黃立成

(漳州職業(yè)技術(shù)學院公共教學部，福建 漳州 363000)

書、法二字，《說文解字注》釋：“書，箸也。箸於竹帛謂之書?！盵1]P117“法”東漢之前寫作“灋”， 其義為“刑也。刑者，罰辠也。引申為凡模范之稱”[1]P470。即“書”有書寫的意思，“法”引申后有標準、規(guī)范、規(guī)章、法度等意義?！皶ā币辉~的出現(xiàn)，據(jù)現(xiàn)有史料，始見于《春秋左傳·宣公二年》，文中載：“董狐，古之良史也，書法不隱?！盵2]P225此處的“書法”，是指古代史官修史時對史料處理的原則。與此同義者，還有如“故知當時史臣各懷直筆，斯則有犯必死，書法無舍者矣”[3]P377等古籍中的“書法”。“書法”指文字的書寫藝術(shù)和書法作品，初見于《南齊書·周頤傳》，其中有云：“少從外氏車騎將軍臧質(zhì)家得衛(wèi)恒散隸書法，學之甚工?！盵4]P516

書法這種藝術(shù)形式，“萌芽于新石器時代的刻畫符號，公元前十四至公元前八世紀之間，逐漸形成為可供獨立欣賞的系列化的美術(shù)樣式；漢代以后漸次傳入朝鮮、韓國、越南、日本等周邊國家以及世界各地的華人區(qū)”[5]P355。書法有廣義和狹義之分，廣義的書法泛指一切書寫漢字的藝術(shù)，書寫工具包括毛筆、硬筆等；狹義的書法專指使用毛筆書寫漢字的藝術(shù)，本文所指的是后者。書法是中華悠久文明史上的一朵奇葩，作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化大家庭中的一員，它承載著民族氣質(zhì)和民族精神，以筆畫、形體結(jié)構(gòu)和作品章法等為藝術(shù)元素，創(chuàng)造意境，帶給人們“心靈滿足與視覺享受”[6]P1。

一 書法的獨特屬性

新時代國學備受推崇。伴隨著文化藝術(shù)事業(yè)的持續(xù)蓬勃發(fā)展，書法進一步得到普及，具有全民性的特點。書法在民族藝術(shù)中具有獨特性，表現(xiàn)手段包括如何執(zhí)筆和運筆，如何處理筆畫、結(jié)構(gòu)，以及怎樣謀篇布局等，但不管怎樣，視覺形象必須是美的。這種美主要是指書法的各個要素之間要遵循美學法則，表現(xiàn)的藝術(shù)形象要給人賞心悅目的心理感受。故，作者要依據(jù)漢字原有的特點和蘊含的意義，按照書法的筆法、結(jié)構(gòu)與章法來進行藝術(shù)創(chuàng)造，形成具有美學價值的藝術(shù)作品。

二 書法的美學特征

書法由于兼具記錄語言的文字作用和欣賞功能，其實用性和藝術(shù)性往往是并存一體的。然而隨著社會的發(fā)展和科技進步，到了當代，其記錄語言的功能很大一部分被技術(shù)軟件所取代，書法主要彰顯其審美性。這一轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了書法美學價值的純化，表現(xiàn)出了書法存在的時代特征?？v觀書史，書法在其形成和發(fā)展過程中不斷走向深化，眾多具有鮮明藝術(shù)風格的書法家，為了豐富書法的表現(xiàn)力，汲取了音樂、繪畫、建筑、舞蹈等多種藝術(shù)形式的經(jīng)驗與精髓，進一步豐富其美學價值[7]P61，為當代書法發(fā)展提供了借鑒方向。書法往往被世人認為是很高的藝術(shù)形式，主要是因為其雖然沒有視覺方面斑斕的色彩，卻具有非常概括的優(yōu)美形象；雖然沒有聽覺方面悅耳的聲音，卻具有連綿不絕的靜態(tài)旋律。因此，它能令人心曠神怡，獲得高層次的心靈享受。且書法是文字書寫與文學藝術(shù)二者的有機結(jié)合，這使得書法所具有的美學特征和蘊含的藝術(shù)境界，被雙重地得到增強。因此書法更具文化色彩，被賦予了更深刻的意境與情操[8]P89。

(一)筆畫是構(gòu)成書法美的首要形式語言

書法筆畫的表現(xiàn)力很強。雖然書法藝術(shù)形象比較抽象，人們無法確定地識別類似圖畫的直觀具象，但是書法通過筆畫，把諸多美的特質(zhì)包含其中，最具有代表性的是它給人的力量感、節(jié)奏感和立體感[9]P172。

1.力度感

傳漢代蔡邕為作《九勢》，專門研究了書法的筆畫。他認為筆畫應該深藏圭角，有往必收，而且要有始有終，如此方能把書法的力度展示出來。但是需要強調(diào)的是，書法中所要求的頭尾不露圭角，并不等于要把中間行筆過程忽略掉，而是要求在行筆過程中應該取澀勢中鋒，從而使書法的筆畫達到蒼樸圓勁的效果，蘊含深沉厚重的力量。同時，除了大小篆等書體和一些特別的個人書風以外，并不是所有的書法筆畫在其起止之處都把圭角深藏不露。一般情況下，書法家按照表現(xiàn)的需要，把用筆的藏與露有機結(jié)合起來，這一點在行書和草書中表現(xiàn)得尤為明顯，從而體現(xiàn)出其千變?nèi)f化的形態(tài)和遒勁的美感。

2.節(jié)奏感

所謂節(jié)奏，原是音樂術(shù)語，指音樂在演奏、演唱過程中聲音的長短、強弱、高低的旋律變化。這一術(shù)語應用到書法中，即筆之提按、線條之粗細、筆鋒之順逆與行筆之快慢等，所形成的猶如音樂的節(jié)奏意象。當然，也不是所有的書體節(jié)奏都很明顯和強烈。一般來說筆畫較短的書體如楷隸，節(jié)奏感較弱，而筆畫較長而多變的書體如行草，則節(jié)奏感很強。

3.立體感

中鋒用筆追求如錐畫沙的效果，筆畫圓渾厚實，猶如樹木遒勁枝條的立體感，所以書家提倡以中鋒為主。但是從書法實踐來看，基本上所有的書法作品并非一味地中鋒用筆，而是中鋒為主、中側(cè)并用，力求多變。因為側(cè)鋒也同樣具有側(cè)面維度的立體感。只是書法歷來主張線條剛健有力，這主要需要依靠中鋒用筆來實現(xiàn)，但是倘若“筆筆中鋒”也會趣味索然，所以側(cè)鋒用筆是中鋒用筆的必要補充。一位高明的書家對于中鋒側(cè)鋒的運用，總是順其自然，把控得恰到好處，筆畫千姿百樣而富有立體感。

(二)章法和字形結(jié)構(gòu)是組成書法美的重要內(nèi)容

1.章法之美

書法的章法，即作品的整體布局，也叫“布白”。優(yōu)秀的書法作品，章法是和諧統(tǒng)一的，從開頭到結(jié)尾，字與字之間，或緊密或疏朗的安排，以及或粗獷或細膩的用筆表現(xiàn)，形成多種變化，呈現(xiàn)出不同的風格特征。同時，字的大小與寬窄等也形成了鮮明的對立統(tǒng)一關(guān)系，間接地表現(xiàn)出作者對作品文字內(nèi)涵的理解。所以說，書法作品是通過作者對以作品的整體布局為核心的多種藝術(shù)表現(xiàn)，顯現(xiàn)出特有的藝術(shù)美。

2.結(jié)體之美

書法結(jié)體美是指作品單字的筆畫之間的排列組合和空間分割所形成的構(gòu)成美。書法作品“因為不同的結(jié)構(gòu)處理，會使鑒賞者產(chǎn)生不同的感受”[10]P99。例如，王羲之和顏真卿同樣都寫有“蘭”字，因為不同的結(jié)構(gòu)形式而呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)趣味。這種藝術(shù)之美，不僅存在于不同書家之作，即使是一個書法家基于不同的情感和情景而書寫同一個字，可能也會產(chǎn)生不同的空間結(jié)構(gòu)美，給鑒賞者提供多樣化的審美客體。

(三)書法通過墨法表現(xiàn)不同的藝術(shù)美

墨法是指書法在用墨的時候所采用的相應的技能技巧。作者在創(chuàng)作過程中，必然要運用變化豐富的墨色表現(xiàn)用墨的藝術(shù)效果。因此，自古以來就有“字本與筆，而成于墨”[11]P233的說法。通俗地講，書法的筆畫形成的空間組合就像是骨架，而變化的墨色恰似血肉。血肉要是虧損不足，骨架也就喪失生命力。墨法最重要的一方面，就是墨色的運用。一般情況下，墨色大致可分為濃淡干濕焦。善于用墨者，筆畫不失神采和精氣，令人印象深刻，歷久彌新；反之，則線條黯然失色，沒有生氣。

(四)書法通過鈐蓋印章使作品更為完整

印章不僅起到憑信的作用，而且具有很強的美學功能。書法作品鈐蓋的印章，印文書體基本上是篆書，所以常常也稱為篆印。篆印始于秦，盛于漢，將它應用于書畫之中，則經(jīng)過漫長的過程。據(jù)現(xiàn)有史料記載，第一件有“印”之作是發(fā)現(xiàn)于敦煌的東晉筆跡《雜阿毗曇心論》?？梢?，魏晉時期，篆印已經(jīng)開始出現(xiàn)在書法里面，而直至元代才普遍存在于書畫作品之中。作為書畫的既定形式，成為作品的有機組成部分，“則是至清中葉之后才得以確定的”[12]P132。所以，鑒賞傳統(tǒng)書法作品的鈐印要用歷史的眼光來看待。

作為現(xiàn)代書法作品，鈐印是必需的。沒有鈐印，作品是不完整的。書法作品用印，有款尾名號章和引首章等?？钗裁栒律w在作品落款之后，以正方形為多見，也有長方、扁方、圓形的，通常用一枚或兩枚，根據(jù)作品具體需要而定，用兩方的較為普遍，一朱一白，白文(陰文)在上，朱文(陽文)在下，大小與款字相當，不宜過大或太小。若有兩方，以一陰一陽為上。引首章大致鈐蓋在作品首字與次字之間銜接部位的右側(cè)或之上位置，印文內(nèi)容有年號、齋號、名言詞句等，一般以橢圓、不規(guī)則或長方形章為多見，比名號章略小些，主要起點綴的作用，與名號章遙相呼應，視作品整體布局需要而定，不一定要鈐蓋此印。此外，也有一件作品，印章鈐蓋多處，數(shù)量在四方或四方以上，但要根據(jù)作品具體需要而定，不可到處鈐蓋，不可畫蛇添足、喧賓奪主。印泥顏色通常是朱磦或朱砂色，也有黑色等，一幅作品只用一種顏色。

一枚印章就是一個點，點與點之間的分布疏密相間，大小錯落有致，就富于美感。鑒賞作品時，要看印章位置是否恰當，風格與整幅作品風格是否協(xié)調(diào)，印與印之間是否陰陽相生，是否構(gòu)成相互呼應、變化統(tǒng)一的關(guān)系；要看款尾名號和引首章或其他位置上的印章是否鈐蓋得恰到好處，形狀、朱白和大小是否得當，是否起到美化的作用，會不會畫蛇添足或產(chǎn)生擁堵之弊。如果印章的刻制水平與書法水平相稱，印章文字內(nèi)容與作品內(nèi)容和諧，印泥顏色、宣紙顏色和墨色之間相得益彰，相輔相成，作品就情趣盎然。反之，如果印章使用不當，則傷及作品的美學價值。

三 書法的鑒賞方法

書法這一藝術(shù)門類，作品鑒賞自有其本身的內(nèi)在規(guī)律，鑒賞方法也有別于其他藝術(shù)，具體可從如下幾個方面展開：

(一)了解作品產(chǎn)生的背景，把握作者感情

書法作品均產(chǎn)生于特定的時空和作者的主觀狀態(tài)，都是一定歷史文化環(huán)境與作者創(chuàng)作情境的反映。比如，魏晉時期社會動蕩，漢代經(jīng)學式微，“棄實尚玄，輕禮而重情，去粗質(zhì)而追神采，‘魏晉風度’得以彰顯。以‘二王’(王羲之、王獻之)為代表，與魏晉玄學相表里的秀麗飄逸的行草手札書法占據(jù)了主導地位，形成了優(yōu)美飄逸的帖學書法觀。以王羲之為領袖的一個藝術(shù)群體，他們的書法氣韻絕俗，風度翩翩，蕭散、簡遠、超逸、恬淡、平和、自然、蘊藉、悠遠”[13]P11。因此，在鑒賞作品時，鑒賞者有必要詳細了解一下作者是在什么社會歷史環(huán)境中、什么文化背景下創(chuàng)作出來的作品，明白作品產(chǎn)生時的文化思潮，進而把握住那一時代的藝術(shù)風格和整幅作品的感情基調(diào)、美學意義。“因為作者的創(chuàng)作環(huán)境與心境，抑或是作者的人格修養(yǎng)等，會深刻影響著作品的感情基調(diào)。”[14]P82因此，作為鑒賞者，事先應做足功課，了解作品創(chuàng)作的背景等因素，方能準確把握作者感情，明晰作品內(nèi)涵。

(二)采用從整體到局部再到整體的鑒賞順序

鑒賞書法作品時，鑒賞者首先要做的是統(tǒng)觀作品的整體面貌，總體把握書法作品的章法、藝術(shù)風格與表現(xiàn)手法，感受其中的氣勢、神采和布白等。在此基礎上，再從局部觀察作品在用筆、結(jié)字、墨韻等方面是否達到了筆法與意境的兼具融合，以及生動活潑的藝術(shù)效果。也就是說，一要注意察看線條的質(zhì)量，體會作者在創(chuàng)作過程中如何用筆、用墨，采用什么筆法；二要注意分析作品如何運用筆畫所組成的結(jié)構(gòu)關(guān)系，表現(xiàn)書法空間造型美，以及蘊含其中的情趣；三要注意領會作品如何通過結(jié)字、行氣、章法等元素綜合表現(xiàn)藝術(shù)美。在完成局部鑒賞以后，再統(tǒng)觀整幅書法作品，對第一次整體鑒賞時產(chǎn)生的大致印象進行修正與充實，品味作品的風韻格調(diào)和氣質(zhì)精神。因為作品神采忠實地記錄了作者所具有的精神境界，密切聯(lián)系著作者的情感、性格和修養(yǎng)。書法不僅具有形式的藝術(shù)美，而且濃厚的意蘊美也同時包含其中，其所展現(xiàn)出來的民族傳統(tǒng)美學內(nèi)涵可謂是博大精深，是書法家氣質(zhì)與精神得以展現(xiàn)的載體，也是書法家美學追求的體現(xiàn)。另外，還要注意作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)創(chuàng)作風格是否是達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，作品哪里最為精采，哪里還存在瑕疵。綜上所述，只有按照從整體到局部，再到整體的鑒賞順序，才能全面地品鑒書法作品。

(三)憑借知識經(jīng)驗，感受藝術(shù)形象

王朝聞先生在《美學概論》中說：“藝術(shù)鑒賞基本上是一種認識活動。作為欣賞對象的藝術(shù)作品，既是藝術(shù)家認識生活的成果，也是欣賞者再認識的對象?！盵15] P303書法作品是書家藝術(shù)創(chuàng)作活動的結(jié)果，書家通過作品抒情、達志、遣興。而藝術(shù)鑒賞活動則是鑒賞者對作品的再創(chuàng)造活動，是客觀存在和主觀意識、感性認識與理性認識的統(tǒng)一體?？梢姡瑫ㄨb賞是鑒賞者憑借知識經(jīng)驗的再創(chuàng)造活動。

雖然書法作品形象規(guī)定了作品的基本特征，但鑒賞者是運用自身的藝術(shù)經(jīng)驗去感受、體驗和詮釋作品形象的，具有較強的主觀能動性。因為在鑒賞過程中，對作品線條之遲急、起伏、曲折，及它們之間的呼應承接，氣脈連貫，體現(xiàn)彈力，整個運筆過程如音樂般抑揚頓挫、連綿暢達的認識；對作品結(jié)構(gòu)寓奇于正、疏密得當，章法賓主一體、穿插避讓、虛實相生的理解；以及對作品“筆斷意連”“萬毫齊力”“鐵畫銀鉤”“綿里藏針”“屋漏痕”“遒媚”等藝術(shù)形象的領會，均來自于鑒賞者本身。在鑒賞作品時，鑒賞者要把自身的書法美學素養(yǎng)、知識經(jīng)驗、生活閱歷、情感思想，融入鑒賞之中，解讀并進一步豐富作者蘊含于筆墨之間的藝術(shù)形象。

(四)展開聯(lián)想，豐富藝術(shù)形象，深化作品意境

在鑒賞中，鑒賞者總要縱橫聯(lián)系，與生活中相應的事物相類比，從而使之具象化，讓靜止的藝術(shù)線條成為鑒賞者內(nèi)心鮮活的形象，并在此基礎上，通過生活中類似事物所具有的美學特征，進一步聯(lián)想書法作品所具有的美學價值，來闡釋書法內(nèi)涵，挖掘作品所蘊含的深刻意境。例如：在鑒賞大書法家顏真卿的楷書作品時，鑒賞者可以類比聯(lián)想力士揮拳、荊卿按劍等具體形象，進而對顏真卿的楷書作品產(chǎn)生陽剛、強健而又端嚴不可侵犯的審美感受，深入顏真卿楷書作品雄厚而壯麗的精神世界。

(五)鑒賞者應不斷提高自身的書法藝術(shù)修養(yǎng)

首先，鑒賞者要多看多思，全面了解書法的歷史，了解典范書法作品藝術(shù)特征，積累書法美學常識，為藝術(shù)鑒賞打下必要的基礎。書法具有3000多年的歷史，漢字書體在漫長的發(fā)展演變過程中，產(chǎn)生了甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書。各種書體美學特征既一脈相承、相互統(tǒng)一，又各有差異，而且歷代書家，如王羲之、顏真卿、柳公權(quán)、懷素等為后世留下了異彩紛呈的法書，作品數(shù)量浩如煙海。對于歷代書作，盡管我們無法一一地去認識和分析，但是對書法發(fā)展脈絡的大致情況，以及每個時期具有代表性的作品、名家和文化背景知識，還是應該進行一定程度的掌握。

其次，鑒賞者要熟悉書法風格流派，認識不同書體、書風的特點和規(guī)律。研讀相關(guān)的書論學術(shù)書籍，通過學習、分析和比較，對書法規(guī)律有一個基本的把握，從而逐漸增強自己感受、分析書法美的能力。如此一來，看多了、研究深入了，自然能夠融匯貫通，自身的眼界就會隨之逐漸拓寬，在鑒賞和評價書法作品的時候底氣就足。

第三，鑒賞者要提高自身的綜合文化修為。不同素養(yǎng)的鑒賞者在鑒賞同一幅書法作品時，所獲得的藝術(shù)感受和得出的評論是不一樣的。書法是一種文化現(xiàn)象，形式高度概括，內(nèi)涵豐富深刻。說其形式高度概括是因為只在黑白兩種顏色之間進行線條變化與調(diào)度，創(chuàng)造藝術(shù)意境；說其內(nèi)涵豐富深刻是因為其意蘊多維，容量巨大。因此，要達到能夠?qū)σ患髌酚猩钊氲睦斫夂凸缠Q，做出相應的判斷，這就要求鑒賞者的文化知識結(jié)構(gòu)必須是多方面的。鑒賞者應該憑借深厚的學識修養(yǎng)，從不同的角度和層次來理解、分析、評論書法作品。同時，與其他藝術(shù)形式相同，書法也是人類在社會生產(chǎn)和生活中的產(chǎn)物，而且所涉及的意識形態(tài)，也與作品所處時代的政治、經(jīng)濟和文化密切相關(guān)，彼此交融。因此，鑒賞書法能力的強弱很大程度上決定于鑒賞者的閱歷和知識。閱歷和知識越豐富，就越能夠深刻理解書法作品的藝術(shù)風格與內(nèi)涵，進而對作品給出更為準確和深層次的評價。

總之，書法雖然只是用柔軟圓形尖頭的筆毛蘸墨在宣紙上書寫漢字，而其留下的筆跡的美學價值非同凡響，大有學問。鑒賞者在書法鑒賞過程中，要綜合使用多種不同的方法，充分挖掘自身的審美能力，在特定的歷史環(huán)境和發(fā)展背景下去考察書法作品，盡可能做到鑒賞正確、評價客觀，為傳播書法藝術(shù)和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做出積極的貢獻。