桂小徑

桂小徑：海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授

“絕對的混沌，作為諸神和世人的共同本源，乃是黑夜和幽暗，屬于無定型者，尚有初始的形象，諸于此類形象，幻想使之從其中而生，神話由此而來”。德國哲學(xué)家謝林的藝術(shù)哲學(xué)指出，神話在我們認(rèn)知的范疇內(nèi)往往以最生動的故事敘事方式，依賴我們遠(yuǎn)古人類集體的認(rèn)知和想象力，演繹了我們先祖對大自然和社會狀況的解讀和祈愿，是我們?nèi)祟愖钤绲乃季S方式和集體智慧，人們可以說神話是一切藝術(shù)的源頭。

現(xiàn)代照相技術(shù)的高度發(fā)展，使收集繪畫信息資料越來越方便，繪畫依賴照片甚至照抄照片，成了許多畫家創(chuàng)作的模式，所以許多國內(nèi)的油畫創(chuàng)作成為照片的手工復(fù)制品，造成繪畫內(nèi)容和形式都陷入缺少創(chuàng)造性和藝術(shù)性的絕境。神話因?yàn)槠渚哂械倪h(yuǎn)古浩蕩之氣，也許能帶來藝術(shù)創(chuàng)造突破的能量。借助神話傳說題材是否能打破中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的困境，走出一片具有獨(dú)特的創(chuàng)作個性和審美傾向的藝術(shù)空間，以依然保持許多神秘原始的海南黎族神話傳說來進(jìn)行油畫創(chuàng)作是筆者多年來在教學(xué)與創(chuàng)作中不斷思考的問題。

一、神話傳說是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉及創(chuàng)作素材

神話傳說是最古老的人類成長的史詩，是人類對世界之謎的最初解釋，帶著人類遠(yuǎn)古的印記，是人類思維與文化藝術(shù)的起源，是繪畫創(chuàng)作的重要母題之一。德國著名哲學(xué)家、文化哲學(xué)創(chuàng)始人卡西爾曾經(jīng)說過：“藝術(shù)在它的起源中，在它的萌芽時期，似乎就是與神話聯(lián)結(jié)在一起的，即使在后來的發(fā)展過程中，它也從未完全擺脫神話與宗教思維的影響和力量”。油畫作為西方繪畫的主流畫種，在它的每一個發(fā)展階段，神話題材從沒有缺席?？v觀世界各國的神話故事，往往都對所在國家的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大程度的滲透和參與。

希臘神話是描寫古希臘人對神祗與英雄、自然現(xiàn)象和宇宙奇觀的認(rèn)知的故事。在希臘神話描述里，一切皆從混沌開始，宇宙萬物都擁有生命，希臘神話中的神與人同形同性，既有人的體態(tài)，也有人的七情六欲，并且參與人的活動。諸神形象乃是完美的人的形象，在古希臘的藝術(shù)中，美體現(xiàn)為健康健壯或優(yōu)美完美的體態(tài)。希臘神話是歐洲古代藝術(shù)造型的基礎(chǔ)。最著名的斷臂維納斯就是古希臘的雕刻作品，藝術(shù)家用高超的技藝表現(xiàn)的愛與美之神，就是當(dāng)時理想完美的人類女性形象。

希臘神話對歐洲繪畫藝術(shù)一直有著深刻的影響，可以說是歐洲藝術(shù)不可或缺的發(fā)展動力。在歐洲的中世紀(jì)，繪畫一度成為基督教的教義解讀，《圣經(jīng)》題材繪畫中充滿宗教的嚴(yán)肅感和虔誠性，甚至于模式化，藝術(shù)創(chuàng)作變得僵化，漸漸失去了新鮮活力。15世紀(jì)末，波提切利的《維納斯的誕生》塑造了古希臘神話中的愛與美之神維納斯；赤裸完美的維納斯站在海面貝殼上，風(fēng)神吹來和煦的微風(fēng)，緩緩地把她送到了岸邊，春神用繁星織就的錦衣在岸邊迎接她，她成為一個新時代的信使，把鮮活的美帶到了人間。藝術(shù)家通過塑造美神維納斯，還原了古希臘神話形象中的神的人性一面，消弭了宗教的神秘，展現(xiàn)的是文藝復(fù)興時期的人性光輝，開啟了繪畫藝術(shù)的新的征程。文藝復(fù)興時期，以神話為藍(lán)本的藝術(shù)創(chuàng)作比比皆是，藝術(shù)家通過古希臘神話的形象，激起了潛藏在生命深處的人性的力量，喚醒了人們對于生命和美的本質(zhì)的思考，帶來了轟轟烈烈的文藝復(fù)興運(yùn)動。

意大利文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)威尼斯畫派，以喬爾喬內(nèi)和提香為代表人物。喬爾喬內(nèi)的著名作品《沉睡的維納斯》中，作者借著維納斯女神表現(xiàn)一種高雅的世俗情趣，人體的優(yōu)美與大自然的優(yōu)美得到和諧的統(tǒng)一。提香的著名作品《歐羅巴被劫》《達(dá)娜厄》《花神》等等許許多多借助神話題材的油畫創(chuàng)作，自始至終都呈現(xiàn)出喜悅的情緒以及充盈的生命力，以致于發(fā)展成為當(dāng)時藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)氣和巔峰，為后世一直敬仰和模仿。

16世紀(jì)巴洛克美術(shù)的代表人物魯本斯也創(chuàng)作了大量的神話題材的油畫，如《愛之園》《劫奪呂西普斯的女兒》《三美神》等，熱情洋溢地贊美人生歡樂，創(chuàng)造了氣勢宏偉、色彩豐富、運(yùn)動感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格，成為那個時代繪畫的頂峰與輝煌。

19世紀(jì)初葉，隨著法國大革命的到來，具有革命精神的藝術(shù)家又一次將復(fù)興的希望寄托在了古希臘神話。人們以無盡的熱情對世界本源、生命本質(zhì)發(fā)起追問，對神話形象的引用達(dá)到了前所未有的深度和廣度。浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》借助自由女神這一古希臘英雄的形象，激發(fā)起人民生命深處的能量，作品中的大氣磅礴和動人心魄，帶來深深的審美感動，其英雄主義精神成為了法國大革命的旗幟。

19世紀(jì)末的象征主義繪畫選擇了神話題材背后所蘊(yùn)含的深遠(yuǎn)的文化背景和巨大的文本容量，因?yàn)楣畔ＥD神話是西方人民長久以來所接收和認(rèn)可的藝術(shù)符號，對于這些藝術(shù)符號人們有著天生的親切感，神話本身具有的象征意義也有足夠的空間來承載藝術(shù)家需要言說的內(nèi)容，有足夠的力量引發(fā)觀者的共鳴，這使象征繪畫后來打破了當(dāng)時繪畫的僵局，取得了巨大的成功。其代表人物莫羅的作品，描繪神話與夢幻的世界，用神話的主題構(gòu)思傳達(dá)濃厚的、怪異的神秘主義情調(diào)。莫羅的油畫《在希律王前舞蹈的莎樂美》，用寶石般璀璨的色彩創(chuàng)造出夢幻般的情緒，畫面呈現(xiàn)非常神秘的氣氛，集中體現(xiàn)了象征主義的繪畫特色。

縱觀中國的繪畫歷史，現(xiàn)今能發(fā)現(xiàn)的最早的繪畫、戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》就是以神話傳說為基調(diào)的。以神話傳說作為素材的繪畫作品從先秦之前就已經(jīng)出現(xiàn)，而且還被當(dāng)成重要的創(chuàng)作主題一直保存和演繹下去。吳道子《送子天王圖》《87神仙圖傳》是中國繪畫史上的巨作，《女媧補(bǔ)天》《嫦娥奔月》《精衛(wèi)填海》《愚公移山》《后羿射日》等神話題材一直被不同時代的畫家反復(fù)描繪。自中國近代以往，許多藝術(shù)家都在將自己的國家和民族的神話傳說與油畫等藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，其中最具有影響得有曾浩的《千手觀音》《吉祥天使》《歌舞升平》，夏小萬的《天地組畫》和顧黎明的《五子登科》等。海南黎族神話傳說是遠(yuǎn)古漫長的文明中形成的海南本地智慧結(jié)晶。黎族長久沒有文字記載，使它的流傳具有特殊性，依然保持原始洪荒的痕跡，它身上所具有的符號性、象征性，生命活力，也一定能夠極大地引發(fā)人們的審美共鳴。

二、原始神話題材繪畫的創(chuàng)作啟示和審美意象

通過研究西方神話題材為藍(lán)本的經(jīng)典名作的創(chuàng)作，能從中學(xué)習(xí)到神話創(chuàng)作的方法，如何構(gòu)思、構(gòu)圖和塑造神話形象等。在沒有照片的時代，繪畫創(chuàng)作素材基本是只能依賴畫家個人的想象能力和扎實(shí)的造型功底，去完成整個藝術(shù)創(chuàng)作過程。畫家必須抓住在神話的啟示之下的靈感來臨，結(jié)合藝術(shù)家的個人情感和社會現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作而來。藝術(shù)家從生活的各種痕跡里找到藝術(shù)形象與繪畫的構(gòu)圖，繪畫創(chuàng)作不是對現(xiàn)有生活的照抄與描寫，是一件真正的創(chuàng)造活動。為了找到合適的形象，藝術(shù)家們往往苦苦思索，反復(fù)起稿，不斷提煉概括，最終得到完美的藝術(shù)形象。

拉斐爾畫中的圣母被公認(rèn)為是最美的圣母形象，拉斐爾就曾經(jīng)說過：“我為了創(chuàng)造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然后選擇那最美的一個作為我的模特兒”。這說明拉斐爾在塑造他的圣母像時，是以豐富的現(xiàn)實(shí)生活中的人物為依據(jù)，再加以概括與想象，創(chuàng)造出完美理想的神話人物形象?！秳?chuàng)造亞當(dāng)》是意大利文藝復(fù)興巨匠米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫中最生動的一幅畫面，作品直接畫出上帝賦予亞當(dāng)靈魂的動人瞬間：天上飛來的上帝，將手指向亞當(dāng)，構(gòu)圖均衡奇特，巧妙地將上帝與人并列起來，引起人們的無限敬畏和贊嘆，其構(gòu)圖是畫家苦苦思索，反復(fù)構(gòu)思，最后從天邊的云彩形狀中得到的靈感。這前無古人的構(gòu)圖，引來后來者無盡的模仿。莫羅早期的繪畫多取材于古代希臘神話故事中的眾神形象。他強(qiáng)調(diào)繪畫一定不能照抄自然，必須發(fā)揮想象，創(chuàng)造奇特的夢幻般構(gòu)思與色彩。他的作品構(gòu)圖常常從事先涂抹的畫面痕跡開始，從隨意涂抹的畫面的色塊、色彩關(guān)系中尋找創(chuàng)作構(gòu)圖和造型的靈感，達(dá)到偶然與必然、天人合一的詭異的神秘性。當(dāng)代中國畫家夏俊娜、曹力繪畫構(gòu)圖有時也借鑒從混亂的色塊中尋找繪畫構(gòu)思和色彩靈感。

隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展，人類的智力和技術(shù)得到極大的提高，但幻想的能力卻開始嚴(yán)重退化。狄德羅說過：“每逢哲學(xué)的精神愈發(fā)達(dá)，魄力和詩就愈衰落?！焙诟駹栆苍f過：“思想發(fā)展得越高，美也消失得越多?！苯裉欤覀兊睦L畫技法材料的發(fā)展，使我們的寫實(shí)繪畫在照相技術(shù)的幫助下，可以超越前人，但是卻失去了創(chuàng)作的激情和旺盛的活力，不再有無拘無束的生活、戰(zhàn)斗和愛情的描繪，也就不能再創(chuàng)作出宏偉的氣勢和壯闊的畫面。社會意義和各種觀念越來越多地滲入到藝術(shù)作品之中，導(dǎo)致作品的理性負(fù)荷太大，人們的原始審美不再延續(xù)。而那些說教式的作品和需要解析的作品容易引起人們的反感和拒絕。神話題材的作品往往都具有鮮明結(jié)實(shí)的人物塑造，強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)和獨(dú)特的構(gòu)圖方式，更能獲得人們的認(rèn)可和欣賞。

遠(yuǎn)古洪荒的神話傳說也許能重新激發(fā)人們的想象力，其中奇幻的想象與無限寓意性能給當(dāng)代油畫創(chuàng)造帶來巨大的動能。黎族古老的神話傳說中的神及英雄人物，其特殊的形態(tài)和形象如果出現(xiàn)在當(dāng)代油畫作品中，完全可以大大豐富畫家的創(chuàng)作領(lǐng)域，而且黎族神話傳說元素在繪畫中的運(yùn)用，能更好地理解海南本地的民族傳統(tǒng)文化，也能促進(jìn)民族文化與現(xiàn)代藝術(shù)的融合。

神話題材的繪畫創(chuàng)作不但豐富了油畫藝術(shù)的表現(xiàn)題材與形式，也同時要求藝術(shù)家提高想象力和造型能力，不再抄襲照片，鍛煉藝術(shù)家們的構(gòu)想和塑造能力，促使繪畫創(chuàng)作進(jìn)入自主和自由的新高度。

海南黎族神話作為海南先民集體記憶與想象的智慧，其內(nèi)容具有獨(dú)特的原始和熱烈的審美特征，這種原始與神秘中的氛圍，能極大地豐富人們的審美體驗(yàn)，可以成為當(dāng)代油畫藝術(shù)源源不斷的原始動力。一個人的創(chuàng)造力和想象力總是有限的，如能借助神話壯闊浩蕩磅礴的洪荒之力，定能帶來繪畫的創(chuàng)新，開拓油畫藝術(shù)的一番新天地。

參考文獻(xiàn)：

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