楊煦熔

摘 要：拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯非常著名的作曲家和鋼琴家，是俄羅斯音樂史上的代表人物之一。在他的作品中，鋼琴協(xié)奏曲是最具有代表性，也最為突出的一種音樂體裁，對俄羅斯音樂的發(fā)展和進步有重大的推動作用。拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作貫穿了作曲家的整個音樂生涯，經(jīng)歷了多次的修改，成為公認的杰出音樂作品。本文從鋼琴協(xié)奏曲的旋律、和聲、結構等三大視角，來分析拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的風格特性。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 鋼琴協(xié)奏曲 創(chuàng)作 風格

拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯音樂史的杰出作曲家、鋼琴家，為俄羅斯音樂的發(fā)展做出了突出貢獻。拉赫瑪尼諾夫的作品以及演奏在世界上享受聲譽，是世界公認的音樂代表人物。在他的一生中，鋼琴協(xié)奏曲貫穿了他的整個音樂生涯，是最具有代表性、最突出、最具影響力的音樂體裁，對俄羅斯乃至整個世界的音樂發(fā)展都具有重要影響。

一、拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品涉及到多種體裁和范圍，包括交響樂、合唱曲、獨奏曲等眾多領域，體裁方面非常豐富，特別是鋼琴作品無論在數(shù)量上還是體裁上都很突出。而鋼琴作品中，又以鋼琴協(xié)奏曲最為突出，成為拉赫瑪尼諾夫音樂作品中的典型代表。拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲總共分為五部，可以說是貫穿了拉赫瑪尼諾夫的一生，分布于他不同的音樂作品創(chuàng)作時期。

在1892年，拉赫瑪尼諾夫還處于學生時代，就完成了第一協(xié)奏曲。雖然在此之前拉赫瑪尼諾夫已經(jīng)有自己創(chuàng)作的作品，但是他堅持認為協(xié)奏曲展現(xiàn)了自己的真實水平，對其非常珍視，將其視為自己的一號作品，這也代表著他開始正式進入以鋼琴協(xié)奏曲為主的創(chuàng)作階段?？墒屡c愿違，拉赫瑪尼諾夫并沒有因此走向巔峰，反而轉入了音樂創(chuàng)作的低谷期。直至1901年，第二協(xié)奏曲創(chuàng)作成功，取得了廣泛關注，也因此使作曲家走出低谷，重新振作起來，創(chuàng)作積極性高漲。到1903年，第三協(xié)奏曲取得了更加耀眼的成績，作品風格更加成熟，也呈現(xiàn)了更多更新的創(chuàng)作特點，其評價相較于第二協(xié)奏曲更高。1926年，拉赫瑪尼諾夫正處于旅美的時期，在此期間完成的第四協(xié)奏曲。一開始第四協(xié)奏曲并沒有得到多么耀眼的成績，反而讓人覺得冗長，作曲家也對其進行修改，刪除了大量的章節(jié)，但是仍然沒有取得理想的成績。第五部鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作于1934年，嚴格意義上講，第五協(xié)奏曲更應該成為基于鋼琴協(xié)奏形式上的變奏曲。但無論如何，這部作品都受到音樂界的高度認可，為世界公認的拉赫瑪尼諾夫晚期的杰出鋼琴協(xié)奏曲。

從五部鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作過程中，我們也可以看出，第二和第三協(xié)奏曲是作曲家創(chuàng)作生涯中最為輝煌的時期，在五部作品中表現(xiàn)尤其出色，它們的誕生標志著作曲家創(chuàng)作進入了頂峰。而實際上，為了這兩部鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作，作曲家廣納素材，素材準備方面做了充分的準備，挑選了素材中的精華，而未被采用的其它素材也在后續(xù)的作品創(chuàng)作中被予以應用。因此，可以說，在同一創(chuàng)作時期，這兩部鋼琴協(xié)奏曲都或多或少影響和感染了其它體裁的音樂作品。第二和第三協(xié)奏曲在性格氣質方面也有很多相似的地方，人們可以明顯感受到兩部作品之間存在著密切而復雜的關聯(lián)。在這五部鋼琴協(xié)奏曲中，以第一和第四協(xié)奏曲與其它幾部作品在創(chuàng)造水準上相比較而言要略顯遜色。這兩部作品相對來說特色不明顯，色彩不夠鮮明，沒有其余幾部作品的成績理想。第五部鋼琴協(xié)奏曲，作為最后一部協(xié)奏曲其本身就具有特殊的意義，拉赫瑪尼諾夫賦予了這部作品全新的面貌，且運用了多種體裁形式，變化多樣，素材豐富，并且融入了自己獨特的風格，賦予作品更深刻的思想內涵。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的特點分析

1.旋律的特點

拉赫瑪尼諾夫在作品方面，對旋律給予了極高的重視，他的創(chuàng)作理念，將旋律因素放在了音樂創(chuàng)作的首位。在俄羅斯，拉赫瑪尼諾夫被稱為最偉大的旋律大師，與柴可夫斯基齊名。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的每一步作品，都是先以旋律在打動人心，人們都對他的音樂作品旋律有深刻的感覺，有很多作品旋律稱為經(jīng)典流傳至今，在人們耳邊持續(xù)的回響。協(xié)奏曲這一音樂體裁本身就是以多樂章的形式存在，且在曲式方面也有其本身的要求。在一部協(xié)奏曲作品中需要有多種新鮮的旋律，也因此需要大量的旋律素材。人們在欣賞拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲作品中，每出現(xiàn)一種新的旋律，都會讓人充滿新鮮感。優(yōu)美、流暢、清新脫俗又富有個性。拉赫瑪尼諾夫的協(xié)奏曲存在多主題并置的特點，以多主題多旋律變化來對不同的音樂素材進行處理。這樣創(chuàng)作出來的作品，不僅在旋律上呈現(xiàn)出變化多樣的風格，而且又不顯突兀和零散，保持了完整性和統(tǒng)一性。拉赫瑪尼諾夫的作品能打動人心，與人的內心情感產(chǎn)生共鳴，其主要的原因在于作品的情感發(fā)自內心，是真實情感的展現(xiàn)，自然不做作，質樸不夸張，真實不虛偽。而濃郁的民族特色是拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的一大特色，與民歌既有類似又有區(qū)別。俄羅斯是個多民族的國家，幅員遼闊，拉赫瑪尼諾夫的作品中將俄羅斯這個國家的民族特色、民歌精神融入其中，民族韻味濃郁，有鮮明的風格情調。在第二、第三協(xié)奏曲中，人們就能夠感受到主體旋律中透露出來的東方韻味。而第二、第三協(xié)奏曲中的旋律悠長、寬廣的特點，也讓人走進了俄羅斯的自然風光中，這是拉赫瑪尼諾夫旋律氣質的表現(xiàn)，與民族特色極為符合。

2.和聲的安排

拉赫瑪尼諾夫的和聲具有明顯的個性化特點，雖然在作品中旋律的安排已經(jīng)很突出，但是和聲也并不單單作為陪襯存在。和聲作為一種推動力，促進了作品的步步延伸，向前發(fā)展，讓旋律能夠得以順暢、自如的展開。拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的和聲非常多樣化，豐富多彩，雖然從和弦、聲部、變化音等方面都非常復雜，也非常繁瑣，但是在和聲方面仍然以其發(fā)展規(guī)律為主線，在繁雜中求得整齊有序。拉赫瑪尼諾夫在此基礎上，賦予和聲更為豐富的內容和色彩，使其具有更加鮮明的個性，使得和聲與旋律一樣，都有自己的特點，共同為作品賦予新的色彩。在和聲運用上，拉赫瑪尼諾夫的作品保持了基礎性的持續(xù)音，配合運用和聲和和弦的變換運用以及同名大小調、同主音調式體系的運用，這也是拉赫瑪尼諾夫音樂作品中一貫的處理手法。在鋼琴協(xié)奏曲的頭尾出，和聲變換較多，比如第二、第五協(xié)奏曲的引子部分，都采用了和聲變換的方法，讓人感覺表面上好像是穩(wěn)定，而實際上卻有種蠢蠢欲動的感覺，使作品在內容上形成一種強烈的對比效果，隨著和聲緊張度的增加，進入一種極度緊張求得釋放的效果。這種和聲處理方法渲染出來的氣氛具有很輕的感染力，很容易抓住人們的內心。

3.結構安排

在結構上拉赫瑪尼諾夫遵循了傳統(tǒng)的結構安排思路，并沒有做太大的調整。第一、二、三、四部鋼琴協(xié)奏曲的第一樂章在曲式上是一致的，都為奏鳴曲式;在第二樂章復三部曲式或較為自由的三段體;第三樂章則分別采用自由三段體、奏鳴曲式或奏鳴回旋曲式，這幾種曲式都是比較常見的結構安排方式，且四部協(xié)奏曲無一例外都是小調作品。排列與布局都十分的整齊規(guī)范。需要特殊說明的是，在對這幾部鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作的過程中，作曲家主要采取交響曲的興衰來進行結構上的處理。主要表現(xiàn)為五部協(xié)奏曲中感情獨奏炫技的段落非常少，甚至在某些時候鋼琴只是作為演奏效果的陪襯，配合樂隊演奏。這樣看來，雖然前四部在結構上仍然遵循傳統(tǒng)，沒有做出明顯的結構改變，但是從總體風格上與交響樂更為接近。

第五部鋼琴協(xié)奏曲在結構上就有其自身的特殊性，它并非單純的協(xié)奏曲，確切的說更像是一個變奏曲，包含了二十四個變奏。但是如果將它歸屬于變奏曲的范圍，卻較傳統(tǒng)變奏曲更為復雜，也更為豐富。他并非先著重主體呈現(xiàn)，而是先展示和聲框架再進一步完整展現(xiàn)，讓人有種逐漸構建，逐漸形成的感覺。這部協(xié)奏曲的結構是龐大的，吸引了很多音樂家對其結構進行分析。第一～十的變奏具有明顯的悲劇性，第十一變奏為過渡階段，第十二～十八變奏在情感和情緒方面表現(xiàn)為逐漸明朗，第十九～二十四變奏情緒升華。雖然這種結構分析只是一個參考，但是也給我們認識這部作品提供了更廣闊的思路。雖然協(xié)奏曲本身的形式?jīng)Q定了整個作品曲式結構的龐大，但是在晚期浪漫派的作曲家中，偏重創(chuàng)作大型作品也可以說是拉赫瑪尼諾夫在結構方面的特點。

三、拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的風格特性

基于上述的特點分析，我們可以對拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的風格特性進行歸納和總結，概況來說主要有三大風格特性。

1.民族性

“傳統(tǒng)”是人們對于拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作風格的最深印象，受前輩柴可夫斯基的影響，在拉赫瑪尼諾夫的作品中不難找到柴可夫斯基的痕跡。拉赫瑪尼諾夫不僅是作曲家還是著名的演奏家，李斯特和肖邦是他的榜樣，在他的作品中可以看出二者的演奏技巧和民族感情都蘊含其中。拉赫瑪尼諾夫的民族性是發(fā)自內心情感的真實流露，他堅信，音樂是民族文化相互融合的結合體，是多個民族語音統(tǒng)一在一起的一種表現(xiàn)形式。

2.個性化

雖然拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作并沒有超越傳統(tǒng)的額范圍，但是其鮮明個性特點，也是其作品成功的主要因素之一。對于他的作品創(chuàng)作來說，他的音樂所表達的是一種完全個性化的內涵，更強調個人的思想感情。第五協(xié)奏曲就具有非常鮮明的個性特點，作品中包含著深刻的內涵，是作曲家一生歷經(jīng)艱辛，血汗付出的成果。作曲家具有自己獨特的方法來展示自身的個性特點，他并沒有采取突變的方式來進行詮釋，而是追求在潛移默化中發(fā)展和創(chuàng)新，人們只有仔細地體味和分析他的作品，才能真正發(fā)現(xiàn)和了解他特有風格氣質的具體所在。

3.多元性

拉赫瑪尼諾夫是名非常出色的音樂家，不僅是作曲家，更是演奏家、指揮家，這一生他的音樂盛會一直是多元化的。豐富的演出實踐，為他的作品創(chuàng)作積累了豐富的素材和經(jīng)驗，對他作品創(chuàng)作影響深遠。也正是由于多種技術和才能的幾何，也使他在作品構思上、理解上、創(chuàng)作上、展現(xiàn)上思維更加廣闊，方法和手段也更為豐富。

拉赫瑪尼諾夫的五部鋼琴協(xié)奏曲是他傾盡一生心血的杰作，是俄羅斯乃至整個音樂史發(fā)展的推動力量，受到全世界音樂界的認可和關注，充分說明了他的音樂作品的獨特魅力。他的鋼琴協(xié)奏曲無論在技術上，還是藝術表現(xiàn)力上都有很高的研究價值和學習價值，這也是一個成功的作曲家的魅力所在。

參考文獻：

[1]趙馨.論拉赫瑪尼諾夫音樂中的“死亡”主題[J].音樂藝術，2010（2）.

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