文/萬澤思

在影視劇作品產(chǎn)量逐年攀升，電影藝術(shù)高速發(fā)展的今天，電影作為媒介傳播的一種重要載體，在弘揚(yáng)中國價(jià)值、營造豐富多彩的生活環(huán)境、促進(jìn)經(jīng)濟(jì)文化社會(huì)全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)發(fā)展等方面承擔(dān)著重要的作用。一部影視作品的構(gòu)成，包含著豐富多樣的表現(xiàn)元素，如影視畫面、聲音、特效以及其他藝術(shù)處理手段等。無論是動(dòng)畫電影、科幻電影還是真人電影，影視劇聲音是影響著整部作品質(zhì)量的重要元素。在一部優(yōu)秀的影視劇作品中，好的影視聲音在反映社會(huì)生活、傳遞真情實(shí)感的同時(shí)，升華主題、烘托氛圍、營造意境、直擊心靈。通過短短一部影片讓觀者身臨其境，是影視聲音的核心和生命力所在。本文將從影視劇聲音后期制作的基本流程入手，介紹影視劇聲音組成及后期基本制作技巧，并詳細(xì)闡述其中音樂與音效的搜集、剪輯技巧及音樂音效在影視作品中的作用。

1.影視聲音后期制作的基本流程

電影作為一門結(jié)合戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種領(lǐng)域的試聽藝術(shù)表現(xiàn)形式，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，配合畫面呈現(xiàn)給觀眾絕佳的視聽體驗(yàn)。隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，影視劇已深入到大眾社會(huì)生活的方方面面，是人們?nèi)粘Ｉ畈豢苫蛉钡囊徊糠帧Ｓ耙暵曇羰请娪懊浇榛驹刂?，它使影視作品擁有了從純視覺變?yōu)橐暵牻Y(jié)合的感官體驗(yàn)。從1927年發(fā)行的第一部有聲電影《爵士歌王》發(fā)展至今，在這92年的進(jìn)程中出現(xiàn)了豐富多樣的影視劇聲音形式，也發(fā)展出了全國統(tǒng)一的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。目前，電影行業(yè)響度標(biāo)準(zhǔn)我國采用SMPTE標(biāo)準(zhǔn)：-20 dBFS，法國和日本則采用EBU標(biāo)準(zhǔn)：-18dBFS1。SMPTE是電影電視工程師協(xié)會(huì)的縮寫，他們還出了時(shí)間碼概念，時(shí)間碼用于設(shè)備間驅(qū)動(dòng)的時(shí)間同步，是一種計(jì)數(shù)方式，主要參數(shù)格式有Hours、Minutes、Second、Frames。其中，電影行業(yè)通常參考的SMPTE 24 Film Sync代表以每秒24幀速度播放的視頻格式（信號(hào)格式與記錄：電影48kHZ、24bit，文件格式采用BWF或者WAVE格式）。

大部分的影視劇聲音都圍繞著三大主要部分：人聲、自然音響、音樂。三大部分可細(xì)分為對(duì)白、群雜、背景聲、動(dòng)作聲、摩擦聲、腳步聲、特殊音效、音樂等。在影視聲音后期制作中，主要由ADR、Foley、SFX、Music、BG等幾個(gè)部分組成。筆者以驚悚懸疑類影視短片《化身》中聲音制作的自身經(jīng)驗(yàn)為例，簡單介紹影視劇音頻后期聲音組成及其基本制作流程與技巧。

1.1 ADR

ADR指電影同期聲對(duì)白補(bǔ)錄，意為在同期錄音中沒有錄好或后有刪改的對(duì)白，后期在錄音棚中進(jìn)行補(bǔ)錄，用以替換同期錄制的對(duì)白。一般在配音演員進(jìn)棚錄制對(duì)白之前，錄音師要先提前做好臺(tái)詞本。臺(tái)詞本包含人物每句臺(tái)詞以及它們分別對(duì)應(yīng)的開始時(shí)間碼，開始時(shí)間以第一個(gè)音頭發(fā)聲開始計(jì)算。臺(tái)詞本亦可備注上對(duì)白語氣、語速、演員特殊語言習(xí)慣等相關(guān)注意事項(xiàng)，以便更好地接近同期錄制的情緒及語境。正式錄制時(shí)，將同期錄音使用的槍式話筒，按照劇中景別要求模擬槍式話筒與聲源的距離，使聲音音色、音量盡可能貼合同期聲。筆者對(duì)比了廣泛用于人聲拾音的電容話筒（如Neumann U87）與同期錄音使用的槍式話筒（如Sennheiser 416），發(fā)現(xiàn)常規(guī)電容話筒拾音音質(zhì)非常清晰，由于電容式話筒是一種依靠電容量變化而起換能作用的傳聲器，振膜很薄，拾音靈敏度高，瞬態(tài)響應(yīng)好，因此拾取到的唇齒音明顯，不夠貼合劇中場景的聲音聽感；而槍式話筒兩側(cè)由聲干涉管組成，干涉管使側(cè)向聲音以不同的相位關(guān)系抵達(dá)振膜，發(fā)生了一部分抵消，從而起到抑制側(cè)向聲能、減少氛圍噪聲的作用。采用恰當(dāng)?shù)臉屖皆捦?，由于其具有較強(qiáng)的指向性和良好的側(cè)向聲能抑制特性，能夠以較之常規(guī)話筒更遠(yuǎn)的距離拾音，從而拾取到信噪比和清晰度高的人聲。在錄制過程中，配音演員對(duì)照時(shí)間碼和beep聲，模仿人物的情緒和語氣進(jìn)行臺(tái)詞的補(bǔ)錄，每句話錄制時(shí)都要留出一定的氣息聲，使聲音聽起來銜接更自然。由于聲音在傳播過程中會(huì)損失一些高頻、低頻，產(chǎn)生一定的聲染色，而錄音棚中聲源與話筒距離近，錄出的聲音高、低頻損失較少，且缺乏合適的空間感，聽感偏干，聽上去與觀眾距離過近，不能很好地融入劇情，所以，后期需要做一系列均衡處理，削減一部分的高頻和低頻，使音色更接近自然傳播過程中的聲音音色，加上模擬自然空間的早期反射聲與混響，增強(qiáng)聲音的空間感。加上效果器之后，音色發(fā)生了變化，更貼合當(dāng)時(shí)的場景，不會(huì)有“兩層皮”的感覺。

1.2 Foley

Foley指擬音，即人為模擬影片中所需要的音響效果，或?qū)浿频膭?dòng)作音響加以后期處理，達(dá)到影片中要求但實(shí)際中無法直接錄制的音響效果。Foley分為cloth、steps、props三部分，即衣服摩擦聲、腳步聲與動(dòng)作聲。擬音追求的是聽感上的“主觀真實(shí)”，而非現(xiàn)實(shí)生活中的“客觀真實(shí)”。例如，穿布鞋的人在木地板行走，在現(xiàn)實(shí)生活中聲音很小，幾乎不被人而察覺，加之掩蔽效應(yīng)與雞尾酒會(huì)效應(yīng)，人們往往只會(huì)選擇他們覺得重要、有價(jià)值的信息進(jìn)行聽取，所以，現(xiàn)實(shí)中的腳步聲往往不被人注意，是很微小的聲音。但是，在影視劇作品中，腳步聲作為非常重要的聲音存在，當(dāng)給到腳步鏡頭特寫時(shí)，腳步聲往往比實(shí)際生活中要大很多。這樣的例子還有很多，由于人們?cè)谟^看影視劇作品時(shí)往往是集中精力的狀態(tài)，因此，影視劇中的日常生活細(xì)節(jié)是被放大的，相應(yīng)的影視劇中的聲音相較日常生活也是需要經(jīng)過放大處理的。另一方面，“主觀真實(shí)”的擬音往往是需要配合影視劇中情感氛圍的。如在殺手進(jìn)入電梯后，電梯門關(guān)上發(fā)出的聲音，如果單純用同期聲，這個(gè)電梯發(fā)出的關(guān)門聲非常輕微，音色偏薄。然而，影片中的電梯關(guān)門聲卻厚重、沉悶，猶如地獄之門被關(guān)上。這就是經(jīng)過了后期擬音制作出的聲音，但觀眾在觀看影片時(shí)并不會(huì)覺得經(jīng)過處理的擬音的關(guān)門聲突?；蛘卟徽鎸?shí)、不自然。相反地，如果采用“真實(shí)的”同期聲，觀眾反而會(huì)覺得這里的聲音“不真實(shí)、不融合”，這就是因?yàn)橛^眾已經(jīng)被帶入影片的氛圍中，接受了電影的情緒設(shè)定，所以接受與情緒相配合的聲音。擬音時(shí)還要求動(dòng)作音響的貼切與精準(zhǔn)，這不僅需要擬音師對(duì)自然音響的音色有敏銳的直覺，還需要對(duì)這段戲的節(jié)奏足夠的熟悉，確保人物的每個(gè)微小動(dòng)作都能完全對(duì)上，不會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)位的情況。擬音的內(nèi)容多為細(xì)節(jié)聲，所以，錄制前首先要保證錄音機(jī)錄制的信噪比足夠高。在擬音過程中，要避免線的摩擦聲、椅子的吱呀聲、做動(dòng)作時(shí)的空氣沖擊聲甚至是餓的時(shí)候肚子發(fā)出的叫聲，保證聲音的干凈。在后期的處理上，動(dòng)作聲和腳步聲同樣需要加上均衡，模擬聲音在傳播過程中發(fā)生的聲染色現(xiàn)象，削掉一定的高、低頻，再加上早期反射聲與混響，使聲音聽感更自然，融入到空間中，避免“兩層皮”的情況。有的聲音無法直接擬出，也沒有合適的音效，可以嘗試先分開擬出聲音片段，再將聲音片段疊加而成。比如劇中的“棒球棍落地聲”，可先用木棍分開擬出“音頭重?fù)袈暋薄肮靼魪椘稹薄耙粑惭右簟钡男Ч缓笤侔哑委B加，制造出相似的音色效果。在影片的后期制作過程中，也可以根據(jù)影片細(xì)節(jié)和導(dǎo)演思路加入原片沒有的新的擬音元素。

1.3 SFX

音效指用聲音制造的效果來增加場面真實(shí)感，營造氣氛。音效可以單個(gè)使用，也可疊加使用，可以與同期聲疊加使用，也可以與擬音或音樂疊加使用。音樂音效的剪輯偏細(xì)碎，工程量大。在素材的搜索上，要盡量簡短而具體地描述聲音特點(diǎn)，并且用發(fā)散思維尋找可能相近的聲音效果。素材的搜集范圍要廣而寬，應(yīng)用上要精而準(zhǔn)。音效分為兩種，帶明顯音調(diào)的與沒有明顯音調(diào)的。帶音調(diào)的音效使用面積相對(duì)較窄，不容易和音樂疊加，只能單獨(dú)使用或者疊加其他無音調(diào)的聲效加強(qiáng)效果。

1.4 Music

在音樂的搜集上，只要有相關(guān)意境的，不管是樂曲風(fēng)格、演奏樂器還是節(jié)奏快慢都越豐富越好，在音樂的選用上要注意版權(quán)問題。在音樂的剪輯上，由于影片時(shí)長短（5分鐘），沒法用一首完整的曲子貫穿整片，因此，主要選取樂曲的發(fā)展段落，即主旋律部分來進(jìn)行拼貼，具體做法后文有詳細(xì)介紹。

1.5 BG

BG即背景環(huán)境聲，通常需要在同期錄音時(shí)用立體聲話筒進(jìn)行錄制。如果同期環(huán)境聲有瑕疵不能使用，也可以后期在素材庫中尋找符合場景要求的幾組環(huán)境聲相疊加而成，使環(huán)境聲聽感更加自然。在影片剛開始，姐妹在工作室中的對(duì)話畫面平淡日常，但這時(shí)又需要給觀眾傳遞緊張感，所以背景聲選用低頻較多的幾組聲音相疊加，營造一種壓抑、緊張的氛圍。背景聲對(duì)于切換場景、切換情緒也有著重要作用。不同場景的背景聲完全不同，在換場時(shí)標(biāo)上記號(hào)點(diǎn)，根據(jù)記號(hào)點(diǎn)對(duì)環(huán)境聲進(jìn)行剪輯，再用下個(gè)場景的環(huán)境聲與之相拼接并做適量淡入，可以獲得清晰干凈的環(huán)境聲切點(diǎn)，使場景的變換更加分明。ADR與擬音部分在加入環(huán)境聲之后，空間感會(huì)得到顯著提升，音色聽上去也會(huì)更真實(shí)，不再使觀眾產(chǎn)生“貼臉”的感覺。

1.6 5.1環(huán)繞聲編軌與混流

建軌L、C、R、LS、RS、LFE，輸出設(shè)置選為5.1。為了操作更便捷，可以將L、R簡化為front軌，LS、RS簡化為rear軌，然后將pan pan到想要的位置即可。如果需要做pan的自動(dòng)化，只需將音軌頭的“read”模式改為“l(fā)atch”模式，然后就可用鼠標(biāo)按住pan的位置點(diǎn)擊進(jìn)行相應(yīng)的自動(dòng)化寫入，制造你想要的效果。

導(dǎo)出時(shí)，先從5.1里導(dǎo)出6個(gè)分軌文件，然后導(dǎo)入Sonic Foundry Soft Encode軟件進(jìn)行編碼，在軟件里將每個(gè)音頻文件對(duì)應(yīng)到其相應(yīng)的聲道，然后確認(rèn)所有參數(shù)設(shè)置沒有問題之后就可以導(dǎo)出ac3的文件了。最后，將ac3的音頻文件放到MKV TOOLS軟件中，與視頻文件混流成MKV文件即可。

2.音樂音效在影視作品中的使用技巧及作用

2.1 音效的使用技巧及作用

音效可以烘托氛圍，營造意境。使用音效時(shí)，更多時(shí)候強(qiáng)調(diào)的是一種意向，即氛圍的趨向性，而不是具體的某種聲音。趨向性分兩種，一種為正向襯托，即使用與劇情、音樂相同氛圍的音效，加強(qiáng)氣氛。比如，在男殺手上電梯的片段中隱隱約約的低頻嗚嗚聲，和電梯本身的聲音混在一起，似有似無，增強(qiáng)詭異的氛圍，讓觀眾逐漸產(chǎn)生緊張的情緒。第二種則為反向?qū)Ρ?，即使用與劇情、音樂相反氛圍的音效，起到強(qiáng)烈的情緒對(duì)比效果，反襯出創(chuàng)作者想要表達(dá)的情緒。比如影片高潮“用棒球棍殺人”之后的一片寂靜中，一滴水滴滴落，濺起幾聲空曠的回聲，使絕對(duì)安靜中摻入了一絲動(dòng)態(tài)和變化，突出了寂靜中的不安感，反而比絕對(duì)安靜的效果更好。

音效有銜接音樂、吸引觀眾注意、幫助轉(zhuǎn)場的作用。通?？梢栽趧∏橹攸c(diǎn)轉(zhuǎn)移、節(jié)奏轉(zhuǎn)變、音樂銜接時(shí)配合使用音效。影片中有一段鏡頭的轉(zhuǎn)移，鏡頭跟隨妹妹的視線，從翻找東西的桌上轉(zhuǎn)移到了姐姐的箱子上。影片這里加入了“咻”一聲類似閃回效果的音效，吸引觀眾注意力，暗示觀眾這里重點(diǎn)發(fā)生變化，并且有一個(gè)移動(dòng)的過程，使觀眾關(guān)注點(diǎn)和演員一起發(fā)生轉(zhuǎn)移，也讓觀眾潛意識(shí)里產(chǎn)生疑惑：重點(diǎn)發(fā)生了變化，那么會(huì)轉(zhuǎn)移到哪里呢？從而更容易鎖定箱子在整部影片中的關(guān)鍵地位；在電梯戲中，音效也起到了銜接音樂、幫助轉(zhuǎn)場的作用。

音效配合音樂使用，使音樂具備更多的動(dòng)態(tài)和張力。在影片中，男殺手與妹妹對(duì)峙的一段戲中，音樂加上持續(xù)增強(qiáng)的音效使音樂氛圍增強(qiáng)，恐怖的情緒不斷升高，將影片推至高潮。

音效還可以起到補(bǔ)充人物心理活動(dòng)與豐富場景環(huán)境的作用。影片在男殺手與妹妹對(duì)峙的片段中插入了一段心臟跳動(dòng)聲，表現(xiàn)妹妹的害怕與緊張；結(jié)尾處窗外車流駛過的聲音突出了事故后的恐怖感，等等。

2.2 音樂的使用技巧及作用

音樂有營造意境的重要作用，好的配樂是影片成功的一半。音樂的使用和音效一樣，也在于趨向性。影片如果自始至終只用一首音樂會(huì)顯得乏味，如果更換過多音樂，會(huì)讓情緒缺少連接性，觀眾容易跳戲。可以根據(jù)大段的影片劇情更換音樂，并且不同風(fēng)格、情緒交織進(jìn)行，以避免單調(diào)。

音樂有營造意境、鋪墊氛圍的作用。影片前半部分使用了帶有壓抑情緒的音樂，鋪墊氛圍，后半部分選了帶有恐怖氛圍的音樂，推進(jìn)劇情。影片中，男殺手在走廊上行走的片段，影片選用了帶有八音盒音色的恐怖音樂，音樂較高的音調(diào)配合風(fēng)鈴聲的音效，帶來空靈、靈異的感覺，加強(qiáng)恐怖氣息，使劇情準(zhǔn)備迎接接下來的高潮部；結(jié)尾部分的音樂不僅有詭異的曲調(diào)，還有靈異的人聲吟唱，隨著懸疑的解開，完全釋放出片子的恐怖氛圍，將影片推向第二個(gè)高潮。為了避免音樂轉(zhuǎn)換間隙有突然斷掉的感覺，可以加入連續(xù)的音效進(jìn)行銜接，保證情緒的連貫性。

音樂有控制影片敘事節(jié)奏的作用。同樣是走廊上這段戲，影片選用較舒緩輕盈的音樂節(jié)奏，暫時(shí)放緩緊張情緒，但又沒有完全放松，保證了情緒的連貫性，既給觀眾喘口氣的時(shí)間，也為接下來高潮部分做鋪墊。男殺手進(jìn)屋時(shí)，背景音樂同時(shí)更換，變成了節(jié)奏更緊張、更富侵略性的音樂，迅速提升整個(gè)恐怖的意境與氛圍，調(diào)動(dòng)觀眾情緒，也讓觀眾更加期待之后會(huì)發(fā)生的情節(jié)內(nèi)容。音樂的舒緩與緊張相互交叉進(jìn)行可以使觀眾的情緒隨著配樂起伏，有松有馳，避免觀眾情緒過于緊張甚至產(chǎn)生麻木感，對(duì)于調(diào)節(jié)氣氛與節(jié)奏有很好的作用。

每部影片與作品都有自己的優(yōu)缺點(diǎn)與支撐點(diǎn)，了解聲音制作的基本流程與技巧，掌握音樂音效在影片中發(fā)揮的作用，可以使影片更好地傳達(dá)出制作者的想法，也可以使一部影片更加生動(dòng)、富有靈魂，打動(dòng)人心。不斷地探索如何做出更好的影視劇聲音是每個(gè)影視劇創(chuàng)作者應(yīng)該堅(jiān)持的不懈追求。