(天津藝術職業(yè)學院，天津 300181)

我國自開展揚琴教學至今已有17年，相關教學人員在其教學模式上進行了大量的探索與創(chuàng)新。揚琴與其他樂器相比有著相同的之處，又有著自身的戲曲華的特點。其教學過程與其他的專業(yè)相比，更注重了現(xiàn)場的演奏與場景的結合。在戲曲的環(huán)境下，將戲曲特色與揚琴的演奏充分融合，利用戲曲中的音樂元素，使用揚琴進行演奏，這樣能使教學過程變得生動、高效。對揚琴的最初使用場景進行回歸式表演，探究如何能夠重新構建揚琴為主的戲曲伴奏，培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才，更好的發(fā)展戲曲文化，需要我們進行不斷的摸索與研究。

一、揚琴的發(fā)展背景以及戲曲化教學的必要性與適應性

早在17世紀，揚琴就由國外經(jīng)海路傳入我國，它是一種特點鮮明的樂器，流入之初僅作為伴奏，后根據(jù)我國文化習俗特點的不斷創(chuàng)作與改進，逐漸形成了不同的派別。在傳入的很長一段時間里，揚琴的使用區(qū)域一直局限在廣東一帶，且流行于民間，后來慢慢的擴大了流行范圍。揚琴在民間的伴奏與應用，因其自身有著鮮明的特點，又很好的結合了中華民族本土音樂、戲曲以及各地方樂種的特點，使其相互配合，廣泛的出現(xiàn)在不同地區(qū)的演奏場合中，無論是在地方戲曲、說唱伴奏還是大、中、小樂隊中都不能缺少揚琴的襯托。因此可知，揚琴在民間深受民眾的歡迎，同時它的傳入與改進也隨著民間藝術的接納而逐漸融入其中，表現(xiàn)出了強大的生命力，占據(jù)了民族本土樂器中的重要地位。

新中國成立以后，揚琴在不同方面的改進也有了巨大的進步，包括自身制作工藝、表演創(chuàng)新、演出風格的多樣性等。與此同時，利用揚琴演奏的作品也越來越多，不再局限于伴奏和一種演出形式，而是添加了以外的演奏形式，趨向于形式豐富化，對日后建立揚琴的演奏體系奠定了堅實的基礎。隨后，在各音樂學校中陸續(xù)開展與揚琴相關的教學課程后，揚琴在我國的演奏正式由民間發(fā)展走向?qū)I(yè)教學的殿堂，從小范圍的使用轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞔髽逢犞械膮⒀?，使用范圍的專業(yè)化、規(guī)模化更加穩(wěn)固了揚琴在樂器中的地位。之后，揚琴這一樂器逐漸的形成了自身演奏系統(tǒng)，并被推廣于各個受音樂教育階段的學生當中，演奏水平的提升使揚琴在發(fā)展過程中得到了應有的重視。隨之而來的是各大高校對揚琴的不斷研究與創(chuàng)新，相關論文接連不斷的刊登，從揚琴的傳入、制作工藝、改進過程、地方演奏風格等方向?qū)ζ溥M行講解與探討，而且它能夠演奏的曲藝也越來越多。各地尤其是揚琴發(fā)展獨特的地方，相繼成立了揚琴研究學會，對揚琴的過去、現(xiàn)在以及未來做了仔細而全面的研究，有效的促進了揚琴在當?shù)氐陌l(fā)展。

隨著社會對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視，戲曲的發(fā)展也有了很大的改觀，無論是建黨90周年的演出，還是與港澳臺的文化交流，戲曲在各大舞臺上出現(xiàn)的頻率與質(zhì)量也愈發(fā)的增多與提高。戲曲的成功演出，從陣容、表現(xiàn)形式、視覺沖突上都是極其的深入人心，這不僅是一種藝術的表達與演出，也是對本民族文化的傳承。成功的演出離不開各大樂器的相互配合，而揚琴在其中就起到了重要的作用，這也提示我們在日常的教育教學中，要將表演樂器多元化、專業(yè)化。因此，針對戲曲院校的教學，應該積極的探討揚琴的作用、主動去挖掘揚琴本身潛在的更多表演方式，這樣不僅豐富了揚琴的演奏范圍，也在很大程度上提升了學生在學習過程中的演奏能力，為戲曲的進一步發(fā)展貢獻力量。如何更好的培養(yǎng)出高素質(zhì)戲曲人才，并能夠解決揚琴學習中遇到的問題，是當下教學的重點與難點?？傮w來說，揚琴在院校中的課程，不僅要實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的發(fā)揚，也要與實際教學相結合。

二、揚琴與戲曲融合發(fā)展的創(chuàng)新探索與思路

我國現(xiàn)有的記載揚琴在戲劇中的應用還是不常見的，而且相關方面的文獻說明也很有限，歷史上并沒有關于揚琴在戲劇中過多應用的資料，對揚琴的戲劇化教學和研究方面的內(nèi)容更是少有存在。而且現(xiàn)階段對揚琴的教學側(cè)重點一般在曲譜和演奏技巧上，只是基礎學習教程，對戲劇方面的探究很少，也缺乏全方位的考量，不能與高等教育的發(fā)展規(guī)律相符合，這些缺點也體現(xiàn)在其他器樂演奏專業(yè)的教學和研究中。在當今社會高等教育越來越普遍，高等教育中的器樂方面的教學也應該不斷改革，要擺脫傳統(tǒng)的只注重具體的曲譜技巧研究模式，應對其進行全方位的思考，不斷深入探究教學規(guī)律，在新形式下培養(yǎng)新型的器樂人才，揚琴在戲劇中的應用就是這其中的一項創(chuàng)新研究與嘗試。

第一點要做的就是在中國戲曲學院中營造出揚琴戲劇化教學和研究的氛圍，形成其獨特的教學模式。中國戲曲學院自身就具備許多專業(yè)特點，經(jīng)常有各種戲劇的演出，器樂師生都可以時常為各種戲劇或音樂進行伴奏演出，這是其他院校無法做到的。這使得揚琴在戲劇中的應用機會大大增加，同時可以在不同曲種之間進行切磋融合，擴大了學生的學習范圍，同時也是對技術的改革與創(chuàng)新，促進了新時代揚琴藝術的發(fā)展。這種氛圍有助于學生自主的學習揚琴與戲曲相關的各類知識，能夠幫助其有效的接受兩者的融合知識。

第二點要考慮的就是對師生觀念的轉(zhuǎn)變，打破傳統(tǒng)的教學理念，要在師生之間均樹立起大戲曲的觀念。在以往的教學和實際演出的過程中，通過對揚琴演奏的研究，通過對戲劇作品的交叉探討，通過對戲劇中揚琴的融洽出演，認識到了揚琴在戲劇中的應用前景，二者的相互融合也是中西結合的一種體現(xiàn)。學習揚琴的學生大部分來自不同的地域，其文化基礎大都是一般高中水平，在這之前對戲劇的了解不是很準確，相關知識理解不到位，更沒將揚琴演奏和戲劇相結合的觀念，對此項職業(yè)的長期發(fā)展沒有明確的目標。這就需要專業(yè)的教師加強對此方面的教學，正確教導學生認識到戲劇和揚琴的內(nèi)在聯(lián)系，體會到戲劇藝術的吸引力，從而全身心的接受戲曲，通過自身的努力找到戲曲與揚琴的關聯(lián)，加速對其的學習。

第三點要注意的就是要在揚琴的日常教學中加入戲劇的因素，從曲藝特征、實踐練習、教學理論等多方面開展戲劇的融合，通過對不同劇種的對比選取適合的章節(jié)加入到揚琴的正常教學中。在進行揚琴教學時既要做到抓好基礎技巧的學習與訓練，又要做到其作為戲劇伴奏的特點練習，同時要注意作為戲劇伴奏時的節(jié)奏的變化等。在進行章節(jié)練習時要有針對性的多選擇戲曲旋律強的部分，或改編部分曲目使其具有戲曲性，或在戲曲曲目中適當?shù)奶砑硬糠謸P琴伴奏。采用此種教學模式的目的是使學生不僅具備揚琴的一般演奏技巧，而且增加了戲劇方面的知識，增加了學生的就業(yè)機會，使學生在進入相關地方戲劇團后可以在多方面應用自如，發(fā)揚了揚琴藝術文化的同時也是對傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)新與繼承。

揚琴與戲曲的聯(lián)系不單只是將傳統(tǒng)的揚琴演奏與傳統(tǒng)的戲曲音樂相結合，而是要在兩者結合的基礎上，利用揚琴與戲曲各自的特性，取長補短，創(chuàng)造出具有新型特色的作品。這是拓展揚琴專業(yè)教學的新方法，也是現(xiàn)階段針對揚琴演奏進行的專項研究?！兑股畛痢肪蛯⒃瓉淼那{(diào)進行改變，與民樂相結合形成一種新型樂曲。此曲在多處進行演出并取得良好反響。單用揚琴這一樂器將《夜深沉》進行演奏，樂曲將五十年代末總結出的揚琴八法應用其中，更是運用揚琴準確、洗練、靈活、巧妙等技法為樂曲增添了藝術感染力。演奏過程中揚琴特有的音色音量宏大，剛?cè)岵?；慢時如泉水叮咚；快時似涓涓流水,將《夜深沉》演繹的極具表現(xiàn)力。多臺揚琴同時演奏，氣氛激烈，更是增強了樂曲的立體感，使其演奏效果更佳。嘗試有揚琴演奏京胡暢想曲《聲聲慢》，在其原有的旋律基礎上設計添加了復調(diào)思維方法，將原曲中單條唱腔的主旋律與多聲部音樂穿插交錯，將反竹技法加入到主腔音樂中，既體現(xiàn)了樂曲的清新高雅，又表達出了樂曲的莊重大氣，使樂曲特點的鮮活，將古典音樂的韻律完美的展現(xiàn)了出來。這種把揚琴演奏與戲曲音樂相融合的做法，不但擴大了揚琴教學的思路，也讓揚琴藝術文化在表現(xiàn)形式上得到了升華，增加了揚琴的吸引力。這種將兩種曲目成功融合的案例對后期揚琴戲劇化的研究與教學指明了發(fā)展方向，同時打下了良好的基礎。

第四、建立揚琴與戲曲化教學的聯(lián)系。揚琴的教學應理論與實踐相聯(lián)系，向戲曲演出團中戲曲人與樂手請教學習，探究戲曲與音樂的本質(zhì)文化，聯(lián)系揚琴的存在、發(fā)展史，對其進行更深入的了解與研究以期在揚琴的學習過程中得出自身的體會。教師應創(chuàng)造更多的學習實踐機會，讓學生在戲曲與揚琴結合體會中加深對揚琴的了解以取得更好的學習效果。此外，民族音樂團的建立促進了揚琴的教學，部分藝術院校為揚琴專業(yè)學生提供訓練場地，增加揚琴實際練習課程，為揚琴專業(yè)師生提供了易于教學與發(fā)展的平臺。在理論與實踐相結合中揚琴與戲曲也較好的融合為一體，拓展了藝術院校生的思維模式，更有益于今后他們在揚琴及戲曲等方面的發(fā)展與建樹。

第五、在教學基礎上進行研究，利用研究結果促進教學。揚琴戲曲化教學是一種新型的教學模式，其主要目的在于在傳統(tǒng)教學的基礎上促進藝術院校對揚琴、戲曲文化的教學。揚琴戲曲化教學模式不僅豐富了傳統(tǒng)教學的教學內(nèi)容，在一定程度上也擴寬了對揚琴、戲曲人才的培養(yǎng)路徑。就此，揚琴戲曲化教學模式在藝術院校教學過程中起到了良好的教學效果。對揚琴戲曲化教學研究不僅在理論上得出了較好的成果，在實際應用中也取得了良好的反響。揚琴戲曲化教學模式將會被更多藝術院校應用于教學過程，揚琴、戲曲等音樂型人才會在新的教學環(huán)境下取得新的成長。

三、將揚琴與戲曲相結合的發(fā)展困境與思考

上文針對不同的方向指出了中國樂器揚琴演奏專業(yè)與中國傳統(tǒng)戲劇音樂融合教學的幾點思考。然而，將戲曲元素完全與揚琴教學相結合，在相關培養(yǎng)教學中采用這種教學模式，還需要一定的探索。探索過程仍然存在諸多問題，其中最關鍵的部分就是如何將揚琴知識按照梯度的方式與不同的戲曲節(jié)目進行有機的融合，即在進行揚琴的樂理教學與技巧教學時，難以選擇合理的戲曲曲目段落。除此之外，還應該培養(yǎng)學生對戲曲的愛好，讓其多接觸優(yōu)秀的戲曲，這樣學生在課堂上能夠更好的配合老師的教學。此種教學模式的推廣需要多方面的支持，包括專業(yè)負責人與學校有關領導，而且這種模式在整個揚琴教學課堂進行推廣，還需要一定的時間。

戲曲是我國傳統(tǒng)文化的精髓之一，其節(jié)奏清晰、韻調(diào)優(yōu)美，被廣為傳唱。正是由于戲曲的這些特點，能夠為揚琴的使用提供更發(fā)散的思維，為創(chuàng)造優(yōu)秀的揚琴音樂提供了優(yōu)質(zhì)的環(huán)境。揚琴藝術的發(fā)展與社會的發(fā)展密切聯(lián)系，也與音樂潮流的走向緊密相關，只有不停的創(chuàng)新發(fā)展，才能長久的傳承下去。戲曲與揚琴的融合是一個契機，以期更好的弘揚傳統(tǒng)民族音樂文化。

四、結語

揚琴要更好的發(fā)展與弘揚，應該進行與戲曲的融合創(chuàng)新。從多個角度研究揚琴在戲曲中應用的可行性，并進行了實際教學模式的探究。除此之外，通過幾個實例，證明了揚琴音樂對于豐富戲曲表達方式，提高感染力有著良好的效果。在教學過程中發(fā)現(xiàn)其能夠較好的發(fā)揮揚琴最初始的伴奏功能，給揚琴帶來了民族氣氛以及深邃藝術氣息。通過揚琴與中國傳統(tǒng)戲劇音樂融合能夠有效的促進揚琴教學的發(fā)展，進而培養(yǎng)出更多的藝術人才，因此揚琴與傳統(tǒng)戲劇音樂融合教學值得推廣。