黃 茜
近百年來,中國專業(yè)聲樂教育經(jīng)歷了從無到有,從稚嫩到成熟,從繼承到借鑒,從邊緣化到專業(yè)化、系統(tǒng)化的艱辛而坎坷的發(fā)展歷程。中國的一代代聲樂教育家們,從學(xué)習(xí)西洋聲樂教育的模式、方法和經(jīng)驗,并借鑒我國傳統(tǒng)戲曲的演唱精髓,對我國聲樂人才培養(yǎng)進行了許多探索,在20 世紀中葉逐漸建立了較為規(guī)范的教育體系,形成了比較系統(tǒng)而完整的聲樂教育理念。隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展和要求,專業(yè)聲樂教育也逐漸和我國社會與文化的實踐相結(jié)合,形成適應(yīng)我國各個歷史時期的專業(yè)聲樂教育模式,對我國聲樂藝術(shù)的繁榮和聲樂教育的普及起到了巨大作用。
我國專業(yè)聲樂教育已進入繁榮發(fā)展時期,然而在越來越國際化、全球化的今天,聲樂演唱概念的不斷更新、聲樂表演事業(yè)的不斷開闊,多元演唱觀念和演唱形式的融入,對專業(yè)聲樂教育也提出了更高的要求??梢哉f,世紀之交的專業(yè)聲樂教育是整個中國專業(yè)聲樂教育發(fā)展歷程中較為重要的一個階段,是承上與啟下的重要時刻。
1992 年初,教育部開啟全國高校的規(guī)?;l(fā)展和擴招,不僅為我國高等教育帶來了快速發(fā)展,也對包括高等藝術(shù)院校在內(nèi)的各類高校產(chǎn)生了深遠影響。
1993 年2 月,國務(wù)院頒布《中國教育改革和發(fā)展綱要》,明確提出必須把教育擺在優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位,努力提高全民族的思想道德和科學(xué)文化水平。①鄧小平提出:教育要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來。②1994 年4月,文化部召開“全國藝術(shù)教育工作會議”,頒布《關(guān)于貫徹落實<綱要>精神,加快藝術(shù)教育改革和發(fā)展的意見》,大力發(fā)展藝術(shù)教育。同年6 月,國務(wù)院頒發(fā)了《關(guān)于深化教育改革,全面推進素質(zhì)教育的決定》,明確提出擴大高等教育規(guī)模的教育體制結(jié)構(gòu)改革目標。
國家的擴招政策也隨之帶動了音樂院校聲樂專業(yè)的擴招。中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院兩所音樂院校本著“培養(yǎng)專業(yè)音樂表演人才”的精英培養(yǎng)式辦學(xué)宗旨,招生數(shù)量未明顯增長。中國音樂學(xué)院在改革開放初期招生從3 人增至7 人,后又增至9 人。從1993 年起開始擴招,同年招收15 人,1999 年第二次擴招,招收37 人,至2006 年招生60 人。③其他六所音樂學(xué)院也出現(xiàn)不同程度的擴招,如西安音樂學(xué)院聲樂系招生由20 世紀90 年代的20 多人增至2008 年的80 人。
1994 年6 月,國家教委印發(fā)《關(guān)于加強普通高等學(xué)校教學(xué)工作的意見》,要求進一步深化教學(xué)改革,增強教學(xué)基本建設(shè)。④我國各大音樂院校響應(yīng)號召,各專業(yè)進行一系列的教學(xué)改革。
該時期,專業(yè)聲樂教育的教學(xué)改革主要體現(xiàn)在注重學(xué)生掌握聲樂技巧的同時,加強實踐能力、專業(yè)知識與文化基礎(chǔ)三方面的綜合性能力。為此,各音樂學(xué)院相繼在課程設(shè)置、培養(yǎng)模式、教材建設(shè)、畢業(yè)要求等教學(xué)領(lǐng)域進行深化改革。
在課程設(shè)置上,開始強調(diào)藝術(shù)實踐對聲樂課堂教學(xué)的檢驗及促進作用;在專業(yè)基礎(chǔ)課的設(shè)置中,增加了《重唱》《合唱》《語音(意、法、德、俄語)》等課程。
在教學(xué)模式上,聲樂專業(yè)課除了保持傳統(tǒng)一對一的專業(yè)授課形式外,還增加小組課、合唱課等大課,以減少基礎(chǔ)知識的重復(fù)講授。同時,各音樂院校均建立由本校學(xué)生組成的合唱團,聲樂教學(xué)的形式由一對一式、相對封閉的課堂環(huán)境逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閺娬{(diào)實踐與集體合作的創(chuàng)演模式。
在教學(xué)層次上,聲樂碩士研究生的培養(yǎng)在這個時期也陸續(xù)在各大音樂藝術(shù)院校中展開,多層次培養(yǎng)體制初步健全。為了區(qū)別本科教育,碩士研究生的培養(yǎng)在專業(yè)基礎(chǔ)課的設(shè)置中增加了表演理論、聲樂史論等相關(guān)課程。如中央音樂學(xué)院聲樂系增加了《音樂表演美學(xué)》,中國音樂學(xué)院聲樂系增加了《中外聲樂史》等課程。
在師資力量上,教師規(guī)模隨之增加,各院校聘請留學(xué)國外的優(yōu)秀聲樂人才回國任教,將國外先進的教學(xué)理念引入國內(nèi),為我國專業(yè)聲樂教育與國外的全面接軌做鋪墊。
在畢業(yè)要求上,聲樂碩士研究生的培養(yǎng)也逐步開始實行“三七分”的成績比例,即音樂會成績占總成績的70%,學(xué)位論文成績占總成績的30%。⑤此種制度隨后很快被其他音樂院校采納并實行。
在聲樂演唱的教學(xué)上,以聲樂教育家郭淑珍、黎信昌、王憲林、趙登營等為代表的中央音樂學(xué)院“美聲”教學(xué)開始走向體系化,即在強調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上,注重整體藝術(shù)與舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng);而以聲樂教育家周小燕、顧平、方瓊、周正等為代表的上海音樂學(xué)院的“美聲”“民族”教學(xué),則開創(chuàng)教演結(jié)合的“歌劇中心”教學(xué)道路;以聲樂教育家金鐵霖、馬淑明、鄒文琴、郭祥義、朱以為等為代表的中國音樂學(xué)院民族聲樂教學(xué),則在探索中西方歌唱共性的同時,注重民族聲樂人才的培養(yǎng),其他音樂學(xué)院相繼跟進。
由此,我國逐漸建立起較為專業(yè)化、系統(tǒng)化的專業(yè)聲樂教育體系。下文,筆者將逐一列舉我國具有代表性的三所音樂學(xué)院,從教學(xué)改革和教學(xué)理念兩方面分別進行論述,以期對這一時期我國專業(yè)聲樂教育發(fā)展有一個總體把握,對更進一步完善我國專業(yè)聲樂的教育體系,起到一定參考作用。
隨著我國專業(yè)聲樂教育由學(xué)習(xí)蘇聯(lián)、東歐,轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)歐美國家的改變,其教學(xué)內(nèi)容上也在注重聲樂技巧學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上,更加重視舞臺實踐能力培養(yǎng)的綜合教育模式。
在課程設(shè)置方面,采用“學(xué)年學(xué)分制”將課程細分為專業(yè)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、一般基礎(chǔ)課三類,專業(yè)課包括《聲樂》《歌劇表演》《重唱》《形體》《臺詞正音》《語音(意、法、德、俄語)》《合唱》等課程。此外,開始注重重唱、合唱、歌劇排練等實踐課程的培養(yǎng),排演了《費加羅婚禮》(1995)、《女人心》(1996)等多部著名歌劇。中央音樂學(xué)院院還將藝術(shù)實踐納入學(xué)分管理,于1997—1999 年間,響應(yīng)“交響音樂普及要面向全國五百萬大學(xué)生”的號召,組織師生赴北京各高校開展30 余場高雅藝術(shù)進校園活動;1999 年4 月,恢復(fù)周末音樂會。
該時期,聲樂專業(yè)課的培養(yǎng)內(nèi)容包括發(fā)聲練習(xí)—唱練聲曲—演唱歌曲三個教學(xué)步驟。發(fā)聲練習(xí)主要采用元音(a、e、i、o、u)結(jié)合不同的旋律進行技巧訓(xùn)練;練聲曲主要選用《孔空聲樂練習(xí)曲》《瓦卡伊實用聲樂練習(xí)曲》等外國練習(xí)曲進行演唱技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的訓(xùn)練。這些練習(xí)曲也是本科一、二年級專業(yè)考試的必唱曲目。此外,該時期聲樂教學(xué)曲目范圍也有所拓展,包括意、德、法藝術(shù)、創(chuàng)作歌曲和歌劇詠嘆調(diào),以及中國古典詩詞歌曲、近現(xiàn)代藝術(shù)和創(chuàng)作歌曲。⑥
在教材建設(shè)方面,喻宜萱、蔣英等翻譯、編訂了國外經(jīng)典聲樂曲目和德、法藝術(shù)歌曲,如喻宜萱選編、譯配的《福雷藝術(shù)歌曲選》《古斯塔夫·馬勒、理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲選集》;蔣英編的《德沃夏克歌曲選》《舒曼歌曲選》等,新教材的編譯充實了聲樂教學(xué)的曲目范圍。
郭淑珍1952 年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院,1958 年留學(xué)歸國,任教于中央音樂學(xué)院,先后培養(yǎng)了鄧韻、孟玲、王秀芬、張立萍、么紅等享譽國內(nèi)外的歌唱家、聲樂教育家。她的聲樂教學(xué)特點包括以下幾方面:(1)教學(xué)不局限于技術(shù)訓(xùn)練,注重更深層次地引導(dǎo)學(xué)生走向成才之路。⑦(2)強調(diào)正確劃分聲部在教學(xué)中的重要性,聲部需要根據(jù)每個人的音域、音色、換聲點等綜合因素考慮進行最終確定。(3)重視廣泛涉獵國外聲樂文獻,注重中國作品的研究與演唱,強調(diào)中國傳統(tǒng)唱詞韻味的十三轍和字頭、字腹、字尾。(4)強調(diào)藝術(shù)實踐對學(xué)生進步的重要性。⑧(5)強調(diào)聲樂教學(xué)中聲區(qū)的訓(xùn)練,不演唱超越能力和音域范圍的曲目。⑨(6)演唱與教學(xué)立足于對作品的深入研究,形成“研究—理解—處理”三個環(huán)節(jié)的教學(xué)步驟。⑩
根據(jù)上述郭淑珍先生的聲樂教學(xué)特點來看,該時期中央音樂學(xué)院的“美聲”教學(xué)逐漸走向體系化。在強調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的同時,提高綜合表演能力。在這種整體觀念的引導(dǎo)下,我國“美聲”教學(xué)逐步轉(zhuǎn)向“中西結(jié)合、洋為中用”的發(fā)展階段。
在教學(xué)模式上,圍繞該目標進行教學(xué)改革。五年本科學(xué)制實行一、三、五分段制,第一年試讀,三年后考試合格者升入四年級;??茖W(xué)制三年,培養(yǎng)民族聲樂演唱、少數(shù)民族演唱、歌劇、戲曲演唱的專業(yè)人才;同時開設(shè)專業(yè)演員和師資進修班,分為兩年(有學(xué)歷)和一年(無學(xué)歷)兩種類型。碩士研究生學(xué)制兩年,主要培養(yǎng)民族聲樂的優(yōu)秀師資和表演人才,如1998 年開設(shè)的“中國民族聲樂、民族器樂優(yōu)秀青年演員研究生班”。
在課程設(shè)置上分專業(yè)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、文藝史論、政治、文化體育和選修課六類。其中,專業(yè)課包括聲樂、傳統(tǒng)聲樂演唱、歌劇表演、藝術(shù)實踐、合唱,專業(yè)基礎(chǔ)課包括民族音樂概論、形體、臺詞等;同時開設(shè)意大利語、德語、民族器樂等選修課。該時期還新增了《中國傳統(tǒng)聲樂文獻演唱》和歌劇表演主修課,并邀請駱玉笙、常香玉、新鳳霞等戲曲名家來院授課。21 世紀初,聲樂系改善培養(yǎng)內(nèi)容,新增加了古典詩詞歌曲作品,以提高學(xué)生對中國古典文化的了解與感受力。
畢業(yè)音樂會的曲目要求,包括中國古曲2 首、近現(xiàn)代歌曲2 首、當代歌曲1 首、中國民歌或民歌風(fēng)格曲目1 首,并用三種語言演唱8 首外國歌曲,包括17—18 世紀古典藝術(shù)歌曲2 首、藝術(shù)歌曲2—3 首、歌劇選曲3—4 首;并每年給畢業(yè)生排演畢業(yè)歌劇。?
在教材建設(shè)上,金鐵霖先生帶領(lǐng)聲歌系教師共同編訂的全國通用性聲樂教材《中國民族聲樂教材(1—3)》(2001),以及個性化教材《金鐵霖聲樂教學(xué)曲選》(2006)、《金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)》(2008)等,都成為中國音樂學(xué)院乃至全國民族聲樂教學(xué)的核心教材。
本時期,金鐵霖先生強調(diào)民族聲樂的教學(xué)要在借鑒國外聲樂技術(shù)的基礎(chǔ)上,體現(xiàn)本國民族特色。他提出,民族聲樂學(xué)生的專業(yè)考試曲目必須包括中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的曲目,?以此避免民族聲樂學(xué)生因過于追求外國演唱技巧而丟失我國民族演唱特色的現(xiàn)象。他指出:“在中國傳統(tǒng)唱法中有科學(xué)性,在外國唱法中也有科學(xué)性。不同語言、不同風(fēng)格、不同民族的欣賞習(xí)慣,是會有不同的個性和特色的,……很多人對這個問題搞不清楚,經(jīng)常把各種唱法分割開來去解決基本訓(xùn)練問題,或只用科學(xué)唱法訓(xùn)練而不再去體現(xiàn)其個性和特色。對于民族聲樂教學(xué)更要注意這個問題,應(yīng)將科學(xué)性和民族性關(guān)系搞好,這也是共性和個性的關(guān)系問題?!?
他還在總結(jié)長期的教學(xué)實踐經(jīng)驗中,提出民族聲樂教學(xué)中科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性的“四性原則”。
筆者認為,金鐵霖先生聲樂教學(xué)在該時期的核心是,在中西聲樂藝術(shù)有機結(jié)合的基礎(chǔ)上發(fā)展民族聲樂,尋找中西聲樂藝術(shù)的共性,對我國民族聲樂藝術(shù)和聲樂教育的發(fā)展產(chǎn)生了積極影響,并啟迪了包括馬秋華融合三種演唱的“演唱多樣性”、楊曙光“中西多種風(fēng)格演唱”等在內(nèi)的新一批聲樂教育者的聲樂教學(xué)理念和教學(xué)實踐。
2 鼻空腸管與空腸造口 鼻空腸管適用于存在胃十二指腸功能障礙而不宜經(jīng)鼻胃管給藥的患者。經(jīng)空腸營養(yǎng)可增強危重癥患者對腸內(nèi)營養(yǎng)的耐受性,加快營養(yǎng)吸收的速度,降低吸入性肺炎的風(fēng)險。常見臨床鼻空腸管放置方法有盲插法、經(jīng)X線透視引導(dǎo)法、內(nèi)鏡下引導(dǎo)法、電磁導(dǎo)航定位法等[14]。
上海音樂學(xué)院自建院之初就將辦學(xué)定位于中外文化交流之中,并在該時期我國深入推進改革開放的背景下,其教學(xué)體系做出向歐美聲樂教育體系學(xué)習(xí)的調(diào)整。
首先體現(xiàn)在課程設(shè)置的完善,主要包括專業(yè)主干課、專業(yè)基礎(chǔ)課、公共基礎(chǔ)課三大類。專業(yè)課包括聲樂(美聲、民族)、歌劇、重唱等;文化課的設(shè)置在這一時期增加了論文寫作課,以提高聲樂專業(yè)學(xué)生的理論能力;專業(yè)基礎(chǔ)課除完善了音樂史論和音樂素養(yǎng)課程外,還增加了“語音正音”“語音(意、德、法、俄語)”等課程,彌補了之前在教學(xué)中普遍出現(xiàn)外語發(fā)音程度低的問題。?
在教學(xué)模式上,與中央音樂學(xué)院相似,針對新時期社會對聲樂人才的多樣化需求,開始注重合唱和藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng),增加了“合唱”課程,成立合唱團,使學(xué)生走出傳統(tǒng)封閉式的聲樂課堂,增加了聲樂學(xué)生畢業(yè)后的就業(yè)選擇。
在教材建設(shè)方面,以周小燕為代表的聲樂教學(xué)團隊,再版了聲樂理論與教學(xué)曲目為一體的《聲樂基礎(chǔ)》(2003);針對聲樂教學(xué)中缺乏重唱作品的現(xiàn)狀,出版《外國歌劇重唱經(jīng)典》(三冊),包含男女高音二重唱、其他聲部二重唱、各聲部重唱各一冊。
畢業(yè)要求上,在全國率先實行“三七分”—畢業(yè)音樂會成績占總成績的70%,學(xué)位論文成績占總成績的30%的培養(yǎng)制度。?
筆者認為,這種培養(yǎng)制度與要求不僅高標準的要求聲樂研究生需具備研究生級別的專業(yè)技能與舞臺實踐,也強調(diào)文化理論的累積與提高,既強調(diào)專業(yè)技能又注重學(xué)術(shù)深度。
本時期,周小燕先生聲樂教學(xué)的重要轉(zhuǎn)變,是由過去單一的聲音技術(shù)訓(xùn)練,轉(zhuǎn)向綜合歌劇表演訓(xùn)練,秉承“不斷創(chuàng)新,與時俱進”的教學(xué)理念,強調(diào)歌劇表演藝術(shù)需要準確的語言表達與支撐,注重各國語言學(xué)習(xí)?,其培養(yǎng)模式借鑒采納國外先進的歌劇培養(yǎng)機制,并專門針對語言學(xué)習(xí)在專業(yè)基礎(chǔ)課中增加了意、德、法、俄四門外語。2003 年12 月,成立了集教、演、研為一體的“周小燕國際歌劇中心”,培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的歌劇演員。?
上述可以看出,周先生在本時期突破較為封閉的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式,開創(chuàng)教、演結(jié)合的新式聲樂教學(xué)道路,為上海音樂學(xué)院聲樂專業(yè)的發(fā)展起到了積極的推動作用,也帶動了我國專業(yè)聲樂教育開始重視歌劇表演,與國際聲樂教育界頻繁交流的多維度教學(xué)方式。
綜上所述,本時期我國專業(yè)聲樂教育在改革開放第二次高潮的背景下,走向教學(xué)改革之路。在注重技術(shù)訓(xùn)練的傳統(tǒng)教學(xué)理念基礎(chǔ)上,借鑒歐美國家強調(diào)藝術(shù)實踐的教育理念,在課程設(shè)置上,加強“重唱”“歌劇排練”等實踐性課程,聲樂教學(xué)由知識傳授型轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌輰嵺`型;教材建設(shè)在使用各院校內(nèi)部教材基礎(chǔ)上,出現(xiàn)精選各類曲目的綜合性教材,并增加德、法等國歌曲的教材編譯。以聲樂教育家周小燕、郭淑珍為代表的“美聲”教學(xué)則進一步增強對外交流,教學(xué)理念由專注聲音訓(xùn)練轉(zhuǎn)變?yōu)榧骖櫬曇襞c歌劇表演訓(xùn)練;以聲樂教育家金鐵霖為代表的民族聲樂教學(xué)則開始建立比較完善的教學(xué)體系。至此,我國專業(yè)聲樂教育在世紀之交的改革期出現(xiàn)了較大的調(diào)整與變化,為之后我國專業(yè)聲樂教育的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
(作者附言:本文系課題“我國專業(yè)聲樂教育發(fā)展研究——以音樂學(xué)院為例”之階段性研究成果。)
注 釋
① 湖南省教育委員會編《〈中國教育改革和發(fā)展綱要〉學(xué)習(xí)資料匯編》,1993 年,第2 頁。
② 陶純孝《在第二屆全國音樂學(xué)院院長會議上的講話》,《樂府新聲》1995 年第3 期。
③ 馬秋華《中國音樂學(xué)院聲樂歌劇系系史》,中國青年出版社2015 年版,第40、44、47 頁。
④ 歐少亭《教育政策法規(guī)文件匯編》,延邊人民出版社2001 年版,第643 頁。
⑤ 賈達群《音樂創(chuàng)作表演學(xué)科的學(xué)術(shù)性認知—兼談我國音樂學(xué)學(xué)科設(shè)置與學(xué)位體系構(gòu)想》,《人民音樂》2010 年第6 期。
⑥ 張大軍《淺談中央音樂學(xué)院聲樂學(xué)習(xí)心得》,《西北成人教育學(xué)報》2005 年第4 期。
⑦⑧⑨ 田玉斌《與郭淑珍談歌唱》,《人民音樂》1999 年第3—5 期。
⑩ 王次炤《郭淑珍中國作品演唱和教學(xué)述評》,《中央音樂學(xué)院學(xué)報》1989 年第2 期。
? 同注 ③ ,第36 頁。
? 同注 ③ ,第37 頁。
? 同注? 。
? 金鐵霖《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》,人民音樂出版社2008 年版,第31—32 頁。
? 詳見上海音樂學(xué)院官網(wǎng)聲歌系簡介。
? 同注 ⑤ 。
? 廖昌永、丁西《中國歌劇暢述—與廖昌永談戲劇》,《上海戲劇》2003 年第5 期。
? 詳見上海音樂學(xué)院官網(wǎng)周小燕歌劇中心簡介。