黃妍聞

（華南師范大學(xué)，廣州 510631）

一、意境之內(nèi)涵

意境，是中國古代繪畫的審美范疇。王昌齡在《詩格》中提出：“一曰物境；二曰情境；三曰意境。”①或指有意有境，或指意中之境。在禪宗思想的直接推動下，經(jīng)過唐代皎然、劉禹錫、司空圖，南宋嚴羽，以至清代王夫之等人的不斷豐富和發(fā)展，文學(xué)之“意境”論漸趨成熟。近代著名學(xué)者王國維在《人間詞話》等著作中把意境作為衡量古今文學(xué)藝術(shù)的唯一標準，并建立了比較系統(tǒng)的意境說。藝術(shù)意境的誕生，歸根結(jié)底，在于人的性靈中。畫家往往通過對自然的體驗、感悟，運用筆墨語言來表現(xiàn)內(nèi)在的情感，通過深入挖掘景物的構(gòu)成，使得景物更好地表現(xiàn)，將自然與生活之景轉(zhuǎn)化為畫中之景、畫中之境，既重視自然景物的形式美及視覺傳達，同時強調(diào)筆墨等形式的表現(xiàn)。意境來自于繪畫中所表現(xiàn)的直觀的、具體的藝術(shù)形象，通過畫家的構(gòu)思與經(jīng)營，達到情景交融，意象相通。先秦至魏晉南北朝時期，中國古代畫論就有對骨法、形神、氣勢、氣韻等概念的分析和闡述。東晉顧愷之提出“以形寫神”；謝赫主張取“象外之意”；姚最《續(xù)畫品》：“心師造化”；唐代張璪：“外師造化，中得心源”；五代荊浩《筆法記》：“度物象而取其真”；宋代董逌《廣川畫跋》：“登臨探索，遇物興懷。胸中磊落，自成丘壑?！雹诠踉凇读秩咧隆分忻鞔_使用了“境界”一詞，“意境”這一概念以此為發(fā)端，是有其依據(jù)的。

二、郭熙與《林泉高致》

郭熙，河陽溫縣人，“少從道家之學(xué), 吐故納新, 本游方外。家世無畫學(xué), 蓋天性得之。遂游藝于此以成名?！雹鬯睦L畫風(fēng)格繼承前代之精髓，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地發(fā)展了山水畫寫實的藝術(shù)風(fēng)貌，又創(chuàng)造了狀如卷云的皴筆，后人稱之為“卷云皴”。早年氣概較工巧，暮年轉(zhuǎn)為雄渾，筆力雄壯，水墨一體，意境靈動縹緲?，F(xiàn)存畫作有《早春圖》等。“《山水訓(xùn)》《畫意》《畫訣》《畫題》四篇，皆熙所著，《畫格拾遺》記熙生平，《畫記》記熙在神宗時寵遇之事，為思所撰?！雹堋读秩咧隆肥枪趵L畫經(jīng)驗的總結(jié)，開創(chuàng)了一種新的審美境界⑤，它是研究中國繪畫美學(xué)的重要文獻。郭熙認為畫家要廣泛汲取前人的經(jīng)驗，并且要留心觀察自然景象的特征，他從一位畫家的視角出發(fā)，闡述了有關(guān)山水創(chuàng)作與意境表達的觀點，對山水意境理論的發(fā)展有著深刻的意義。

三、郭熙的意境美學(xué)理論

（一）身即山川而取之

對物境的觀察與思考是山水畫創(chuàng)作中最重要的過程，畫家們不斷追求客觀物象之真理，然后對其進行構(gòu)思與創(chuàng)造，從而達到理想當中的意境。郭熙認為，畫家不僅要廣泛學(xué)習(xí)前人，更要深入自然山水之中，抓住客觀事物的典型特征，強調(diào)畫山水時要仔細、認真、全面、深切地體會、觀察。“真山水之風(fēng)雨，遠望可得”；“真山水之陰晴，遠望可盡”；“山形面面看”，“山形步步移”。在郭熙看來，山水畫不可能脫離對真山水的切身體驗，他根據(jù)自身的創(chuàng)作經(jīng)驗進行了詮釋，在日常的創(chuàng)作中要注意細心觀察自然，掌握山水寫生的方法，深入真山水，掌握它的具體特質(zhì)。此外，要注意山水的季節(jié)性和氣候變化的特征，更加關(guān)注不同季節(jié)與不同時間的景觀，此種“可游”“可居”的意境，才能捕捉到觀者的目光，帶來審美享受。

（二）飽游飫看

想要把握山水的意境，最重要的就在于豐富的體察與經(jīng)驗的積累，也就是“飽游飫看”，所看到的、聽到的、感受到的，在一定程度上積累和升華，以達到藝術(shù)體驗的目的，將體驗轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造性動機⑥。藝術(shù)創(chuàng)作是一個長期積累的過程，只有長期的經(jīng)驗積累與思考，才能夠建立起對自然山水的切身體驗與真實感受?！爸邩匪收邩飞健?，如果只是簡單地表現(xiàn)畫面直觀的層面，則說明繪畫者創(chuàng)作功力還沒有達到淳熟，閱覽不多，采擷不精，構(gòu)思不善，就會顯得呆板與刻意牽強，而無法自然地表現(xiàn)出山水的靈動與境界。在獲得真山水的親身感悟之后，就能很快地進入構(gòu)思階段，對其進行物象的形式化表達，在藝術(shù)傳達的過程中，達到主觀與客觀相統(tǒng)一。

（三）筆墨意趣

筆墨是營造畫面意境的重要因素，“運夫墨，非墨運也；操夫筆，非筆操也；脫夫胎，非胎脫也?！雹咴趧?chuàng)作時，最忌只追求技法的使用，陷入一種被動的狀態(tài)，為用筆而用筆，本末倒置，所以情感就無法自然地流露，難以達到畫面的意境。只有在用筆用墨時融入畫家的情感，才能終究企及意境。水墨使畫面的表現(xiàn)更加豐富，各種墨色的相互重疊會產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果?！坝玫呒佣缮睢雹?，用墨色之變來表達意境，使畫中山水變得“可游”“可居”，這正是畫家們所一直追尋的理想境界。此外，郭熙提到“近取諸書法”，用筆時要運籌帷幄，靈活多變，每個線條的表達都要飽滿而富有張力，圓潤流暢，一氣呵成，渾然相應(yīng)，宛然自足，從而構(gòu)成一個完整的生命體，達到山水畫之意境。

（四）“三遠”法

意境是山水意象中富有哲學(xué)意義的一種類型，是一種形而上的境界，它超出了物象本身，趨向于無限，達到景外之意，意外之妙，體現(xiàn)了山水畫意境對“遠”的追求?！斑h”是表達意境的重要因素，畫家們善用“遠”來表情達意，因為山川是有形的，而境是無形的，“遠”能突破固有的形態(tài)，使視線得以延長，達到象外之境。山水是“有”，山水之“遠”是“無”，這種“有”與“無”、“虛”與“實”，是老莊的道家思想的體現(xiàn)，蘊含著宇宙之本源、生命之內(nèi)在，這就是山水之意境?！白陨较露錾綆p，謂之高遠。”人在地勢較低的位置觀看，才能領(lǐng)略山川之氣魄，畫家在對山水進行描繪時，要表現(xiàn)出“高”而“遠” 的意境。“基腳壯厚，巒岫岡勢，謂之高遠?！?如范寬《溪山行旅圖》?！白陨角岸Q山后，謂之深遠?！比琰S公望《九峰雪霽圖》?！白越蕉h山，謂之平遠。”視線游走于畫面之中，境界開闊，意境空靈，仿佛游離于畫面之外。如李成《喬松平遠圖》“三遠”法是山水畫意境表現(xiàn)的基礎(chǔ)與前提，強調(diào)對物境的營造，不但涉及山水畫主客體之間的視閾問題，也包含了山水畫的構(gòu)思布局與透視關(guān)系等，對山水畫創(chuàng)作中的取景、構(gòu)圖等問題具有重要意義，山水之“遠”，也是其作為藝術(shù)得以存在和發(fā)展的重要因素。郭熙的“三遠”法，把繪畫的意境理論提升到了哲學(xué)的層面，表達了意境的美學(xué)內(nèi)涵，作為畫家兼繪畫理論家的郭熙，不僅有理論的基礎(chǔ)，更有創(chuàng)作實踐的支持，代表作《早春圖》最為典型。

（五）林泉之心

所謂“林泉之心”，是除去一切實用與功利因素的一種純藝術(shù)與審美的境界。郭熙認為，要與自然對話，用人的情感去體會自然，汲取自然之精粹，才能把握自然之意境。作畫只有融入自己的感情，才能把內(nèi)心感悟轉(zhuǎn)化為一種客觀形象，表達山川之意境。王微《敘畫》中的“眉額頰輔, 若晏笑兮”生動描繪了山的眉額面頰，仿佛溫柔似水、含情微笑的表情。山水煙嵐，四時之景不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡③。山水好似郭熙的知己，他們之間形影不離，情感深厚真摯，彼此相互了解，充滿著默契。在郭熙這里，山水被擬人化了，這種表現(xiàn)手法使山水的形象變得更加生動。親近自然，以林泉為友；移情山水，與之產(chǎn)生共鳴，亦是人生的一種境界。“宋元君畫圖，解衣盤礴。君曰：‘可矣，是真畫者矣。’”⑨只有畫者將自身的生命狀態(tài)保持在一種悅適本真的情緒當中時，才能更好地實現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的傳達?！爱嫾冶仨毿挠性旎粸槭浪姿?，才能獲佳作?！雹膺@是一種摒棄一切世俗的觀念、無拘無束的、擁有寬廣胸懷的創(chuàng)作心境。人們追求山水之境，究其根本是因為“林泉之志”存在于人的性靈之中。郭熙認為，要達到“解衣般礴”之心境，胸懷寬廣，這樣才能把自然流露于筆下。要賦之以審美，而不是以功利的目光，只有以這種豁然開朗的心態(tài)去對話山水，才能與自然山水共生，方能達到較高的境界。

（六）情境交融

唐代張璪提出“外師造化，中得心源。”造化與心源的凝合，成了一個生命的結(jié)晶，意境是一切藝術(shù)的中心之中心，它是造化與心源的統(tǒng)一，是客觀自然與創(chuàng)作主體的交融，對山水的描繪要達到情境交融 。郭熙提出：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者?！雹圻@是畫家們所向往的理想境界，他們多以“四可”為素材，經(jīng)過主觀的審美思考，達到山水之意境。郭熙向我們展示了人與自然的聯(lián)系以及畫家主觀能動性的重要性，在對客觀景物描繪之時，要注重畫家獨創(chuàng)性的發(fā)揮。畫家要掙脫客觀的束縛，與客觀融為一體，達到一種情景交融的意境?！按荷綗熢凭d聯(lián)，人欣欣，夏山嘉木繁陰，人坦坦，秋山明凈搖落，人肅肅，冬山昏霾翳塞，人寂寂?！雹劭陀^物象被賦予了主觀意味。要想得到完善的構(gòu)思，就要像詩人一樣去觀察自然，融入自己的思想情感，切身體會山川之境。在山水畫的創(chuàng)作中，寓情于景十分重要，要適當?shù)匕盐蘸弥饔^世界與客觀世界之間的關(guān)系。郭熙望物興懷，融入自己的心聲，情感自然由衷地表達。山之有情，情景交融，這樣的一種藝術(shù)境界，使觀者如臨其境，心靈上受到潛移默化的感染，這種細膩的觀察和體驗方式，對我們具有深刻的啟發(fā)。

郭熙《林泉高致》的意境美學(xué)理論與審美意趣體現(xiàn)在山水畫創(chuàng)作的整體過程之中，以畫家對真山水之意境的深刻體悟為基礎(chǔ)，從而使山水景象與繪畫主體實現(xiàn)情景交融，達到可游、可居的理想審美境界?！读秩咧隆酚嘘P(guān)山水畫的理論觀點具有清晰的思路與邏輯框架，作為一部古代山水畫論，《林泉高致》涉及了山水畫創(chuàng)作過程的諸多方面，對我們進行山水畫乃至人物、花鳥畫的創(chuàng)作，無不有著深刻的借鑒與參考價值。其意境美學(xué)思想對中國畫的發(fā)展有著深刻的理論指導(dǎo)意義，在中國畫學(xué)乃至整個中國繪畫史上產(chǎn)生了深遠的影響。自郭熙之后, 明代唐志契、清代笪重光，以及近代的中國畫大師，如徐悲鴻、潘天壽等，對中國畫意境孜孜不倦的研究與不斷探索，進一步豐富和完善了中國畫的“意境”美學(xué)理論。■

注釋：

①葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，2005（1）：265.

②周積寅.中國歷代畫論[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

③北宋·郭熙.林泉高致·山水訓(xùn) [M].

④清·永溶、紀昀等撰.四庫全書總目[M].北京：中華書局.

⑤陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，1994.

⑥彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006.

⑦清·石濤.苦瓜和尚畫語錄·絪缊章第七[M].

⑧北宋·郭熙.林泉高致·畫訣[M].

⑨春秋·莊子.莊子·外篇·田子方[M].

⑩俞劍華.中國畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1998.