韋哲宇

（廣西藝術(shù)學院 影視與傳媒學院，廣西 南寧 530022）

戲劇在西方傳統(tǒng)中，從亞里士多德以來就被賦予了道德教化的期望和責任，到狄德羅（1717～1784年）和博馬舍（1732～1799年）時更是用“嚴肅的戲劇”（或稱“正劇”）為戲劇正統(tǒng)方向定調(diào)。中國傳統(tǒng)戲曲也秉承“以文化人”的追求，無論是《竇娥冤》還是《四進士》，都將懲惡揚善、因果報應、忠孝節(jié)義等傳統(tǒng)價值觀作為核心觀念進行宣揚。另一方面，如果不合道德規(guī)范的作品，則可能面臨封禁和批判。

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》進一步明確了文藝路線指導方針，“服務人民，服務社會主義”成為文藝工作的中心要求，也成為“主旋律”的核心內(nèi)容。但如何才能創(chuàng)作出好的主旋律話劇作品？廣西藝術(shù)學院《藝海豐碑》一劇在新時代中國特色社會主義思想指導下進行了新的嘗試，本文便從“主旋律”定義和實踐道路、當代主旋律戲劇創(chuàng)作理念的發(fā)展和《藝海豐碑》的人物魅力三個方面展開討論。

一、“主旋律”定義和實踐道路

“何謂‘主旋律’？何謂意識形態(tài)的‘主旋律’？‘主旋律’一詞，最初是指一部音樂作品或作品某一樂章的旋律主題，該主題就奠定了這部音樂作品或樂章主要曲調(diào)。一部音樂作品如此，那么，對于一個國家而言，更需要有一種思想、觀念體系處于統(tǒng)治地位，一種占統(tǒng)治地位的思想或觀念體系是國家機器得以運轉(zhuǎn)、社會秩序得以維持的基本精神依托，它是意識形態(tài)表現(xiàn)形式，也就成為這個社會的‘主旋律’?！盵1]9

在戲劇影視行業(yè)中，“主旋律”一詞最早見于1987年滕進賢（時任國家廣播電影電視部電影局局長）《突出主旋律，堅持多樣化》的報告中提出的電影行業(yè)指導方針。1994年中共中央原總書記江澤民在國家宣傳與思想政治工作會議上提出“弘揚主旋律，提倡多樣化”號召，更是將主旋律文藝作品推到臺前，成為創(chuàng)作的重心和學習的模板。[1]9近年來國家主辦的“五個一工程”“梅花獎”“金獅獎”等舞臺演出獎項，也可以說正是國家意志的體現(xiàn)——以主旋律要求為主導來評價藝術(shù)作品的思想性、藝術(shù)性的結(jié)合。

評論家李成偉對主旋律作品創(chuàng)作特別是人物塑造提出了三個要求。

首先，故事要有讓人信服的真實性。因此，戲劇作品不可片面追求“高、大、全”，生硬地執(zhí)行“三突出”原則?！耙粋€人的品質(zhì)如果偉大到令人不可相信的地步，就很難獲得觀眾發(fā)自內(nèi)心的贊嘆和感動?！币虼巳宋镄蜗笤O(shè)置的關(guān)鍵是要讓英雄楷模的形象接地氣。李成偉指出：“一個人可以具有超凡的思想、偉大的奉獻精神，但是如果生硬地搬上舞臺，往往會給人以宣傳色彩太濃之感。戲劇舞臺的人物形象應該來自真實的生活，藝術(shù)處理要提煉生活細節(jié)，達到藝術(shù)范疇的真實可感?！?/p>

其次，不能單純以強化戲劇沖突為目的而設(shè)計過于臉譜化的反面人物。過分的臉譜化、類型化，“脫離了真實人性的可觸可感……觀眾難以理解其中的邏輯，自然會降低戲劇故事的可信度”。這樣一來，不合理的、過于夸張的矛盾設(shè)計，使得正面人物的說服力下降，觀眾對于戲劇主題的認同感也隨之下降。

再次，將主要矛盾和次要矛盾合理設(shè)置，“將正與邪、對與錯的矛盾，巧妙地隱含于人物形象選擇，角色內(nèi)心碰撞和糾結(jié)中，將小范圍的矛盾置于大格局中”。只有以小見大，“才能取得恰當而精彩的戲劇效果，成為戲劇情境中直指人心的那一束光。也才能增加觀眾對人物設(shè)置的理解，牽動觀眾的情感，為戲中人物的情感揪心，為戲中人物的命運動心，達到了戲劇沖突吸引人和打動人的效果”。[2]

總而言之，主旋律戲劇作品雖然主題上有傳播正能量、梳理正面典型的引導任務，但切不可簡單粗暴地“主題先行”，必須要創(chuàng)作出令人信服的故事、接地氣的正面人物、合理的反面人物，以小見大，將人物性格和動機與主要矛盾沖突相結(jié)合。只有這樣，主旋律戲劇才能打動觀眾，才能最好地為主題服務。

二、當代主旋律戲劇創(chuàng)作理念的發(fā)展

主旋律戲劇創(chuàng)作除了從劇本上創(chuàng)造好故事、塑造好人物，還要借助多種舞臺手段和運營手法，達到效果的最大化。因此，主旋律戲劇創(chuàng)作也需要與時俱進，不斷探索新的舞臺表達方式，獲取隨著時代發(fā)展審美品位不斷提高的觀眾的認可。

在主旋律話劇創(chuàng)作中，總政話劇團團長、編劇孟冰可算是領(lǐng)軍人物。華裔學者陳小眉在《突破“主旋律”：孟冰和他的“豐碑戲劇”》一文中，集中分析了孟冰近年來推出的主旋律作品的美學特征和風格突破。陳小眉認為，以孟冰為代表的一批藝術(shù)工作者堅持黨的文藝路線，關(guān)注社會現(xiàn)實問題，同時能在藝術(shù)風格上不斷創(chuàng)新，開拓了一條能夠叫好又叫座的主旋律話劇發(fā)展道路。[3]86美國學者康開麗（Claire A.Conceison）強調(diào)了“弘揚主旋律，堅持多樣化”中后半句的重要性，指出“多樣化”是主旋律戲劇創(chuàng)作的有機組成部分，能夠使作者更好地發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力，創(chuàng)作更好的作品。[4]194

事實上，當代戲劇實踐中，把青春活力、偶像魅力和戲劇觀念有機融合的例子并不少。很多優(yōu)秀的戲劇作品都能夠充分運用主要演員的個人魅力和票房號召力，讓習慣于追星的年輕觀眾也對舞臺藝術(shù)產(chǎn)生好奇和熱情，最終達到了很好的藝術(shù)效果和商業(yè)成績。2004年白先勇導演的《牡丹亭》（青春版）開創(chuàng)了“青春戲劇”觀念的先河，讓觀眾從對演員的好奇發(fā)展到對昆曲藝術(shù)的了解和喜愛。港臺導演的戲劇商業(yè)運作更是熟練，無論是賴聲川的《暗戀桃花源》（大陸版，黃磊、袁泉、何炅、李湘等主演）、《如夢之夢》（胡歌、李宇春、許晴等主演），還是林奕華的《賈寶玉》（何韻詩主演），都能夠把演員的知名度轉(zhuǎn)化成觀眾對藝術(shù)的關(guān)注度。近年來，大陸一些民營戲劇院團在這方面也有成功的經(jīng)驗，“IP改編”的《盜墓筆記》《三體》《1988：我想和這個世界談談》都很好地利用了青春時尚元素，符合年輕觀眾的口味，獲得了商業(yè)性的成功。

在這個新興媒體和審美習慣與傳統(tǒng)有較大差距的時代，即使是主旋律電影如《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》《建軍大業(yè)》三部曲（尤其是《建軍大業(yè)》），也主動嘗試采用年輕偶像擔綱主演，并取得良好反響。廣西藝術(shù)學院80周年校慶原創(chuàng)話劇《藝海豐碑》的創(chuàng)作，也自然可以探索更時尚、更青春的表達方式。

三、《藝海豐碑》的人物魅力

1937～1949年，中華民族內(nèi)憂外患，一批批文化人齊聚桂林，興校辦學，以圖文化救國。廣西省會國民基礎(chǔ)學校藝術(shù)師資訓練班便在此語境下開辦了，也成為廣西現(xiàn)代藝術(shù)教育的先河。此時，他們舉辦公唱大會和畫展以燃起人民抗日斗志，支持學生運動，聯(lián)合師生開展護校運動，迎接新中國的到來。廣西藝術(shù)學院特邀編劇趙東在此史實基礎(chǔ)上創(chuàng)作了話劇《藝海豐碑》?！端嚭ＸS碑》謳歌了滿謙子、徐悲鴻、吳伯超、張安治、陸華柏、帥礎(chǔ)堅、胡然、陽太陽、甘宗容、汪麗芳等文化名流以藝術(shù)啟蒙民智、以文化救國的偉大思想，他們?yōu)楹笕藰淞⒘艘蛔y以逾越的豐碑。歷史的車輪不斷向前，一代代文化人航行在獻身理想和正義的征程中，一代代廣藝人前行在追求藝術(shù)和真理的道路上。

《藝海豐碑》的主創(chuàng)團隊是年輕師生，這反倒成為了其特色和吸引觀眾的長處?！端嚭ＸS碑》將時代精神灌注于精湛華美的戲劇表現(xiàn)形式中，以符合當代青年的審美趣味、貼近校園生活的話劇演出傳遞美和熱愛生活的正能量。《藝海豐碑》綜合了廣西藝術(shù)學院多種特色的藝術(shù)形式和特長學科，如戲劇表演、聲樂表演、舞蹈表演、舞臺美術(shù)設(shè)計、人物形象設(shè)計等，給觀眾目不暇接的多重審美享受，并使其潛移默化地領(lǐng)會劇作中蘊含的深刻的愛國熱情和崇高的藝術(shù)情操。如表演與歌唱的結(jié)合，讓觀眾不僅贊嘆于演員的演技，更體會到前輩藝術(shù)教育家的高超技藝和高尚藝德；又如別具一格的服裝舞美設(shè)計，既使得舞臺人物形象深入人心，又讓觀眾對于當代廣西藝術(shù)教育的成果有了直觀感受。

如李成偉所言，主旋律題材的戲劇創(chuàng)作“一般擁有真人真事等豐厚素材，也有數(shù)量可觀的受眾群體，這是與生俱來的優(yōu)勢，但往往也成為戲劇創(chuàng)作者難以逾越的鴻溝?，F(xiàn)實題材想要感動觀眾并不容易，雖說人物形象塑造、劇本創(chuàng)作、舞臺調(diào)度打磨等均困難不小，但感動觀眾仍是創(chuàng)作者面臨的最大挑戰(zhàn)”[2]。對于青年師生來說，原創(chuàng)作品意味著高難度和強度，但也有著廣泛的創(chuàng)作空間和鮮活的生命力。主創(chuàng)團隊在歷史資料匱乏、物料缺少的情況下，將劇本的創(chuàng)作思路定為展現(xiàn)具有旗幟意義的人物形象的基礎(chǔ)上，用標志性地點和歷史事件串連起不同的歷史階段，并根據(jù)話劇藝術(shù)的特性，在情感主線連貫的前提下使碎片化的歷史剪影形成整體的戲劇效果。編劇趙東據(jù)此提出“大事不虛，小事不拘”的創(chuàng)作理念，對于小事情融入一些藝術(shù)加工，在歷史準確的基礎(chǔ)上做到細節(jié)真實、情感真實。

廣西藝術(shù)學院自1938年建校起，首批學生就是音樂和美術(shù)專業(yè)，在話劇舞臺上要充分展現(xiàn)這兩個藝術(shù)門類在啟蒙藝術(shù)教育階段起到的重要作用。尤其是這時創(chuàng)作的著名歌曲如《廣西省立藝術(shù)師資訓練班班歌》《大刀進行曲》等，正是當時社會危難和民眾斗爭精神的集中反映，將它們編入劇情之中，能起到標記歷史、喚起觀眾共鳴的作用，也是對廣藝師生對學校、國家、民族秉承一種“親愛精誠”精神的希冀。廣西藝術(shù)學院不少創(chuàng)始人的后代仍然在關(guān)心著學校的成長，校史話劇必然希望得到藝術(shù)原型后人的肯定，且整個創(chuàng)作過程也不斷與之保持聯(lián)系，獲得歷史素材和參考意見，并不斷修改完善。

舞美布景以現(xiàn)實主義為主，革命英雄主義與浪漫主義相結(jié)合，視覺基調(diào)具有濃墨重彩的雕塑質(zhì)感和史詩質(zhì)感，并采用大環(huán)境寫意、局部寫實的創(chuàng)作手段。為加強劇中演唱橋段的效果與氛圍，采用立體景與投影影像相結(jié)合的手法，將觀眾帶入到戲劇規(guī)定的情節(jié)之中。在化妝方面，因為演員條件與塑造人物之間的距離較大，只能通過假發(fā)、老化和服裝的創(chuàng)造，使其更好地進入角色，更好地貼近歷史情景。

本劇音樂從歌曲到背景效果音全部為廣西藝術(shù)學院音樂學院原創(chuàng)或重新編配。為了揭示和深化劇本的主題思想，塑造鮮活的人物形象，加強感染力、節(jié)奏，突出演出的氣氛，每段音樂都不能按照純音樂的曲式結(jié)構(gòu)去構(gòu)建，而要緊貼劇情和人物情感起伏，把握好音樂的松緊度，使其恰到好處。同時，音樂創(chuàng)作還將歷史的厚重感、廣西地域音樂元素融入其中。

表演上，參與演出的演員大都為80后、90后的年輕人，對過去的歷史比較生疏，對人物的理解還存在一定的距離。因此要求演員通過影像資料、書籍資料來豐富閱歷，并將其轉(zhuǎn)化為自己的一種情感，帶領(lǐng)自己進入人物狀態(tài)。在排練室貼上抗戰(zhàn)時期的照片，目的就是讓演員能夠體會到抗戰(zhàn)時期的社會狀態(tài)和人物的情感。劇中有藝術(shù)大師為啟蒙民智、鼓舞軍民抗戰(zhàn)而創(chuàng)作的歌曲，讓演員學習演唱這些歌曲，營造了時代氣氛，激發(fā)了演員在表演上的激情。

《藝海豐碑》在歷史的準確性和人物的真實性上下功夫，從弘揚民族精神和藝術(shù)的科學角度出發(fā)，用年輕有活力的演員塑造了一個個鮮活而動人的角色，打動了觀眾，贏得了好評。事實證明，主旋律戲劇的創(chuàng)作是可以不與時代脫節(jié)、不跟時尚脫軌的。而且，好的主旋律作品能夠常演常新，不斷煥發(fā)新的活力。