趙露

【摘 要】眾所周知，聲樂表演藝術(shù)中情感處理是最重要的，表演者能否把音樂中的情感傳遞給聽眾，能否讓聽眾產(chǎn)生共鳴，都取決于表演者情感處理的方式和能力。從某種角度來說，聲樂表演追求的不僅僅是技巧，更是情感的積淀與表達。本文根據(jù)聲樂表演藝術(shù)的實際經(jīng)驗和相關(guān)理論知識，對情感處理的表現(xiàn)形式進行簡單分析。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;情感處理;表現(xiàn)形式

中圖分類號：J6 ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0068-01

聲樂表演藝術(shù)指的是表演者通過歌曲演唱等形式，將情感和思想傳達給聽眾，在這個過程中聽眾的情感需求和精神需求都能得到滿足，如果聲樂表演者無法處理好情感技巧，無法很好地表達自己的情感，那么聲樂表演藝術(shù)的效果將會大打折扣。為此，我們有必要就聲樂表演藝術(shù)運用情感處理的表現(xiàn)形式進行研究和分析，爭取讓聲樂表演變得更具藝術(shù)性和鑒賞價值。

一、演唱技巧的情感表達

聲樂藝術(shù)表演雖然最根本的目的是傳達情感，但是在這個過程中表演者也需要借助演唱技巧來表達情感，對不同作品采用不同的節(jié)奏、演唱方式等，就能夠很好地反映出音樂本身的特征，讓聽眾更好地感知到情感，同時也能讓這種情感得到深化和疊加，提升聲樂表演的效果[1]。在聲樂表演中，表演者的每一個音調(diào)變化、每一處氣息停頓都能夠?qū)β晿纷罱K的表達效果造成影響，這種演唱技巧實質(zhì)上是為情感表達服務(wù)的，不可本末倒置。在表演過程中調(diào)整音調(diào)的變化，除了能夠讓音樂本身變得更有吸引力之外，還能讓情緒變得十分立體可感，聲樂作品本身所具備的哀愁低沉、慷慨激昂等特征，都能夠通過演唱技巧表現(xiàn)出來。同樣，在改變和適當(dāng)調(diào)整節(jié)奏的情況下，聲樂作品的風(fēng)格和深層次情感也都能很好地體現(xiàn)出來，所以說表演者在表演聲樂藝術(shù)作品的過程中，必須要對作品本身有深刻的理解，并且抓住情感表達的宣泄點，牢牢抓住情感的變化，并且以此為基礎(chǔ)，調(diào)整自己演唱的節(jié)奏，以此實現(xiàn)作品情感的正確表達。最后還需要提到的一點就是，不同聲樂作品本身有著不同的曲式特征，所謂的曲式特征指的就是作品本身存在的邏輯結(jié)構(gòu)，只有曲式特征和演唱技巧達到高度統(tǒng)一，聲樂作品的情感才能被酣暢淋漓地表現(xiàn)出來，所以表演者在表演的時候需要根據(jù)作品選擇合適的曲式[2]。

二、肢體動作的情感表達

聲樂表演藝術(shù)表面上看起來似乎只是聲音的藝術(shù)，但是實質(zhì)上在表演過程中，為了讓情感得到更好表現(xiàn)，表演者往往需要合理設(shè)計自己的肢體動作，通過肢體動作的變化和協(xié)調(diào)，將音樂的內(nèi)在情感轉(zhuǎn)化為外在情感，促使二者達到高度的統(tǒng)一。這樣一來，聲樂作品的情感才能更好地表達出來[3]?？梢哉f專業(yè)素質(zhì)過關(guān)的聲樂表演者一定是能夠合理運用肢體動作的，其在具備極佳的聲樂演唱技巧的同時，也能夠根據(jù)自己對作品內(nèi)容的認(rèn)知，來設(shè)計和調(diào)整肢體動作，并且在恰當(dāng)?shù)臅r刻、恰當(dāng)?shù)墓?jié)點來展示設(shè)計好的肢體動作，以此為橋梁，引導(dǎo)聽眾來感受自己想要表達的情感，肢體動作可以說是連接表演者和聽眾的紐帶。除此之外，面部表情實質(zhì)上也可以說是一種動作的情感表達，表演者生動而恰當(dāng)?shù)拿娌勘砬?，能夠讓自己和聽眾都更快融入到作品的情感中去，保證作品、演唱者和聽眾之間形成高度的情感共鳴。

三、時代特點的情感表達

聲樂表演藝術(shù)的情感表達并不局限于肢體動作和演唱技巧上，時代特征與情感表達的統(tǒng)一也是提升聲樂表演藝術(shù)效果的有效渠道，在表演的過程中，表演者需要將作品和時代特征、民族特征相連接，從而幫助聽眾更好地理解作品內(nèi)容，并且讓聽眾快速進入到作品的氛圍中去。利用時代特點表達情感是比較困難的，需要表演者本身具有極高的文化素養(yǎng)和知識儲備，只有這樣才能在接觸到作品的時候，根據(jù)作品的音樂特征、音調(diào)變化等判斷聲樂作品的創(chuàng)作背景和文化背景，才能在表演的時候把其中的情感展現(xiàn)出來。另外，表演者對聲樂作品的解讀實質(zhì)上會影響到聽眾的解讀，因此表演者本身的素質(zhì)十分重要。具體來說，每一個時代的聲樂作品必定具有不同的特征，也必定有著那個時代的烙印，這是一種時代對藝術(shù)的影響，也是藝術(shù)對時代的反映[4]。所以說，在表演聲樂藝術(shù)作品的時候，表演者要注重民族與時代情感，比如說日本的聲樂作品受其文化影響，往往具有低沉哀愁的特征，而印度的聲樂作品則相對歡快輕松，二者之間的差異十分明顯，我國上個世紀(jì)七八十年代的音樂作品與近年來的音樂作品在風(fēng)格等方面也有明顯差異，表演者只有認(rèn)清這些差異，并且在此基礎(chǔ)上進行表演，才能夠取得意料之外的情感表達效果。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演藝術(shù)的情感表達相當(dāng)重要，無論是肢體動作、時代特征還是演唱技巧，都是表演者表達情感、抒發(fā)自己對音樂理解的一種方式，因而在今后的聲樂藝術(shù)表演中，表演者必須要牢牢抓住這三種表達方式，爭取在現(xiàn)有的表演基礎(chǔ)上更上一層樓。

參考文獻：

[1]李可欣.聲樂表演藝術(shù)中的情感表達與控制[J].北方音樂，2019，39（03）：52+54.

[2]張紅云.聲樂表演與聲樂表演中的情感控制[J].黃河之聲，2018，（21）：46

[3]王素菊.論聲樂表演藝術(shù)的情感處理[J].黃河之聲，2018，（18）：43-44.

[4]王治國.聲情并茂 神形兼?zhèn)洹囌撀晿繁硌菟囆g(shù)中的情感處理[J].藝海，2007，（03）：50.