孔帥

藝術(shù)，作為人類精神的創(chuàng)造性結(jié)晶，既是整個文化的重要組成部分，也是人類文化的外在表現(xiàn)形式。因此，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的縮影，最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)。然而到了20世紀(jì)初，隨著當(dāng)時的“西學(xué)東漸”，經(jīng)歷了幾千年發(fā)展的中國傳統(tǒng)藝術(shù)面臨著一場巨大變革，人們開始普遍懷疑中國傳統(tǒng)藝術(shù)的合理性和先進(jìn)性，有些革新派人士甚至簡單地把藝術(shù)與技術(shù)等同起來，視傳統(tǒng)藝術(shù)為中國社會落后的象征，其中特別表現(xiàn)在中國繪畫領(lǐng)域，主張要革新中國繪畫藝術(shù)，全面向西方繪畫學(xué)習(xí)。今天我們回望一百多年前的那場藝術(shù)革命，其背后的深層原因無疑是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代價值和意義問題。因此，本文就以中國傳統(tǒng)藝術(shù)的杰出代表——中國繪畫為例，結(jié)合中國當(dāng)代美育實踐嘗試回答這一問題。

一、基于“氣韻”的中國傳統(tǒng)繪畫精神

我們之所以把氣韻視為中國畫的藝術(shù)精神特質(zhì)，原因有二。其一，魏晉之后的中國繪畫美學(xué)都是圍繞著氣韻生動這一核心范疇進(jìn)行的種種闡發(fā)和詮釋。譬如，唐代荊浩的“度物象而取其真”，張的“外師造化，中得心源”，張彥遠(yuǎn)的“凝神遐想，妙悟自然”，宋代郭熙的“身即山川而取之”，明代王履的“吾師心，心師目，目師華山”，清代石濤的“一畫”論等，這些中國古代著名的繪畫理論都旨在揭示，中國繪畫是借助畫家的筆墨來表現(xiàn)藝術(shù)家對整個宇宙、自然和人生的種種思考?？梢姡瑲忭嵣鷦邮秦灤┱麄€中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神的一個核心關(guān)鍵詞，最后成為衡量和評判中國繪畫藝術(shù)成就高低的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。其二，我們用氣韻而不用筆墨境界、以形寫神、情境交融等概括中國藝術(shù)精神，一個很重要的原因是西方藝術(shù)也并非完全排斥人的精神和情感，西方繪畫同樣也是對畫家精神世界的直接反映和體現(xiàn)，正如宗白華先生所說：“西畫未嘗不注重筆觸，未嘗不講究意境?！盵1]但中西繪畫藝術(shù)所追求的意境是迥然不同的。西方繪畫是建立在物我分立的哲學(xué)基礎(chǔ)上，在對審美對象進(jìn)行客觀模仿的同時，追求對象背后所隱藏的形而上的宇宙本體世界。中國繪畫則是追求“天地與我并生，萬物與我為一”（《莊子》）的境界，將自我與萬物融為一體來觀照審美對象，這時物我之間就不是對抗關(guān)系，而是物我為一、物我渾融的狀態(tài)，張彥遠(yuǎn)認(rèn)為作畫時應(yīng)該“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”（《歷代名畫記》），就是對這種天人合一現(xiàn)象的生動寫照。

由于“氣韻”主要指的是人的精神境界和風(fēng)貌，因此中國畫非常重視建構(gòu)筆墨空間來表現(xiàn)氣韻。由于中西繪畫的藝術(shù)追求不同，因此，不同于西方的焦點(diǎn)透視法，中國繪畫采用的是“以大觀小”法，例如，宋代郭熙的“三遠(yuǎn)”法（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）就是強(qiáng)調(diào)用多層次整體流動的視角來觀看藝術(shù)形象。通過“遠(yuǎn)”的筆墨空間，可以把欣賞者的視野引向所畫景物的外部空間，在畫面的虛實之間顯現(xiàn)宇宙精神。中國畫有意追求這種“遠(yuǎn)”的意境，因此中國繪畫常常會伴有大量的“留白”現(xiàn)象，所謂“無畫處皆成妙境”，中國畫的空白正體現(xiàn)了畫家精神世界中的虛空世界，而繪畫的虛實結(jié)合無疑是對“一陰一陽謂之道”（《易經(jīng)》）的筆墨詮釋。

二、中國傳統(tǒng)繪畫與美育

在21世紀(jì)的今天，以“氣韻”為核心精神的中國傳統(tǒng)繪畫，就是中華民族的寶貴財富，并沒有過時，仍然能深刻影響當(dāng)下中國社會的發(fā)展，特別是能推動和促進(jìn)中國美育的發(fā)展，是保障當(dāng)前美育順利實施的重要文化資源。我們之所以下如此結(jié)論，主要源于以下兩個方面的原因：

（一）在功能和目標(biāo)上，中國傳統(tǒng)繪畫與美育具有一致性

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的精髓，氣韻是對畫家全部生命力的顯現(xiàn)和升華，然而中國畫家的氣韻是流動的，能將自己的生命融入宇宙精神中去，從而實現(xiàn)人與自然的完美統(tǒng)一。所以說，中國畫家并不是僅僅表現(xiàn)單一的審美對象，而是“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”（《蘭亭集序》），雖然畫的只是一草一蟲、一石一竹、一山一泉，但表現(xiàn)的都是宇宙之“道”，是對自然萬物、蕓蕓眾生的哲學(xué)之思，而悟道的同時，人生境界和人格也自然得以提升。綜觀中國畫的時空結(jié)構(gòu)，它不是西方式的直線或開放的空間結(jié)構(gòu)，而是一個周而復(fù)始的循環(huán)結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)繪畫借助藝術(shù)家的氣韻盡管表現(xiàn)了“道”的宇宙本體，但最后仍會回到人的“虛靜之心”，畫家在與“道”的短暫相遇中，實現(xiàn)了主體精神和人格的升華。由此可見，中國傳統(tǒng)繪畫都是“為人生的藝術(shù)”，其最終目的是為了主體精神境界的升華和人格完善，中國畫的這種“為人生”的藝術(shù)功用也正好契合了當(dāng)下美育的目標(biāo)和功能。

“美育”是德國著名詩人席勒于1793年在《美育書簡》中首次提出的，席勒認(rèn)為最初的人性是全面的、完美的，其中古希臘人就是完美人性的代表，但是隨著現(xiàn)代社會到來，人們對物質(zhì)欲望的無限追求，導(dǎo)致了人性的分裂，人的理性和感性不再和諧統(tǒng)一。他認(rèn)為只有引入“游戲沖動”才能挽救分裂的人格，因為“只有當(dāng)人在充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時候，他才是完整的人”[2]。對席勒而言，游戲沖動其實就是人類的審美活動，美育可以使分裂的人格得以恢復(fù)，從而實現(xiàn)人的自由發(fā)展。與席勒相似，蔡元培在20世紀(jì)初也大力倡導(dǎo)美育，十分重視美育的社會功用和價值，他認(rèn)為美育有助于德育、智育等其他各類教育, 并且指出：“美育之目的，在陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格。”[3]可見，中外美育的推動者都認(rèn)為美育的功能和根本目標(biāo)就是要培育健全的人格和促進(jìn)人的全面發(fā)展。

（二）在目標(biāo)達(dá)成的具體方法上，中國傳統(tǒng)繪畫與美育也具有共通性

中國傳統(tǒng)繪畫之所以能提升人的精神境界，主要是因為作品中的氣韻蘊(yùn)含著藝術(shù)家的主體精神，然而每位藝術(shù)家都具有獨(dú)特的精神個性，具有天生的稟賦，這種主體精神無法通過師承或后天學(xué)習(xí)來獲得。因此，宋代郭若虛提出了“氣韻非師”的觀點(diǎn)，明代董其昌更是直言：“畫家六法，一曰氣韻生動。氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授。”（《畫旨》）既然氣韻不能靠后天獲得，那藝術(shù)家要想創(chuàng)作出氣韻生動的藝術(shù)作品，就只能依靠自己的“養(yǎng)心”，也就是老子所說的“滌除玄覽”、莊子的 “心齋”“坐忘”，畫家要排除內(nèi)心的一切主觀雜念和成見，讓主觀心靈修煉成“致虛極，守靜篤”（《老子》），即莊子所說的“無己”“無功”“無名”的精神狀態(tài)，這時將是一種完全自由的心境，從而實現(xiàn)對“道”的審美觀照。因此，中國古代畫家非常重視自己的主觀修養(yǎng)，雖然氣韻不可學(xué)，但畫家可以通過“讀萬卷書，行萬里路”，來提升自己的人生境界，使自己的身心脫離塵濁，變成“虛靜之心”，這時就可以創(chuàng)作出有“氣韻”和“傳神”的佳作。

我國美育思想源遠(yuǎn)流長，先秦時期就有了樂教和詩教的傳統(tǒng)，孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”（《論語》）認(rèn)為禮樂可以有助于個人人格的培養(yǎng)。然而，我們知道儒家思想的核心是“仁”，孔子的藝術(shù)教育或美育的最終目的是為了突出政治教化，通過美育可以使人達(dá)到“仁”的道德境界。因此，孔子十分重視審美或藝術(shù)在政治教化中的作用，因為他深知“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”（《論語》）。對孔子而言，其審美教育的實質(zhì)就是一種道德教育。由此可見，中國美育一直有強(qiáng)烈的教化傳統(tǒng)，總是帶著外在功利的目的。然而，正如“氣韻非師”，人格修養(yǎng)很難通過別人說教的方式來實現(xiàn)，受教育者的人格主要通過自己的情感感化或滲透來健全，美育實施的最佳路徑不是被動接受教育者的美育思想，而是應(yīng)該主動在審美鑒賞和實踐中感受美的事物，陶冶情操，培養(yǎng)審美趣味，逐漸完善個人人格。

三、中國傳統(tǒng)繪畫的美育實踐

當(dāng)下我國的學(xué)校美育實踐，一定要利用好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，特別是與美育在目標(biāo)及方法上具有共同特點(diǎn)的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，作為重要的教育資源在我國審美教育體系中占有不可替代的地位。目前，我國的藝術(shù)教育是學(xué)校美育實施的主要途徑，然而，我國的藝術(shù)教育在實施過程中也存在一些亟待解決的問題，譬如，在美術(shù)課上，教師只注重傳授繪畫知識和技法，讓學(xué)生把繪畫當(dāng)作基礎(chǔ)性知識進(jìn)行學(xué)習(xí)。這種將藝術(shù)教育當(dāng)成知識教育的后果是學(xué)生會逐漸對藝術(shù)失去學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)和能力也將無從談起。當(dāng)前藝術(shù)教育之所以沒有發(fā)揮應(yīng)有的美育功能，主要原因是學(xué)生在課堂上很少有機(jī)會欣賞和品味真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，不了解中國畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，由于缺乏藝術(shù)鑒賞能力，學(xué)生的審美感受、審美經(jīng)驗、審美趣味和審美能力也就得不到有效培養(yǎng)。

因此，我們呼吁，我國的學(xué)校美育或藝術(shù)教育在進(jìn)行藝術(shù)知識和相關(guān)技巧學(xué)習(xí)的同時，要加強(qiáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和對中國傳統(tǒng)繪畫的賞析，讓學(xué)生在藝術(shù)鑒賞和評價中深刻領(lǐng)會以“氣韻”為核心的中國傳統(tǒng)繪畫精神，理解其所蘊(yùn)含的豐富的人生和宇宙哲理，感受中國古代畫家深厚的文化修養(yǎng)和高尚的人格魅力。只有這樣，才能培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和審美創(chuàng)造力，提升自己的人生境界，最后促進(jìn)學(xué)生身心和諧和自由地發(fā)展。