辛亭頤

摘要：臺灣大學(xué)2005年通過《臺灣大學(xué)公共藝術(shù)推動辦法》，本文介紹了臺灣大學(xué)“臺灣大學(xué)全校性公共藝術(shù)計(jì)劃”的緣起與背景，并結(jié)合作品案例分析，探討了臺大校園公共藝術(shù)的發(fā)展如何讓藝術(shù)創(chuàng)作與校內(nèi)課程的實(shí)驗(yàn)性結(jié)合，展開開放性創(chuàng)作，創(chuàng)造出互動多元的藝術(shù)作品，打開校園公共藝術(shù)的新視野。

關(guān)鍵詞：校園公共藝術(shù);藝術(shù)家駐校計(jì)劃;多學(xué)科參與;校園新美學(xué)

臺灣大學(xué)校地遼闊，人文薈萃，其中位于臺北市羅斯福路的總校區(qū)，已有九十年的歷史，蓊郁盎然的綠意賦予校園獨(dú)特的人文深度與環(huán)境氛圍，形成豐富的自然生態(tài)及古跡建筑群。

中國臺灣1998年頒布《公共藝術(shù)設(shè)置辦法》規(guī)定，公有建筑造價(jià)經(jīng)費(fèi)的百分之一，需用于公共藝術(shù)設(shè)置。臺灣大學(xué)在校園規(guī)劃小組的努力下，2005年通過《臺灣大學(xué)公共藝術(shù)推動辦法》，2014年起設(shè)置的公共藝術(shù)作品已達(dá)五十件。臺灣大學(xué)不僅成為高密度的公共藝術(shù)校園，也是臺灣大專院校校園公共藝術(shù)發(fā)展的縮影。

緣起

為了適應(yīng)校內(nèi)校舍及教學(xué)樓逐年增加的需求，臺灣大學(xué)校園規(guī)劃小組于2013年修訂《臺灣大學(xué)公共藝術(shù)推動辦法》，將不同工程的公共藝術(shù)經(jīng)費(fèi)以“統(tǒng)籌辦理”為原則，設(shè)置位址也不限于經(jīng)費(fèi)來源的建筑物，同時放寬公共藝術(shù)必須為具體物件的定義。公共藝術(shù)的核心價(jià)值應(yīng)從環(huán)境美化提升至對于空間議題的覺醒、群體共同合作，以及美學(xué)教育涵義的層次。在這樣的基礎(chǔ)與共識之下，極具前瞻性與實(shí)驗(yàn)性的“臺灣大學(xué)全校性公共藝術(shù)計(jì)劃”應(yīng)運(yùn)而生，并以落實(shí)三大核心方向?yàn)橹迹?.強(qiáng)調(diào)公共藝術(shù)品設(shè)置前的參與溝通。2.嘗試藝術(shù)家駐校計(jì)劃。

3.藝術(shù)品設(shè)置的多樣化。

計(jì)劃的實(shí)際運(yùn)作始于2014年全校性公共藝術(shù)計(jì)劃（第一期）——“印拓臺大”，跳脫永久性雕塑的形式，藝術(shù)家與校內(nèi)課程的實(shí)驗(yàn)性結(jié)合，展開開放性創(chuàng)作，藝術(shù)在校園中打開了新的視野，為校園公共藝術(shù)計(jì)劃的革新奠定良好的基礎(chǔ)。第二期計(jì)劃“水流心田”則在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)一步拓展深化。

印拓臺大

“印拓臺大”以校園人文與自然環(huán)境的“印與拓”為切入點(diǎn)，印刷與拓印，看似古老的技術(shù)，實(shí)則是以科技邁向真理尋求的基礎(chǔ)。藝術(shù)家采用當(dāng)代的表達(dá)媒介，敏銳地從時代榮光中捕捉歷史的痕跡，以藝術(shù)和時空對話。

策劃單位喜恩文化藝術(shù)公司提出以“ISORemix”作為互動的核心概念，該詞匯在攝影術(shù)語里指感光度，也是“光的繪畫”，象征三位（組）藝術(shù)家用特殊媒介捕捉、描繪對臺大校園的感知，也是對個人美學(xué)敏感性拓展的譬喻。“ISO”三個字母分別代表一位（組）藝術(shù)家：“1-Image”代表藝術(shù)家黃建銘的攝影影像;“S-Sound”代表回看工作室藝術(shù)家葉宛璇與澎葉生的聲音藝術(shù);“O-Object”意指英國藝術(shù)家鄧肯·蒙特弗的物件收集與記錄。三位（組）藝術(shù)家分別針對光影、聲音與物質(zhì)創(chuàng)作，同時也對應(yīng)眼、耳、觸覺而統(tǒng)合身心靈。

藝術(shù)家黃建銘的繪圖式攝影《光拓臺大》，以戶外黑夜作為感光的暗室，身體行動的創(chuàng)作過程描繪即將拆遷的臺大劇場、具有歷史意義的磯永吉紀(jì)念室等，為師生帶來獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

葉宛璇與澎葉生投入音景研究多年，在作品《觀聽的邊境——翼手計(jì)劃》中，帶領(lǐng)學(xué)生記錄校內(nèi)外的自然之音，反省機(jī)械作為人體感官的延伸的客觀性，也在生命科學(xué)相關(guān)科系的合作下，在實(shí)驗(yàn)室發(fā)現(xiàn)微觀世界的美感。

同樣探索生活中可見與不可見的疆界，鄧肯·蒙特弗以其多年來投入的心理地圖（Psycho-geography）研究，關(guān)心臺灣大學(xué)環(huán)境的具體作用，對師生展開環(huán)境與個人生活調(diào)查。他以15世紀(jì)西方流行的私人博物館形式，對知識的載體及歷史書寫提出疑問，并以懷舊的展示方式封存時代活動的點(diǎn)滴。

“印拓臺大”以印拓性的復(fù)制（Replication）、再創(chuàng)（Re-creation），以及反思（Reflection），直指知識本質(zhì)的創(chuàng)作，至此，臺大校園公共藝術(shù)有了不同的氣候，不只改變校園公共藝術(shù)以雕塑形態(tài)為大宗的局面，提升藝術(shù)多元性，并且以藝術(shù)概念融合多學(xué)科參與，提高師生互動性，開啟“校園新美學(xué)”的探索。

水流心田

全校性公共藝術(shù)計(jì)劃第二期“水流心田”始于2017年9月，由帝門藝術(shù)教育基金會策劃，邀請李朝倉、張博智、藤枝守、Lisa Park、島生棲所等五位（組）藝術(shù)家，以新媒體、音樂、構(gòu)筑裝置等形式進(jìn)駐，透過藝術(shù)能量探索“人與自我”“人與人”“人與自然”系統(tǒng)之間，生態(tài)、信息、自然、情感、空間的流動、循環(huán)和疊合。

用心感知、串連空間、觸發(fā)情感、啟發(fā)思維，是“水流心田”的核心理念。“水流”是抵達(dá)目的地的方法，“心田”是目的地，“心”則是一面明鏡，反映了生命個體的立足點(diǎn)和世界觀。流水入心田，以不具侵略性的姿態(tài)，徐徐漫開，滋養(yǎng)校園里、人心中柔軟的角落。

在這座綠意盎然的校園中，若有一個與世無爭的天地，供人與自然深度相處就好了。在這樣的愿景下，“一本書書店”開張了。來自云林西螺藝術(shù)兵營的李朝倉，從日常之中省視環(huán)境和自然的連結(jié)，將簡樸生活作為面對生命的態(tài)度和藝術(shù)的表達(dá)。人們稱呼他為藝術(shù)家，他則自稱是“這間小書屋的店長”。書屋的日子是這樣的：煮雜草茶、以茶會友、蒙眼抱樹，在大自然下書寫、舞蹈……在這水光圍繞的小屋里，閱讀的不是課本，而是自身與自然。身處其中的每一動作與對話，都將濃縮為店長書寫《一本書書店——臺大店》的創(chuàng)作材料。當(dāng)書本編輯完成，就是書店關(guān)門之時。在這期間，它帶領(lǐng)每一位親臨書店的人，回歸質(zhì)樸的狀態(tài)，從中體會環(huán)境的取用、身心的平衡。

然而，草葉煮成茶，不只唇齒留香，也能絲絲入耳。從植物中體會人與大自然之間的奧妙交感，將植物生命的律動轉(zhuǎn)化為動人的茶樹心曲。日本當(dāng)代作曲家藤枝守通過儀器測量臺大鳳凰茶園的茶樹的電位差，譜成專屬臺大的《植物文樣——臺灣茶計(jì)劃》，經(jīng)鋼琴與古箏的演繹，清緩、寧靜、活潑、奔放，搭配臺大茶藝社學(xué)生的茶道表演，繚繞耳邊的是古老采茶謠的曲調(diào)韻味，視覺感受猶如置身一片片的梯田茶園。