管 樂

（浙江外國(guó)語(yǔ)學(xué)院，浙江 杭州 310023）

一、中國(guó)鋼琴二重奏的發(fā)展

鋼琴二重奏，是一種重要的室內(nèi)樂演奏形式。通過鋼琴對(duì)兩個(gè)同等重要的聲部進(jìn)行演繹，主要形式為雙鋼琴和四手聯(lián)彈。①我國(guó)最早的雙鋼琴作品為20世紀(jì)60年代殷承宗的《農(nóng)村新歌》。

中國(guó)鋼琴二重奏的發(fā)展雖在數(shù)量和質(zhì)量較遜色于西方的鋼琴二重奏創(chuàng)作，但中國(guó)的鋼琴二重奏作品能結(jié)合民族民間音樂藝術(shù)的特點(diǎn)，體現(xiàn)了我國(guó)鋼琴重奏作品的民族神韻。鋼琴二重奏體裁同樣也越來(lái)越受到青年一代作曲家的關(guān)注。本文所研究的鋼琴二重奏《絲路》即為2005年由青年作曲家艾珺創(chuàng)作。

由于本文論述的《絲路》為鋼琴四手聯(lián)彈作品，為了使概念更清晰，下文將直接采用“鋼琴四手聯(lián)彈”（以下簡(jiǎn)稱四手聯(lián)彈），不在贅述為“鋼琴二重奏”作品。

二、《絲路》鋼琴演奏分析

（一）創(chuàng)作概述

《絲路》由青年作曲家艾珺創(chuàng)作，創(chuàng)作靈感來(lái)源于絲綢之路。絲綢之路是始于中國(guó)古代的陸上商業(yè)貿(mào)易路線，連接歐、亞、非三大洲。2013年9月和10月，中國(guó)國(guó)家主席習(xí)近平在出訪中亞和東南亞國(guó)家期間，先后提出共建“絲綢之路經(jīng)濟(jì)帶”和“21世紀(jì)海上絲綢之路”的重大倡議，得到國(guó)際社會(huì)高度關(guān)注。中國(guó)風(fēng)格鋼琴重奏作品《絲路》就在這樣的歷史與時(shí)代背景中應(yīng)用而生。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

結(jié)構(gòu)在一首作品中起著至關(guān)重要的作用。艾珺在創(chuàng)作該作品時(shí)選擇了帶再現(xiàn)的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)，整體較為規(guī)整?！督z路》曲式結(jié)構(gòu)如圖所示。

《絲路》曲式結(jié)構(gòu)分析圖

（三）《絲路》節(jié)奏韻律演奏提示

《絲路》全曲皆由復(fù)拍子組成，出現(xiàn)了4/4拍、6/8拍以及7/8拍。復(fù)拍子律動(dòng)點(diǎn)較多，具有舞蹈性，更有助于突出整首樂曲濃郁的民族風(fēng)格。其中4/4拍主要使用在第一樂段之中，以悠長(zhǎng)的旋律線條為主要特征。第二個(gè)樂段中，出現(xiàn)了最典型的節(jié)拍——7/8拍。鄭秋楓作曲的《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》同樣大量運(yùn)用到了7/8拍的節(jié)拍。帕米爾高原亦為古代絲綢之路的經(jīng)過處，7/8拍幫助全曲塑造了濃郁的西域風(fēng)情。而6/8拍則被穿插使用于7/8拍之中，形成一定的對(duì)比。此外，由于西域地區(qū)的語(yǔ)言受到阿爾泰語(yǔ)系的影響，重音常落于最后一個(gè)音，因此整首曲子多弱起和切分節(jié)奏。

（四）《絲路》的具體演奏分析和情感處理

1.引子

第一鋼琴持續(xù)在pp的力度上彈奏和弦，模仿駝鈴聲。注意音色的控制，手指盡量貼鍵彈奏，可稍帶入一些民族樂器的撥奏感；第二鋼琴第一拍的和弦低音模仿駱駝的腳步聲，音色需要飽滿。力度從p漸強(qiáng)至mp最后再回到p，由遠(yuǎn)及近，漸弱過渡至主題。第3、第7小節(jié)彈奏時(shí)需有意識(shí)的突出第二鋼琴左手的旋律小動(dòng)機(jī)。

2.首段

（1）呈示部分

13小節(jié)開始第一鋼琴右手出現(xiàn)主題旋律，力度為f，注意樂句的氣息和中間跳音的穿插。主題旋律在音色上模仿塔吉克族的民族樂器“鷹笛”，跳音為手指跳音，清脆柔和，模仿駝鈴似的聲音。第一樂句需進(jìn)行兩次漸強(qiáng)漸弱的變化，且一直到28小節(jié)第一鋼琴皆為單線條旋律。對(duì)觸鍵要求較高，落鍵時(shí)要有一定的緩沖感，空拍時(shí)值需留白到位，如譜例1所示。

譜例1 主題

第二個(gè)樂句與第一樂句產(chǎn)生力度上的對(duì)比，由f轉(zhuǎn)為mp。第一鋼琴的聲音需要處理得飽滿而富有張力，突出延留音之后的小旋律動(dòng)機(jī)；第二鋼琴在前兩個(gè)樂句中充當(dāng)著節(jié)奏擊打的功能，似維吾爾族的手鼓。第20小節(jié)的經(jīng)過音需要清晰。右手一直擊打琴板模仿駝隊(duì)的步伐，擊打的力度由p至mf，營(yíng)造出由遠(yuǎn)及近的意境。

（2）第二部分

第三樂句以f的力度出現(xiàn)雙音上行的旋律，高聲部演奏者在彈奏時(shí)放松手腕，形成較為連貫的旋律走向；第二鋼琴使用雙音迂回式的進(jìn)行，需注意控制右手音量，以烘托第一鋼琴的主旋律。第一拍可使用踏板，同樣地經(jīng)過音仍需清晰，可稍漸強(qiáng)。

第四樂句響度較弱，連續(xù)三小節(jié)的空拍弱起，觸鍵時(shí)要帶動(dòng)手腕，從而加大手指的緩沖。

在36小節(jié)第一鋼琴在較強(qiáng)的力度上結(jié)束，五連音適當(dāng)?shù)貪u強(qiáng)順利地過渡至下一個(gè)樂句。37小節(jié)變化再現(xiàn)了本樂段第二個(gè)樂句的材料，由于在此處進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，第一鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)需注意音色，使其更為明亮。演奏者要學(xué)會(huì)運(yùn)用力量的轉(zhuǎn)移，即在手腕手臂放松的前提下，手指盡量貼鍵，用指腹觸鍵，手肘帶動(dòng)手腕輕輕抬起。適當(dāng)放松后，再?gòu)椣乱唤M雙音，落下第二組音后，前一組音的手指才能放開，從而保持雙音的連貫性；第二鋼琴左右手節(jié)奏型的差異較大，需注意切分節(jié)奏的準(zhǔn)確度。右手的力度可以隨著旋律線條的走向進(jìn)行波浪式的變化。第一鋼琴自由謳歌的旋律和十六音符的跑動(dòng)交相輝映，緊密配合形成一種戲曲中常用的“緊打慢唱”形式，不宜使用踏板，如譜例2所示。

譜例2 “緊打慢唱”

接著進(jìn)入該樂段的最后一個(gè)樂句。第一鋼琴保持旋律連貫的同時(shí)減弱音量，注意每一個(gè)小分句的呼吸，速度可稍加快。彈奏時(shí)更多地使用指腹的位置，延長(zhǎng)落鍵時(shí)間，形成輕柔的聲音效果。第44小節(jié)8個(gè)十六分音符的分經(jīng)過音需適當(dāng)?shù)臐u強(qiáng)。轉(zhuǎn)而變化為pp的力度，彈奏三組輕柔的震音。48小節(jié)在速度上需要減慢，在較弱的力度中結(jié)束這一樂段；第二鋼琴至45小節(jié)出現(xiàn)了小旋律，要注意呼吸和力度的控制，同時(shí)延留音的時(shí)值需要充分保證。48小節(jié)第二鋼琴的旋律補(bǔ)充需與第一鋼琴自然連接。

（3）連接

連接部分為散板，9連音在演奏時(shí)可適當(dāng)拉長(zhǎng)，形成悠遠(yuǎn)的旋律線條。短倚音切忌裝飾音部分和主音銜接速度過快。隨后第一鋼琴出現(xiàn)樂曲開始部分引子的音樂材料，在力度上可適當(dāng)漸弱。第52小節(jié)第二鋼琴出現(xiàn)了慢起漸快的固定音型反復(fù)。要放松小臂和手腕，手腕有彈性地同時(shí)又不失控制，指尖觸鍵有力，手指緊抓琴鍵，用手臂的移動(dòng)帶動(dòng)手腕。

緊接著是一個(gè)刮奏過渡至雙手的八度。第一鋼琴的震音慢起突弱與之后第二鋼琴八度的跑動(dòng)形成對(duì)比。此次八度彈奏的難度較第52小節(jié)的固定音型反復(fù)又增添了幾分，在速度和力度上要求快且強(qiáng)。該樂段的最后部分以漸強(qiáng)的顫音結(jié)束。

3.第二樂段

（1）連接

迅速切換至雙手的跳音，該跳音應(yīng)為大臂跳音。運(yùn)用手臂的力量從空中下落，突出7/8中的第1、4、6拍，聲音堅(jiān)定有力，刻畫出多人載歌載舞的氛圍。同時(shí)，清晰的拍點(diǎn)能讓聽眾迅速適應(yīng)節(jié)拍的變化。

（2）呈示部分

第一樂句共八小節(jié)，跳進(jìn)和回旋式的旋律相結(jié)合，頗具舞蹈性。在彈奏時(shí)第一鋼琴需將手指站立起來(lái)，減小手指與鋼琴之間的接觸面，產(chǎn)生一種熱情飽滿的音色；第二鋼琴更多承擔(dān)的是節(jié)奏的控制功能，左手通過和弦的不斷變化清晰地突出拍點(diǎn)，如譜例3所示。

同時(shí)右手突出重音，在64小節(jié)迅速變化為6/8拍，似短暫的休憩。高聲部左手的三個(gè)小跳音為手指跳音，音色清脆。第二鋼琴?gòu)椬嘀匾魰r(shí)注意手臂的發(fā)力。之后樂曲再次重復(fù)了之前的四小節(jié)，力度上可稍減輕。

譜例3 節(jié)拍變化

第二個(gè)樂句音色柔和，與第一樂句形成鮮明的對(duì)比.第三樂句出現(xiàn)了新的音樂材料，逐漸將樂曲推向高潮部分。第一鋼琴在彈奏第一個(gè)由十六分音符與八分音符構(gòu)成的動(dòng)機(jī)時(shí)，注意借助手腕的力量，小指的跳音不要過于僵硬。出現(xiàn)二聲部的部分小節(jié)要注意聲部之間的區(qū)分，如譜例4所示。

譜例4 新音樂材料

（3）展開部分

第79小節(jié)a小調(diào)與d小調(diào)的連接處需加重音量，強(qiáng)調(diào)調(diào)式的變化。85小節(jié)為全曲的高潮部分。第二鋼琴在彈奏時(shí)如譜面上marcato所示，需要清晰。右手出現(xiàn)了旋律線條，注意語(yǔ)句的呼吸，該旋律在第一鋼琴的強(qiáng)奏中若隱若現(xiàn)。左手則為規(guī)則的節(jié)奏型重復(fù)，注意拍點(diǎn)的準(zhǔn)確性。如譜例5所示。

譜例5 高潮部分

93小節(jié)在彈奏時(shí)第一鋼琴時(shí)手腕放松，營(yíng)造出駝隊(duì)在絲路跋涉的艱難場(chǎng)景。第二鋼琴重音之后的十六音符跑動(dòng)音量要加強(qiáng)，保證旋律線條的清晰。97小節(jié)出現(xiàn)了新的音樂材料，整體音色較為柔和，與前半句形成對(duì)比。最后一個(gè)樂句在速度減慢的同時(shí)將和弦力度推到ff。第二鋼琴的空拍控制要準(zhǔn)確，否則這一部分的彈奏容易失控。最后的和弦將力度推至ff并自由延長(zhǎng)。

（4）連接

連接部為第二鋼琴的獨(dú)奏，演奏時(shí)較為自由。

（5）再現(xiàn)

該部分為慢板，旋律主要在第二鋼琴的右手。第一鋼琴在彈奏時(shí)注意力度的變化，可以使用高抬指低手腕的方式。第二鋼琴在旋律進(jìn)入時(shí)需控制好力度，整個(gè)旋律線條要有連貫度，如譜例6所示。

4.尾聲

尾聲處于pp的力度狀態(tài)，兩位演奏者在彈奏時(shí)都需要控制好手指的力度，銜接部分力度要控制的自然。隨著第二鋼琴右手敲擊琴板，旋律逐漸消失，全曲終。

譜例6 再現(xiàn)部分

三、《絲路》演奏美學(xué)淺析

（一）音樂演奏所需注意的美學(xué)問題

1.演奏前階段

在此階段中，演奏者需要認(rèn)真讀譜。讀譜是一個(gè)將客觀存在的物質(zhì)樂譜轉(zhuǎn)化為自身的內(nèi)心聽覺，再將內(nèi)心聽覺轉(zhuǎn)化為真實(shí)音響效果的過程。演奏者二度創(chuàng)作的過程中，有兩點(diǎn)需要注意：一是演奏受到一度創(chuàng)作的制約，二是演奏要與作品的民族性、時(shí)代性相結(jié)合。

《絲路》為中國(guó)風(fēng)格的重奏作品，全曲雖帶有一定西洋調(diào)式的特點(diǎn)，但多次與增二度的結(jié)合體現(xiàn)了西洋調(diào)性中國(guó)民族化的特征。全曲在調(diào)式上多用和聲小調(diào)；樂音排列接近西域音樂（波斯-阿拉伯音樂體系）的音階特征；旋律排列多成鋸齒形，富于裝飾性；節(jié)奏多弱起和切分。演奏者在讀譜時(shí)就要注意作品的整體風(fēng)格并適時(shí)地調(diào)整演奏時(shí)具體的技法。

2.演奏感悟

演奏者在演奏過程中需要理性和感性相結(jié)合，在理性層面為能夠清晰的背譜，演奏者需要記憶的不僅僅只是音符，還包括表情記號(hào)、踏板、速度的變化等。而四手聯(lián)彈的背譜還需注意合作者之間整體的音響效果，更是有一定的難度，但演奏者在沒有背譜困難的后顧之憂時(shí)更有利于情感的投入，并通過當(dāng)下不斷的聆聽和回饋?zhàn)龀鲆欢ǖ恼{(diào)整。只有將感性與理性相結(jié)合再加上良好的心理素質(zhì)和專注力，才能將作品完美演繹。

演奏后要對(duì)自己的演奏過程進(jìn)行反思，在自我反思的基礎(chǔ)上聆聽觀眾或師長(zhǎng)的意見，對(duì)自我有不斷的超越過程。

（二）關(guān)于《絲路》的氣韻

“氣”的提出最早見于老子的《道德經(jīng)》?！叭f(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)，充氣以為和”；“韻”最早被用于音樂藝術(shù)領(lǐng)域是指音韻。②氣韻二字既相互貫穿，又有一定的區(qū)別。氣為內(nèi)在的支撐，韻是外在的風(fēng)姿，缺一不可。

《絲路》作為一首四手聯(lián)彈作品，要求演奏者不僅在節(jié)奏和氣息上保持一致，更要將氣韻相吻合。在演奏的中注重樂曲的整體效果，多以樂句和樂段為單位來(lái)理解作品。

（三）關(guān)于《絲路》的聯(lián)想

聯(lián)想是鋼琴演奏中必不可少的環(huán)節(jié)，是基于演奏者個(gè)體外在的壞境以及內(nèi)在經(jīng)歷而產(chǎn)生的。樂曲第一樂段描繪了壯闊的絲綢之路，古絲綢之路是祖先用勤勞和智慧譜寫的歐亞大陸國(guó)與中國(guó)之間政治、經(jīng)濟(jì)、文化交流的絢麗歷史篇章。絲路的面貌幾經(jīng)變幻，人們發(fā)展絲路的動(dòng)力卻從未消散。21世紀(jì)，絲綢之路在“絲綢之路經(jīng)濟(jì)帶”與“海上絲綢之路”的倡議下煥發(fā)出新的生機(jī)。第二樂段人們載歌載舞既是慶祝駝隊(duì)的平安歸來(lái)，也是贊頌絲綢之路這條舉世聞名的國(guó)際商道。今天的絲綢之路在全球命運(yùn)共同體的背景下，為人類的共同發(fā)展帶來(lái)了新的理念，引領(lǐng)全球共發(fā)展。在彈奏第二樂段時(shí)也可以融入這份對(duì)“一帶一路”提出者廣博胸襟的感慨和對(duì)幾千年智慧傳承的欣喜。最后駝鈴的再現(xiàn)部分仿佛又將我們的思緒拉進(jìn)了絲路曾經(jīng)的模樣……我們追憶回去也不忘將來(lái)，不忘初心，繼續(xù)前進(jìn)！

四、結(jié)語(yǔ)

本文以中國(guó)風(fēng)格鋼琴重奏作品《絲路》為切入點(diǎn)，對(duì)作品的演奏技法、演奏美學(xué)做了淺略的分析研究。筆者嘗試將作品分析、創(chuàng)作思想、演奏美學(xué)和民族傳承結(jié)合起來(lái)，更加真實(shí)地還原作曲家的寫作意圖，進(jìn)而更為準(zhǔn)確地把握作品。此外，希望此文對(duì)演奏者解讀和演奏其他中國(guó)風(fēng)格的鋼琴重奏作品也有一定的參考價(jià)值。

注釋：

① 錢程.雙鋼琴教學(xué)之思考[J].北方音樂,2017,08：159.

② 楊易和.音樂表演美學(xué)[M].江蘇鳳凰文藝出版社,2017：142.