劉筱蓉 李蒸蒸

（沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110004）

一、兩宋時期的社會背景與扇面繪畫發(fā)展的聯(lián)系

宋朝是上承唐朝五代，下啟元朝的重要歷史階段，是自大唐之后又一繁華盛世。宋朝商業(yè)繁盛，從張擇端的《清明上河圖》中便可窺見一斑。當(dāng)時宋朝的經(jīng)濟文化水平，已經(jīng)位居世界的最前列。關(guān)于宋朝的文化，著名史學(xué)家陳寅恪說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。”到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風(fēng)大興而起，它使扇子擺脫了引風(fēng)用具這個身份，上升到了藝術(shù)的層面，是更具有觀賞性、藝術(shù)性的雅俗共賞的裝飾品。

二、宋徽宗時期的花鳥團扇繪畫

東漢時期，扇面質(zhì)地多為絲、絹、綾羅等織品，“新裂齊執(zhí)素，鮮潔如霜雪。裁為合歡扇，團圓似明月”。其中“執(zhí)素”是指一種很細(xì)的絹，由于扇圓如滿月，且如輕云朦朧，所以將其稱為“團扇”。

在宋徽宗統(tǒng)治時期，北宋畫界人才輩出?；兆谙矏鄄⒅匾暸囵B(yǎng)繪畫人才，他擴充畫院，興辦畫學(xué)，使當(dāng)時的花鳥畫發(fā)展至巔峰?；兆谠诶L畫方面擅長廣泛，至今傳世之作有二十余幅，如《枇杷山鳥圖》，描繪出枇杷果實累累，枝葉穿插疊壓生動自然，畫面左下角的山雀活靈活現(xiàn)，上方鳳蝶翩翩。北宋時期，繪畫理論比較講究氣韻，而趙佶的畫完美的結(jié)合了徐黃兩家之風(fēng)，不僅做到了形神兼?zhèn)?，而且黃派之富貴、徐派之野逸，在他的作品中都完美的呈現(xiàn)出來。宋徽宗的《枇杷山鳥圖》是他花鳥作品中為數(shù)不多的不以設(shè)色為主的扇面畫作品。畫面單平墨色勾染而成，水墨清淡，格調(diào)高雅。關(guān)于宋徽宗繪畫造詣之高，鄧椿在《畫繼》中記：“政和間，每御畫扇，則六宮諸邸競?cè)唤耘R仿一樣，或至數(shù)百本。”“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神?！薄霸⑽镔x形，隨意以得，筆驅(qū)造化，發(fā)于毫端，萬物各得其生理?！彼未B畫家極其注重動植物的形象、情態(tài)、狀貌的觀察研究，這就形成了精工細(xì)描的院體畫風(fēng)，也就是我們現(xiàn)在說的工筆技法。除了宋徽宗的《枇杷山鳥圖》，林椿的《梅竹寒禽圖》；梁楷的《秋柳雙鴉圖》也是流傳至今的扇面畫鳥精品。

三、明清時期折扇花鳥畫的發(fā)展

宋朝滅亡之后，元朝的經(jīng)濟和文化等各個方面發(fā)展緩慢，扇面花鳥畫的發(fā)展也進入了低谷。明清時期，以團扇形式出現(xiàn)的花鳥扇面畫已經(jīng)寥寥無幾，而折扇成為了主體，是達官貴人、文人墨客隨身攜帶的文雅之物，此時的扇面畫，一改趙宋時期精致的花鳥工筆畫法，由簡練生動的寫意畫所替代。

在明代寫意花鳥畫家中，徐渭畫風(fēng)自成一格，其扇面畫大多為興來神到之筆。出生在江南水鄉(xiāng)的他，繪畫風(fēng)格不拘形似，行筆狂放，筆墨淋漓。他除了花鳥以外，山水、人物、竹石也是技藝精湛，他的繪畫風(fēng)格對后世畫壇也產(chǎn)生了極大的影響。徐渭除了在繪畫上有一席之地，在書法與戲曲方面也有很深的造詣，被譽為“有明一代才人”。

到了清代以八大山人為首，將寫意花鳥畫推上了歷史的巔峰狀態(tài)。八大山人原名朱耷，本名朱統(tǒng)托，是明末皇室后裔。朱耷的作品便是古往今來在“托物寓性”上最具有代表性的。他作品中的飛禽，游魚，往往“白眼觀天”形象夸張奇特，簡約怪異。如他的作品《雙魚扇面》中，一大一小兩條魚，皆是睜著大大的白眼，整幅畫作只有兩條魚，四周皆空白不作為，使人生出一種凄涼憂傷，怨氣漫天的感覺。這種亡國異鄉(xiāng)的遺孤之情，被完全的絲毫不帶有任何掩飾的代入了畫中，隱隱使人有“墨點無多淚點多”之感。

明清寫意花鳥畫往往表現(xiàn)手法自由灑脫，重視意境美，越發(fā)放松形態(tài)上的苛刻要求，“以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也?！睂τ诠P墨的運用，明清時期的畫家們也從傳統(tǒng)的勾描點染之中變化出更多的筆法，干濕濃淡皴、破墨法、焦墨法等，正所謂“五墨六彩”。與宋代花鳥畫相比，明清花鳥畫在折扇上的展現(xiàn)更加的多姿多彩，多了歷史的沉淀多了畫法的創(chuàng)新，比如折扇畫后期發(fā)展為詩、書、畫、印為一體，這又使扇面畫以一個嶄新的面貌呈現(xiàn)出來。文人雅士在咫尺的扇面上，繪寫或萬里江山或花鳥魚蟲，為后世留下了大量的精美作品。扇面畫，在越過元朝低谷之后，在明清兩代發(fā)展到自宋朝以來第二個輝煌的時期，及至晚清，下迄民國，繪扇、執(zhí)扇仍是風(fēng)雅階層人士的嗜好。

結(jié)語

宋朝是扇面畫發(fā)展的一個高峰階段，這時的“畫”才從扇子中完全獨立出來，成為一種嶄新的繪畫創(chuàng)作方式和獨特的藝術(shù)形式，并最終實現(xiàn)了“繪畫之于扇面，扇面之于繪畫”的歷史性轉(zhuǎn)變。在院體風(fēng)格的影響之下，宋代團扇花鳥畫雖為徐黃兩派，但兩者皆為精勾細(xì)描，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，為后世工筆畫的繼承與發(fā)展建立了一個完善繪畫系統(tǒng)。在歷史的發(fā)展中，隨著更加便攜的折扇出現(xiàn)，明清扇面畫一改之前的精細(xì)畫工，意筆草草，隨意灑脫。風(fēng)格由注重形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅匾饩车捏w現(xiàn)，這時的扇面畫是文人墨客托物抒情的載體。與宋代的團扇花鳥畫相比明清時期的折扇花鳥畫，更加的平民化，世俗化。當(dāng)扇子上的圖案，成為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。其脫離了扇子本身，獨特的繪畫尺幅、構(gòu)圖形式、風(fēng)格韻味，使其在繪畫歷史的長卷中熠熠發(fā)光。這種從功能性到審美性的推演與過渡，是繪畫史上精彩的一頁。