◎張景 胡雅琪

一、研究背景及意義

動(dòng)畫(huà)這一藝術(shù)形式自發(fā)端以來(lái)已有近百年歷史，作為現(xiàn)代大眾文化，動(dòng)畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格也發(fā)展得越來(lái)越豐富多樣。

傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)中可愛(ài)或?qū)憣?shí)的角色造型設(shè)計(jì)不足以滿(mǎn)足大眾的需求了，人們期待更多具有創(chuàng)造性的元素，追求獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。隨著電影拍攝技術(shù)的發(fā)展，哥特電影慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)榕c動(dòng)畫(huà)相結(jié)合，并運(yùn)用它獨(dú)特的表現(xiàn)形式，揭示人性中的陰暗面，從而起到警示作用，引發(fā)人們的思考和探索，真實(shí)地表現(xiàn)出尖銳的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，反映生活的不完美。

這促使越來(lái)越多的藝術(shù)工作者參與到哥特動(dòng)畫(huà)的探索當(dāng)中，研究哥特元素的運(yùn)用。這類(lèi)動(dòng)畫(huà)的表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)不同，整片營(yíng)造出神秘黑暗又驚人的氛圍，例如《僵尸新娘》《鬼媽媽》《圣誕夜驚魂》等作品，通過(guò)隱喻和象征，以此審視人性中的欲望、恐懼等，引發(fā)人們對(duì)影片進(jìn)行更深刻的思考。

每一部哥特動(dòng)畫(huà)都是一面“黑暗的鏡子”，每一部動(dòng)畫(huà)角色造型都別具一格，它的與眾不同使得哥特動(dòng)畫(huà)的發(fā)展更為迅速，為動(dòng)畫(huà)角色造型注入了一股新鮮的力量。而國(guó)內(nèi)的研究中涉及哥特動(dòng)畫(huà)的相關(guān)書(shū)籍也都只是在部分段落提及到了哥特動(dòng)畫(huà)中的角色造型，并未整體上分析哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)角色造型。因此，研究哥特風(fēng)格影響下動(dòng)畫(huà)角色造型是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展趨勢(shì)的，也是對(duì)于哥特風(fēng)格影響下動(dòng)畫(huà)的多元化探索。

二、哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)角色造型

（一）哥特風(fēng)格動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展梳理

一直以來(lái)，“哥特電影”這個(gè)詞還沒(méi)有一本專(zhuān)業(yè)的電影類(lèi)的教科書(shū)給它明確的定義，因?yàn)樗请S著電影的發(fā)展以及哥特式藝術(shù)的融合而衍生出來(lái)的，但它作為一個(gè)獨(dú)特的電影類(lèi)型卻已被大眾廣泛承認(rèn)。所以“哥特電影”是源于哥特文學(xué)與哥特音樂(lè)的，運(yùn)用悲傷、痛苦、死亡等主題的黑色風(fēng)格，突出人性的孤獨(dú)、黑暗，挖掘人類(lèi)的精神世界。

早在1921 年，瑞典導(dǎo)演克里斯藤森就拍攝了一部名為《歷代的巫術(shù)》的影片，這是首次將哥特文化融入電影當(dāng)中，死亡、巫術(shù)、恐怖等哥特元素是這部影片的主題。盡管這部影片從嚴(yán)格的角度來(lái)說(shuō)，沒(méi)有完整、連貫的敘述結(jié)構(gòu)，鏡頭也多為擺拍，但這仍是一部哥特電影。也正因?yàn)檫@部影片的主題過(guò)于超前，《歷代的巫術(shù)》被禁止放映，直到“二戰(zhàn)”之后才被解禁。

在《歷代的巫術(shù)》誕生一年后，德國(guó)表現(xiàn)主義導(dǎo)演費(fèi)里德里?！ね枬h姆·茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》，影片非常成功，被后人稱(chēng)之為人類(lèi)電影史上第一部里程碑式的哥特電影，是吸血鬼電影的鼻祖。

1990 年蒂姆·伯頓的《剪刀手愛(ài)德華》可以稱(chēng)之為里程碑式作品，影片中運(yùn)用黑暗、孤寂勾勒出一個(gè)悲傷、凄慘、痛苦的哥特形象。整部影片沒(méi)有之前的吸血鬼、巫術(shù)、宗教，拓寬了哥特電影的題材，正是這部影片的成功，掀起了大批好萊塢制片投資哥特電影的熱潮。

大眾對(duì)哥特電影越來(lái)越有興趣，1994～2002 年，從《夜訪(fǎng)吸血鬼》到《狼族盟約》，電影界掀起濃濃的哥特風(fēng)潮。到2003 年，出現(xiàn)了第一部具有廣泛影響力的哥特風(fēng)格動(dòng)畫(huà)《蓋娜》，這部動(dòng)畫(huà)中的角色形象符合哥特文化中黑暗、隱秘、危險(xiǎn)的一貫特征。

當(dāng)哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)迎來(lái)高潮時(shí)，蒂姆·伯頓、亨利·塞利克等名字不斷被大眾提及。蒂姆·伯頓早年曾是迪斯尼的動(dòng)畫(huà)師，但是他的風(fēng)格與迪斯尼完全不同，他的作品華麗、陰森、黑暗，從1982 年的《文森特》開(kāi)始，就已經(jīng)奠定了他之后的電影之路，他帶我們感受黑暗中的純真和溫暖，這之后便有了可以稱(chēng)之為里程碑式作品的《圣誕夜驚魂》（盡管導(dǎo)演是亨利·塞利克，但《圣誕夜驚魂》的故事來(lái)源于蒂姆·伯頓的一首詩(shī)），這是好萊塢第一部全長(zhǎng)度的模型動(dòng)畫(huà)，也是一次典型的動(dòng)畫(huà)復(fù)古嘗試。

與《圣誕夜驚魂》中通過(guò)歡樂(lè)、鬧劇的表現(xiàn)形式不同的《僵尸新娘》，則是通過(guò)悲傷、孤單來(lái)完整的表現(xiàn)這個(gè)故事的?！督┦履铩肥堑倌贰げD哥特式藝術(shù)中的代表作品，2005 年一上映便引起了強(qiáng)烈的反響，獲得了第78 屆奧斯卡最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片提名。2009 年，蒂姆·伯頓參與制片的《機(jī)器人9 號(hào)》，風(fēng)格同之前的影片一樣。而到了2012 年，《科學(xué)怪狗》的誕生將蒂姆·伯頓推向了另一個(gè)高峰，《科學(xué)怪狗》是蒂姆·伯頓根據(jù)他1984 年拍攝的一部同名短片而改編的，也是首部蒂姆·伯頓參與制作的迪士尼動(dòng)畫(huà)。

可以說(shuō)，蒂姆·伯頓的電影總是充滿(mǎn)了黑色、陰郁、神秘的氣息，他能通過(guò)哥特風(fēng)格的表現(xiàn)形式來(lái)傳達(dá)他的內(nèi)心思想。而亨利·塞利克的影片同蒂姆·伯頓一樣，充滿(mǎn)了濃郁的哥特風(fēng)格，從他1993 年導(dǎo)演的《圣誕夜驚魂》到1996 年的《飛天巨桃歷險(xiǎn)記》，以及他2009 年的《鬼媽媽》，亨利·塞利克在動(dòng)畫(huà)中色調(diào)多用黑色和灰色，情感更為壓抑，構(gòu)建黑暗封閉的空間，創(chuàng)造典型的哥特式的環(huán)境。

哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)除了在美國(guó)有著廣泛的市場(chǎng)，在日本也同樣，2000年川尻善昭導(dǎo)演的《吸血鬼獵人D》是一部業(yè)界評(píng)價(jià)極高的哥特風(fēng)格影響的動(dòng)畫(huà)，評(píng)論家麗莎·阿斯佩克特甚至在《芝加哥讀者》中這樣評(píng)價(jià)這部動(dòng)畫(huà)：在這部史詩(shī)華麗的超現(xiàn)實(shí)冒險(xiǎn)動(dòng)畫(huà)里，黑暗幻想風(fēng)格登峰造極。

（二）哥特風(fēng)格影響動(dòng)畫(huà)角色造型

1.孤寂悲情的角色性格

在哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)中，動(dòng)畫(huà)角色性格常常被設(shè)定為孤獨(dú)、怪異又帶著悲情，這會(huì)使我們產(chǎn)生一種想要了解、保護(hù)他們的沖動(dòng)。如《瑪麗和馬克思》，影片主角是兩個(gè)普通社會(huì)的平凡人物，女主瑪麗是個(gè)普通的8 歲小女孩，生活單調(diào)，家庭生活并不溫馨美滿(mǎn)，父母對(duì)她關(guān)心甚少，導(dǎo)致她性格孤獨(dú)；男主馬克思是一位中年人，居住在美國(guó)的自閉癥患者，他生活糟糕，不善于和他人交往，有著嚴(yán)重的交流障礙。這部影片塑造了兩個(gè)帶著濃濃悲情色彩的主角，將生活的不幸和失意展現(xiàn)出來(lái)。

在哥特式的故事當(dāng)中，我們感受到人性的黑暗面，去揭露人性的丑陋，我們不斷地反省，不斷地思考，探求故事背后的真諦。

2.黑暗壓抑的人物色彩

哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)的整體色調(diào)都是暗沉的，動(dòng)畫(huà)風(fēng)格趨向黑暗。畫(huà)面的色彩也十分有特色，除了具備色彩本身的含義，同時(shí)帶有暗示的作用。就如斯托拉羅所說(shuō)：“色彩是電影語(yǔ)言的一部分，我們使用色彩表達(dá)不同的情感和感受，就像運(yùn)用光與影象征生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對(duì)色彩的理解也是不同的。”

哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)也多運(yùn)用黑色，黑色代表著悲哀、壓抑、死亡、恐怖，在影片中黑色預(yù)示著神秘、陰暗，代表著未知的力量。1993 年，由亨利·塞利克導(dǎo)演的《圣誕夜驚魂》，整個(gè)影片都是陰暗的色彩，男主角骷髏杰克有著慘白色的面孔、黑色的修身西服；女主莎莉則是紅色的長(zhǎng)發(fā)，除此之外，身上的顏色毫無(wú)亮點(diǎn)。

在同類(lèi)動(dòng)畫(huà)中，黑色、紅色都是角色造型的基礎(chǔ)色。紅色是最接近于血液的顏色，在整體暗沉的背景下，用鮮艷亮麗的紅色來(lái)烘托整體氛圍，增強(qiáng)畫(huà)面感，也更加符合哥特風(fēng)格的神秘、黑暗、恐怖；同時(shí)通過(guò)這種強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，突出角色內(nèi)心的純潔，暗示和引導(dǎo)觀(guān)影者去探求自己的內(nèi)心。

3.別具一格的視覺(jué)感受

在角色造型設(shè)計(jì)中，角色性格和整體色彩還會(huì)影響到角色的外觀(guān)，影響觀(guān)影者的視覺(jué)感受。

傳統(tǒng)的動(dòng)畫(huà)影片中，為了凸顯人物的氣質(zhì)，男性往往輪廓硬朗，有著利落的短發(fā)、高大的身材，眼神堅(jiān)定；而女性常與美麗、迷人掛鉤，她們擁有漂亮的秀發(fā)、生動(dòng)的五官，散發(fā)著魅力。而蒂姆·伯頓在《僵尸新娘》（2005 年）中塑造的女主頭發(fā)凌亂、眼睛里不時(shí)冒出可怕的蟲(chóng)子，皮膚慘白、手臂斷裂；男主也散發(fā)著濃郁的哥特氣息，面容蒼白、蓬亂的頭發(fā)、瘦弱的身材。

丑陋、恐怖、殘缺似乎是大眾對(duì)于這些角色形象的第一印象，以至于大眾提及哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)角色便認(rèn)為是面容慘白，有著夸張的煙熏妝、著裝邋遢的樣子，整個(gè)人物形象呈現(xiàn)出一種病態(tài)才符合。但這類(lèi)形象也代表著神秘、黑暗、陰郁、孤獨(dú)，與傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)的可愛(ài)的、夸張的形象完全不同。

他們的著裝也不同于傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)，哥特式服裝造型以顯示身材的比例美作為基本穿著概念，體現(xiàn)身上的完美比例才是哥特最主要的穿著風(fēng)格。哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)角色造型常受到哥特建筑的風(fēng)格影響，常見(jiàn)的有緊身黑色衣褲、翹頭鞋，并以絲絨、蕾絲、漁網(wǎng)布、頸鏈、銀飾、皮革、乳膠等進(jìn)行搭配，如影片《鬼媽媽》中的鬼媽媽的角色造型便符合以上的特征，她戴著紅色的頸鏈，身著黑色的修身上衣和緊身裙，腳上的紅色高跟也是為了增強(qiáng)氛圍的，整個(gè)角色造型透露出一種獨(dú)特的視覺(jué)感受——神秘和黑暗，更好的呼應(yīng)了主題——陰郁和隱藏的恐怖。除此之外，哥特式服裝的領(lǐng)口、裙擺等多為巨大的荷葉邊，且衣服層層疊疊，以此來(lái)體現(xiàn)身上的完美比例。

結(jié)語(yǔ)

哥特風(fēng)格影響下的動(dòng)畫(huà)之所以能發(fā)展到今天，是因?yàn)樗憩F(xiàn)的都是人類(lèi)對(duì)內(nèi)心世界的不斷探索以及對(duì)自己的深度剖析。這種風(fēng)格的主角也往往是有一些性格的缺憾或者是生活不幸的人群，通過(guò)種種元素的體現(xiàn)，讓我們看到導(dǎo)演對(duì)親情、愛(ài)情的詮釋?zhuān)诳植赖谋澈笠材芨惺艿綔厍榈拇嬖凇?/p>