孫文博 陳偉

摘要：永樂宮壁畫是中華文化的瑰寶，通過對永樂宮壁畫《朝元圖》用線、賦色、布局及造型等方面的研究，探析永樂宮壁畫精湛的繪畫語言，并解讀壁畫所反應的社會時代精神，為永樂宮壁畫的繼承與發(fā)展作出一點貢獻，同時也有助于推動當代中國畫的發(fā)展，使古人精益求精、一絲不茍之精神得以流傳。

關鍵詞：永樂宮 壁畫 《朝元圖》 繪畫語言

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0035-02

山西芮城永樂宮，始建于公元1246年，歷經十余載建成，而永樂宮壁畫，卻歷經一百多年才得以完成，這與元代當時的社會背景有著密切的關系。盡管統(tǒng)治者對宗教都采取兼容并包的態(tài)度，但實則更傾向于藏傳佛教，此時期的道教，在阻礙中緩慢發(fā)展著。

永樂宮壁畫是由眾多民間畫師集體創(chuàng)作而成，作品規(guī)模宏大，技藝精湛，場面氣勢恢宏，其藝術成就之高，足以和西方的西斯廷天頂壁畫相媲美，且永樂宮壁畫較西斯廷壁畫還早近兩百年。

三清殿中《朝元圖》是永樂宮壁畫中最受矚目的，是永樂宮壁畫的精華。《朝元圖》描繪的是道教諸神朝謁最高尊神的場面，三位最高尊神分別為玉清元始天尊、上清靈寶道君以及上清太上老君，被稱為“三清”，亦是“三清殿”得名來由。

一、《朝元圖》空間布局與人物造型

《朝元圖》畫面是以八位主神為中心的中心對稱式布局，構圖嚴謹，飽滿壯觀，場面開闊。壁畫中共描繪天神近300尊，他們神情肅穆，神態(tài)各異。壁畫中人物形象高大，前后排列層次明確，且高低、疏密錯落有致，主次鮮明，井然有序。人物如此眾多，規(guī)模如此宏大，卻絲毫沒有重復、擁擠之感，畫中人物排布密集程度在中國古代繪畫史上也十分罕見。

《朝元圖》背景道具豐富繁雜，他們貫穿于畫面之中，多而不亂。畫中若隱若現(xiàn)的祥云排布，營造出一種上升的氣勢，不僅提升了畫面仙氣，同時還將縱向的人物串聯(lián)起來，使畫面更加連貫。畫面的主次、虛實、前后、疏密、聚散等布局手法井然有序的控制了整個畫面。

永樂宮壁畫人物形象，雖有規(guī)范化、類型化的傾向，但細致觀察，則各具特點。他們神態(tài)各異，主神神情肅穆，神圣威嚴；文臣神情高逸，儒雅清秀；武將威猛霸氣，神情剛毅；玉女面龐風韻，端莊秀美，星宿怪誕有趣，神態(tài)夸張。他們中有些若有所思；有的側耳傾聽，顧盼左右；有的平靜祥和；有的冷漠從容；有的怒目而視。可見畫師們在不同人物的面部神態(tài)等方面細致的排布與巧妙的構思，豐富的人物神態(tài)與動勢使整齊的隊伍更添了幾分靈活氣息，使畫面更加表現(xiàn)出一種內在的藝術性。壁畫中還在主神頭部添加一圈光環(huán)，突出了其至高無上的地位。

二、《朝元圖》色彩關系探微

《朝元圖》畫面主體呈赭綠色調，莊重古樸，其色調統(tǒng)一，又不失豐富，給人以平靜、溫和、理智之感。呈現(xiàn)赭綠色的原因，主要是由于年代久遠，顏料氧化。而石綠色并未被氧化，也沒有褪色，但在整體中，不覺突兀，反顯沉穩(wěn)。在色彩的技法方面，采用重彩勾填法。畫中將青綠、石黃、朱砂、赭石等顏色用白色或其它單純的顏色間隔起來，使畫面顏色對比不至于過分強烈，用黑、白、灰、金銀色或同一色的線條加以勾勒，使畫面達到既連貫又相隔離而達到的和諧統(tǒng)一。在畫面點睛之處，用瀝粉堆金的手法來突出服飾、衣袖、瓔珞，使畫面更富裝飾意味，同時使整個壁畫遠觀有氣勢，近看有內容。

若從畫面整體的黑白灰關系來看，《朝元圖》是以灰色調為主色調，其次是黑白色調。黑色調色塊主要分布在人物的頭發(fā)和衣服紋飾上。白色調的面積遠遠高于黑色調，其原因主要由于壁畫處在一個三面封閉的室內環(huán)境，光線較弱，畫面中更加需要白色調來調和。再者，白色調還多分布在人物面部、光環(huán)以及衣冠等處，調和了部分灰度之間的對比。如果將壁畫處理成去色的形式，可以發(fā)現(xiàn)同一色系的頭青、二青、三清及頭綠、二綠、三綠等顏色，在灰色調中呈現(xiàn)層次豐富的灰色。畫面中黑色調色塊雖不多，但卻不顯突兀跳躍，這與畫面中穿插的深灰色調，有著緊密的關系。

從畫面冷暖關系來看，對于冷暖色調的處理也十分明確，壁畫中運用了同一色相，純度不同的石青、石綠來構成畫面中的冷色調，以赭石、朱砂、石黃等色彩構成的暖色調。冷色調主要運用在人物衣飾上，且占有絕對的面積，暖色調主要分布于面部、飾品、帽冠以及花紋上，面積較小，但分布與畫面之中，使整個畫面色彩關系完整豐富。

畫中人物身份不同，面部及服飾顏色亦有不同，主神面部顏色以朱砂為主色，服飾中運用大量紅色，同時加以瀝粉堆金，增強立體感；文官面色淡雅，服飾顏色以淡藍、淡青色為主；武將面色多以紅赭、黑赭為主服飾以石青、石綠為多；玉女面色白皙，服飾色彩豐富。畫中祥云色彩以淡黃色為主，貫穿于壁畫始終，烘托畫面氣氛。

三、《朝元圖》壁畫用線特點

永樂宮壁畫的藝術魅力，不僅在于色彩、布局的表現(xiàn)上，還在于其高超的線條藝術表現(xiàn)力，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)繪畫中“骨法用筆”的優(yōu)良傳統(tǒng)，把中鋒線條表現(xiàn)得淋漓盡致，永樂宮壁畫線條的豐富表現(xiàn)力已達到了登峰造極的狀態(tài)?！冻獔D》線條以蘭葉描和鐵線描為主。蘭葉描運筆時提時頓變化豐富，從而產生忽粗忽細之線條；鐵線描線條細密，形如鐵絲，剛勁有力，將畫面氣勢支撐起來。

壁畫中人物高度均為兩米左右，主像更是高達三米，長達數(shù)米的線條比比皆是，但絲毫沒有接線的痕跡，勾線嚴謹，用筆淳厚，線條圓轉流暢，遒勁有力，筆筆見功，難度極高。壁畫中細小的裝飾，如冠戴、發(fā)飾、圖案等線條又抑揚頓挫，一絲不茍，態(tài)度十分認真。

對于不同部位的線條表現(xiàn)不同的質地美感，也勾勒得十分到位。神仙須發(fā)蓬松絲滑，武將發(fā)眉飛動，玉女翩翩欲仙；衣帶飛舞當風，鎧甲沉重堅固；蓮花嬌嫩欲滴，金鼎銅爐似乎能做出響聲。如此這般，深厚之功底和嫻熟的技巧，實在令人折服。

《朝元圖》壁畫還有著很強的秩序美感，這種秩序美主要體現(xiàn)在幾個方面。首先，永樂宮壁畫中的線是將現(xiàn)實生活中的線條進行提煉后的線，使線條組群之間的順暢感更加明顯；其次，畫中線條有明顯的主次區(qū)別，一般為主線粗，次線細。主線主要分布在衣紋褶皺上，次線則分布在圖案、道具以及一些配飾上，此種粗細搭配的線條分布，更增添了畫面秩序感，同時可使人物更加突出，空間感更加明確。

《朝元圖》壁畫用線的虛實處理十分到位，同時線條極富律動感，這與線的方向和弧度有關。壁畫的線條直線很少，除了在寶座、器皿道具中有一些直線外，絕大部分線條都以弧線、曲線為主，曲線本身呈現(xiàn)律動感，成組的弧線更加增強了畫面律動感，同時不失規(guī)律性，畫面似有一股涌動的氣勢撲面而來。

四、永樂宮壁畫所反映出的時代、社會精神

一個時代的繪畫能反映出該時代政治經濟的面貌、社會的變遷，尤其是政治生活的變化發(fā)展，必然會對藝術的發(fā)展產生巨大的影響。同時，藝術也會反作用于社會、政治，使我們能從藝術品里面看到原來社會的樣子。

永樂宮壁畫中大量的瀝粉堆金也是當時社會現(xiàn)象的返照，元代的服飾中大量用金已超過任何時代，因此在三清殿壁畫中，只要身份尊貴，不論男女，服飾上都以描金，堆金的形式表現(xiàn)。如此這般不僅顯得生動富有立體感，同時還顯現(xiàn)出繁縟富麗，豪華大氣之感。從整個壁畫所反映的與道教有關的事跡及社會生活的內容來看，對于永樂宮壁畫的研究具有重要的歷史和文化價值，也是我們研究宋元文化的重要寶庫。

五、結語

永樂宮壁畫是世界文化遺產，是中國最具代表性壁畫之一，其繪畫語言極為豐富，遒勁有力的線條、豐富多變的色彩、獨具匠心的布局，都印證了永樂宮壁畫無可替代的歷史地位，弘揚與發(fā)展中國傳統(tǒng)文化是我們每個人應盡的責任。對于其繪畫語言研究不僅對其繼承和發(fā)展有重要的意義，同時也有助于我們學習古人繪畫之精髓。當今社會，西方繪畫思想涌入國內，面對諸多的現(xiàn)代繪畫藝術形式，我們不能急功近利，過于浮躁，應立足于傳統(tǒng)，兼收并蓄，豐富中國繪畫的藝術語言，這才是中國畫正確的發(fā)展方向。

參考文獻：

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