文◆ 容 陽

周彧之《粉紅咖啡廳》50×65cm 油畫 2018年

三十年前的一天，我在不諳世事的混沌中親眼目睹了一個青年雕塑家在陜西美術(shù)家畫廊舉辦個人雕塑展的盛況，只知道是陜西首次個人雕塑展，只知道此次展覽是由修軍老師看完雕塑作品后極力推介，親筆喻書給畫廊的一場展覽，只知道當(dāng)時來觀展的有陜西美術(shù)界西安美術(shù)學(xué)院原院長劉蒙天及劉文西、馬改戶、張淑贏、王天任、陳啟南、郭全忠、王有政等老師，并題字留念，只記得開幕式當(dāng)天全場爆滿，鼓勵聲、贊揚(yáng)聲一片，本著向各位同行學(xué)習(xí)、討教的目的舉辦了這次空前絕后的個人雕塑展。這個有點(diǎn)不知“天高地厚”的青年藝術(shù)家便是周起翔。從那時起，他就抱著一個必勝的信念涉足于這個有著幾千年歷史的陜西美術(shù)界，手里緊攥著一把雕刻刀書寫了他人生的第一篇章，在當(dāng)時業(yè)界引起了不小的轟動。歷時他剛剛30歲，雖為了籌措400元展費(fèi)而費(fèi)盡周折，但最后卻成功舉辦，影響非凡。

今天，巴黎的一個美術(shù)館，也同樣演繹了類似的一幕，也是一個年輕的藝術(shù)家，也是同樣的30歲年華，帶著父輩的希望，滿懷一腔熱情，帶著對未來世界的期許，帶著憧憬，帶著西安人的含蓄和厚重走向世界的藝術(shù)之都，舉辦他有生以來的第一次個人油畫展，朦朧中勾勒出他人生的第一道風(fēng)景線，這個后生便是周起翔的兒子——周彧之。

父子倆所從事的行業(yè)同屬于藝術(shù)，所不同的是父親用無色來呈現(xiàn)世間百態(tài)，書寫人生。他用手中的雕刻刀和毛筆來完成自己內(nèi)心世界的獨(dú)白，向世人展示出世間的是非曲直、百態(tài)人生。他的雕塑是單色的，國畫也是水墨的，很少用色彩表述。他的肖像作品融人的精、氣、神為一體，可以做到惟妙惟肖，精準(zhǔn)神韻。他塑造的先賢人物神態(tài)可謂歷盡滄桑、囊括歷史，看后使人有一種緬懷歷史、蕭然起敬之感！

周彧之《 CDG 08_12 11h45》9.5×14.5cm 木炭 2016 年

心靈的風(fēng)景Vues Intérieures

畫展時間：2018年10月25日－2018年11月25日

展覽地點(diǎn)：Galerie New Image（巴黎新意向畫廊）

地址：31ter， rue des Tournelles 75003 Paris

此次展覽為“心靈的風(fēng)景”，很好地表達(dá)了此次展覽的主題——通過畫面，尤其是描繪城市景觀的畫面，來表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)在世界。周彧之在法近十年時間，從生活際遇中體會歐洲人的人際交往和社會規(guī)則，將心中感悟融于畫面色調(diào)。這些作品亦體現(xiàn)了藝術(shù)家的目光和態(tài)度。

此次展覽位于巴黎瑪黑區(qū)，毗鄰畢加索美術(shù)館，是巴黎著名的文化藝術(shù)區(qū)域。展覽分兩個主題展廳，展出周彧之于2017和2018年創(chuàng)作的24幅作品。

畫家簡介周彧之，旅法畫家，1988年7月出生于西安，2011年畢業(yè)于西安美院油畫系，2011年9月赴法國留學(xué)并獲取美術(shù)碩士學(xué)位，2015年作品《印象教堂》在法國藝術(shù)品展中獲獎，并在法國青年藝術(shù)基金會拍賣，同年，寫生作品《威尼斯海邊》兩幅作品被西安某收藏家收藏。2016年以來多副作品被加拿大著名收藏家Nathaile Charnax、美國city of jackson、加拿大魁北克文化交流協(xié)會等機(jī)構(gòu)收購、收藏。2018年10月，五副作品入選法國30位青年新銳畫家博覽會展覽，并作為唯一一位華人藝術(shù)家參展，現(xiàn)作為獨(dú)立藝術(shù)家在法創(chuàng)作。2018年10月28日在法國瑪黑區(qū)畫廊舉辦“周彧之個人畫展”，現(xiàn)任法國青年藝術(shù)家協(xié)會副會長。

周彧之《CDG 08_12 11h45》50×65cm 油畫 2018年

周彧之《奧威爾》60×80cm 油畫 2017年

周彧之《不穩(wěn)定因素》9.5×14.5cm色粉_木炭 2016年

而不同于父親的藝術(shù)歷程，周彧之選擇了另一條路，用色彩去書寫他的內(nèi)心世界，并且掙脫開了養(yǎng)育他的古城西安，只身來到巴黎求索他油畫的心路歷程，陶醉并徜徉在巴黎的濃濃藝術(shù)氛圍之中，去探求他所要吸收的養(yǎng)分，由此來完成他的使命。我很清楚，他其實(shí)是在用各種不同的調(diào)子去表現(xiàn)他對世界的理解。

我曾經(jīng)多次前往巴黎，置身于巴黎的專業(yè)藝術(shù)家工作室，他們對周彧之的評價至今一直縈繞在我的耳旁：“周彧之是一個有激情的新銳藝術(shù)家，他的作品根植于中國，發(fā)展于世界，他用不同的色彩描繪著他的世界，他是一個有潛力、有前途的藝術(shù)人才！”

每次聽到這樣的評價，我內(nèi)心的喜悅便會油然而生。藝術(shù)家要想深入創(chuàng)作自己的作品，他是孤獨(dú)的，也是寂寞的。他需要生活上時時的照顧和體貼，這一點(diǎn)我親眼目睹過，也深有體會。但他們除了簡單的生活必需之外，幾乎所有的心思都專注在作品上，和他們相處是簡單而快樂的。他們的內(nèi)心世界相當(dāng)豐富，你可以從他們不同時期的作品中領(lǐng)悟得更深一些。

我曾經(jīng)不理解地問及周彧之：“這次在巴黎舉辦個人油畫展的目的何在？”他堅定地回答：“不為名利，只是自己內(nèi)心的獨(dú)白，告訴世人，一個中國人對世界的認(rèn)識，讓巴黎人去了解一個中國人在藝術(shù)上的不同聲音?！蔽衣犕晁暮姥詨颜Z后內(nèi)心振奮，繼而無言以對。

縱觀這次畫展的作品，幾乎能看到艷麗色彩的油畫很少，渴望寧靜和對無我的追求充斥在整個畫面中，主觀創(chuàng)作寫意的成分占去了很大一部分。他采用電影鏡頭式的觀摩，用一個局部性的鏡頭語言去構(gòu)成畫面，在顏色上做出一個區(qū)域劃分，和觀眾的眼神形成互動交流，觀后有一種新鮮感。其實(shí)巴黎的天很藍(lán)、很透，云彩多變而有情調(diào)，但周彧之畫筆下的調(diào)子幾乎是以單純的灰調(diào)子為主，幾乎看不到云，穿不透云層，他抓住了人們的記憶神經(jīng)，順著他的畫面，使人產(chǎn)生追憶，緊緊地抓住了時光感，讓人的眼睛變得干凈，沒有雜念。之所以大面積使用灰色調(diào)，因?yàn)槿嗽谌f物世界中眼睛會變得很迷幻，這樣更能讓人的眼睛去掉被污染的雜質(zhì)，視覺上變得更純粹。偶然也有一些建筑物的色彩跳進(jìn)畫面，形成一種強(qiáng)烈的反差對比，帶人進(jìn)入一種幻想，進(jìn)入現(xiàn)實(shí)與生活中的一種幻覺，忘掉了煩惱和憂愁，更渴望有一種寂靜的存在感。

周彧之做起畫來有個習(xí)慣：很安靜，從開始作畫起，一坐就是幾個小時不離位，沉沉地思考，沉沉地想象，外界的任何干擾都在此刻絕緣于他，整個心思全融在每一個色調(diào)和筆觸中。

現(xiàn)實(shí)生活和畫面的色調(diào)反差是我沒有想到的，也許這才是一個藝術(shù)家所要具備的想象力，以此來填補(bǔ)內(nèi)心的空白世界，引導(dǎo)浮躁中的寧靜，熱鬧中的遐思，喧鬧背后的真實(shí)，陽光下的陰影，綠色花叢中的不經(jīng)意，等等。這些都是他在作品中要表達(dá)的主題思想，這使我聯(lián)想了很多。諸如我們?？吹降囊恍┈F(xiàn)象：在激素催生下成熟的鮮美瓜果，在利益驅(qū)使下的你爭我斗，在歡歌笑語后的孤戚悲涼，在一片贊譽(yù)聲后的艱苦跋涉……而這一切都需要畫家用題材來表現(xiàn)，我從彧之的這些灰色調(diào)題材中深深領(lǐng)悟到了這一點(diǎn)。

周彧之其實(shí)是在引導(dǎo)觀眾的心境進(jìn)入到一個寧靜狀態(tài)，甚至可以讓時光駐足，讓心靈安歇，從另一個角度去感受身邊的每一道風(fēng)景，每一處祥和，去完善我們的人生，去熱愛生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。這是周彧之舉辦個人油畫展留給我最深的印象。

媒體評價

每個人都夢想獨(dú)自行走在城市的街道上，沒有嘈雜，沒有路人。隨意地被自己的的足跡引導(dǎo)，每個腳步的共鳴聲成為唯一的回響。

面對周的畫作，這種平靜突然出現(xiàn)，我們被運(yùn)送到這些荒涼孤獨(dú)的景觀中。在畫家的凝視下，好像時間突然停止了，仿佛世界停了一夜。但這些不常見街道似乎并不存在，這些場景似乎直接來自藝術(shù)家的想象，讓我們幾乎找不到現(xiàn)實(shí)參考。這種對孤獨(dú)、對寧靜的渴望，以沉睡的城市形式存在于畫布上。

一種無所不在的氛圍在所有的畫作中占主導(dǎo)地位，灰色的陰影構(gòu)成了風(fēng)景，迷惑了我們，征服了我們。覆蓋著不透明云層的天空使我們失去了所有的時間感。只有幾盞燈照亮了建筑物，仿佛為一個街角的餐廳添上色彩，一座繽紛的建筑。這些瞬間將能夠展現(xiàn)整個夜晚，城市的路燈照亮并反映在建筑物上。這些瞬間也能夠看作描繪了一個暴風(fēng)雨的日子，太陽的光線很少地穿透厚厚的霧。在這兩種情況下，人們都絕望了，自我逃避。但是，雖然所有的生活痕跡似乎已經(jīng)消失，兩條輪廓卻矗立在街道的一角。然后我們必須靠近畫布來了解細(xì)節(jié)，這兩個角色似乎是新婚夫婦，無視孤獨(dú)的道路再次見面。相互握住的手，讓我們想要在這荒涼的街道上跟隨他們，仿佛他們可以從一張畫走到另一畫，好像他們可以在這些畫作之間走動。