懲處皇親國戚的貪腐案件，最后巧借圣旨杖死國舅的傳奇故事。作品深入挖掘地方題材，并以百姓歷來頗為關注的“反腐倡廉”為主題，既體現(xiàn)出一種本土文化自覺意識，又表達了張揚正氣的時代訴求。此前該劇曾在羊城國際粵劇節(jié)及全國基層院團戲曲會演等活動中亮相，經(jīng)過多次演出的歷練與打磨，舞臺藝術也日臻成熟。筆者認為，作為一部新編戲，《戶部黎公》的成功源于主創(chuàng)人員熟諳戲曲的美學本質，遵循其傳統(tǒng)，發(fā)揮其優(yōu)長，充分展示了戲曲的藝術魅力，這集中體現(xiàn)在作品呈現(xiàn)出的“內在戲劇性”。

按照現(xiàn)代戲劇理論所述，作為戲劇藝術核心范疇的戲劇性有外在戲劇性與內在戲劇性之分。前者由事件或行動的轉折、變化產(chǎn)生，存在于外部沖突中，曲折復雜的情節(jié)、出其不意的懸念、巧妙高明的穿插、夸張、激烈的語言動作等創(chuàng)作或表演技巧皆屬此類，因此觀眾可以通過視覺、聽覺直接感知。后者來源于人物在事件或行動發(fā)生之前的心理活動，及人物內心對事件或行動后果的反應，像內心的矛盾沖突、情緒的波動變化、思想觀念的交鋒，雖潛藏于人物的精神世界，卻能引起觀眾的情感反應與共鳴，打動觀眾的心靈?！稇舨坷韫芬粍f(xié)調了各種藝術要素，在內外兩種戲劇性的此消彼長中，彰顯了內在戲劇性，使得兩種戲劇性達到和諧一致，取得了最佳的觀賞效果。

首先，在表現(xiàn)戲劇沖突時，《戶部黎公》顯然是有所側重的。按題材類型劃分，這是一部“公案劇”，查案懲惡自然是它的故事主線，因此劇情不可避免地涉及到官民矛盾、忠奸斗爭等人物關系，但作者沒有拼命利用這些關系制造尖銳緊張的沖突，反而將觀眾的視線從造成危機的事件之中，牽引到與此相關的人物內心。劇中主要反面人物國舅多泰，為霸占民女春娘，不惜放火燒毀其家產(chǎn)，迫害死其至親，這些直觀的沖突并沒有做正面展現(xiàn)，而是由春娘、柳秀才等人物口中間接說出，作為故事背景傳遞給觀眾。黎正查賑途中，遇到柳秀才攔路呈狀，控訴多泰的罪行。從劇情發(fā)展的邏輯來說，黎正為掌握證據(jù)，必定進行偵查，而且由于多泰權大勢大，黎正在尋求真相的過程中可能受到阻撓，遭遇兇險，但作者將這些便于設置懸念的地方也放在了幕后。經(jīng)過以上鋪墊，黎正與多泰二人的對峙集中在“隔埕辨酒”一場爆發(fā)，這里主要體現(xiàn)的是“外在戲劇性”。此后，作者又簡化處理了一些面對面的沖突，如多泰追殺春娘等情節(jié)，特意留出時間和場次來細致地展示人物的內心活動。作者著意鋪陳渲染的段落，一處是黎正實施“死牢換囚”之計以前，與夫人訴說自己的兩難困境；一處是黎正在刑場上赴死之前與夫人互訴真情；還有一處是黎正接到對多泰“明殺暗放”的旨意之后的獨角戲。三處皆是劇中重要事件發(fā)生之前或之后，雖然人物之間并沒有多少外部行動上的激烈沖突，但我們清楚地知道，這些生死攸關的大事、關乎人生的轉折必定會對人物心理有著重大影響。

這里僅以“夫妻對論”一場加以分析。在這場戲中，黎正將自己查處多泰貪腐之事告知了妻子，引起了黎夫人的深深憂慮：丈夫官卑位低，不但無法扳倒位高權重的國舅爺，反而可能招來殺身之禍，滅頂之災。從表面上看，夫婦二人就前途命運等問題展開了一番爭論，實際上與上一場黎正質問多泰、揭露“毒酒”陰謀時劍拔弩張的氣氛相比，這場“爭論”顯然緩和許多。黎正與夫人之間并沒有發(fā)生動作性很強的直接沖突，黎夫人試圖勸說黎正退隱的舉動，是人最真實的情感反應，遵循了日常生活人際交流的邏輯，而真正的戲劇張力則由黎正心中更深刻的自我斗爭產(chǎn)生。黎正本就渴望回歸寧靜淡泊、詩酒田園的平民生活，所以當黎夫人對“宛在居”滿懷憧憬時，微妙的表情與細節(jié)動作暗示他腦中曾閃現(xiàn)過遠離官場，歸隱故鄉(xiāng)的念頭，但正義與良知又不容他逃避，催促他必須查處貪腐，為民請命。于是黎正唱道：“忽又覺聲聲呼冤耳邊聽，眼前是冤魂縷縷訴不平，若然我就此回鄉(xiāng)尋安定，只想是從此良心不安寧”，可謂其內心沖突最真實的寫照。對于觀眾來說，并不是所有人都能經(jīng)歷黎正這樣的人生考驗，在正常情境中也很少有人去觀照自己的靈魂，而這部戲恰恰提供了一個機會，使觀眾在內在戲劇性的影響下，由舞臺上人物的心理沖突聯(lián)想到自己面臨生死抉擇時的心境，由此獲得獨特的審美體驗。

人物的內心活動是內在戲劇性的源頭，但內心活動只有適當外化才能產(chǎn)生戲劇性。一般來說，在程式化戲劇思維的統(tǒng)攝下，戲曲舞臺上主要依靠演員的“唱念做打”等表演技巧作為外化手段，來表現(xiàn)人物的內在情感、心理活動。比如，劇中黎正曾因好酒而誤事，所以隨身帶著酒葫蘆，通過嗅取酒香，一邊懲戒自己，一邊過過干癮。本劇在黎正情緒波動、內心糾結的幾處地方都安排了“聞酒”的動作身段。又如黎正與多泰對質時，一邊繞著椅子追逼多泰，一邊演唱【快慢板】【七字清】【滾花】等曲子，對多泰的罪行發(fā)出“十問”，表達其憤怒之情。鑒于這種將內心活動轉化成外部動作的舞臺表現(xiàn)手段是戲曲演出中的通例，在此不再贅述。

筆者認為，本劇的高妙之處在于充分運用富于美感和特色的舞臺設計，以及戲曲場面綜合的藝術規(guī)律來實現(xiàn)人物心理的外化，進而凸顯內在戲劇性。本劇的舞臺美術設計采用中性布景與傳統(tǒng)舞臺用具相結合的手法。舞臺前部以簡單的景片和道具點明故事發(fā)生的地點、人物活動的場所，如表現(xiàn)黎正赴任途中的樹木、土石，表現(xiàn)國舅府第的紅色欄桿、“一桌二椅”，表現(xiàn)黎正官宅的廊柱、楹聯(lián)等。其設計基本遵循傳統(tǒng)，風格簡潔樸素，表演場地沒有過于繁復甚至臃腫累贅的裝置，有利于觀眾將注意力集中于舞臺上人物的一舉一動和情感變化。如為許多觀眾所稱道的“刑場盟約”一場戲，僅用斬旗、“肅靜”“回避”儀仗牌等幾樣道具來表現(xiàn)刑場，卻為體現(xiàn)人物層層遞進的思想變化著實下了一番功夫。這場戲講述多泰勾結刑官陳大人假戲真做，要將代做囚犯的黎正處斬，萬分悲痛的黎夫人趕來與其話別。在現(xiàn)實時空里，劇中的事件本應勻速流逝，這場戲則按照戲曲藝術的時空觀念突破了這種限制，完全根據(jù)人物的情感流向和心路歷程來建構、安排各個場面，以鳴鼓為標志將行刑前的“三刻”分解，使兩個主要人物有了足夠的時長淋漓盡致地表情達意。第一次鳴鼓前，黎正道出心中的愧疚，勸說妻子改嫁，而黎夫人堅決回絕。第二次鳴鼓前，二人由今生談及來世，黎正提出要妻子來生另擇良配，黎夫人仍不應允并許諾生生世世追隨黎正。第三次鳴鼓前，黎正表達了來世不做官，只做平頭百姓，與妻子過平凡生活的愿望。然而黎夫人出人意料地表示，自己不但愛黎正，而且最愛做清官的黎正，認同并堅定了丈夫的無悔選擇。這場戲里的時間長短顯然不能等同于現(xiàn)實中的三刻鐘，而是隨著人物情感的累積一點一點向前推進。演員的精湛表演也與時間結構的處理配合得天衣無縫，尤其是他們演唱的【南音】【三疊愁】等曲子，唱腔比較簡單，節(jié)奏相對緩慢，音色略顯悲苦，具有濃郁的抒情風格。這些唱段也增強了人物心理外化的效果，足以感染觀眾的情緒，引起觀眾內心的震動。

《戶部黎公》的舞臺后部使用了典型的中性布景，即一種介于抽象與具象之間，暗示舞臺場景全貌的簡練造型。本劇通過臺階連接舞臺前部的場地與舞臺后部的平臺，平臺中央矗立著鏤空的葫蘆形圖案。這一設計“力圖將‘葫蘆’里裝的‘酒’與黎正的人生軌跡相結合，把黎正隱忍克己的人物個性表現(xiàn)出來，而他兩袖清風、剛直不阿的為官之道正是在如此隱忍克己下形成的。背景可以開合的‘大葫蘆’，與黎公手中的‘小葫蘆’和心中的葫蘆相互映襯，通過光影與位置的變化，通過演員的演繹，營造屬于主人公特有的戲劇氛圍?！笨梢?，以“酒葫蘆”造型及其種種變化作為主體的中性布景，是黎正價值取向、修身之道、人生境界等精神特質的直接外化。更為重要的是，它在戲劇故事鋪展的虛擬時空之外分割出了另一精神空間。本劇在進行場面綜合時，正是利用這一設計來強調人物的主觀心理時間。所謂的主觀心理時間是個體對時間的內部體驗形式。現(xiàn)實時間是事件的自然進程，不以人的主觀意識為轉移，心理時間則不然，它帶有很強的主觀性，可以不與現(xiàn)實時間同步。在前文所說的“杖殺國舅”一場中，黎正先是在舞臺前部接到對國舅嚴懲不貸的圣旨，隨后傳旨太監(jiān)又向黎正耳語，暗示皇帝要求他對國舅“明殺暗放”。這一前一后、一明一暗的兩重旨意，使黎正的內心受到夾擊。緊接著扮演黎正的演員走上舞臺后部的平臺，表演了一段獨角戲。在這里，黎正的精神狀態(tài)、心理活動打破了現(xiàn)實時間的束縛，本應延續(xù)的時間隨著他的意識而停頓，而他也進入了劇情之外的時空。黎正最后摘下頂戴花翎，直抒胸臆：“逆君只因忠君事，忘卻己憂為君憂”，“但求良心在，正氣蕩神州”，使得濃烈的個人情感彌漫于整個舞臺。劇中對于人物心理時間的強調不僅不會影響我們理解劇情，反而讓那些“出聲的思考”直接傳到我們心里，促使我們去領悟作者的用心、觸碰作品的靈魂。

無論成功與否、反響如何，每一部劇作上演，都能為我們提供啟示或經(jīng)驗教訓。新編粵劇《戶部黎公》的成功不止以上所論，但它已經(jīng)向我們昭示了，并非號稱視聽盛宴的“大制作”才能讓觀眾印象深刻，那些洗去外在奢華、飽含內在戲劇性的戲曲作品更動人，而動人之處就在于它們?yōu)橛^眾留下了值得不斷追問與玩味的真趣。

注釋：

[1]陳世雄.戲劇思維[M].廈門：廈門大學出版社，2012:75-80.

[2]潘曉平.“葫蘆”裝著劇本“魂”——記粵劇《戶部黎公》舞臺設計創(chuàng)作過程[J].南國紅豆.2016(04).