□段立

一、大眾藝術(shù)不同于其他藝術(shù)

藝術(shù)的門(mén)類(lèi)眾多，隨著時(shí)間的不斷推移，人類(lèi)文明在一次次地更迭，藝術(shù)越來(lái)越有其細(xì)致的分類(lèi)。大眾藝術(shù)作為一個(gè)分支，如今已成為一個(gè)比較熱門(mén)的藝術(shù)。它以風(fēng)格變化快、內(nèi)容多樣，并且不斷從貴族藝術(shù)、民間藝術(shù)、外來(lái)藝術(shù)中吸取養(yǎng)分的特質(zhì)，在我們之間傳播開(kāi)來(lái)。就視覺(jué)藝術(shù)而言，電視節(jié)目、美術(shù)作品、廣告等，利用現(xiàn)代科技，讓人們感受到大眾藝術(shù)在發(fā)生令人膛目結(jié)舌的轉(zhuǎn)變，并且越來(lái)越多的人在親近大眾藝術(shù)。

大眾藝術(shù)雖然包括低俗藝術(shù)和高雅藝術(shù)，但是撇開(kāi)分類(lèi)方式，究竟什么是低俗藝術(shù)、什么是高雅藝術(shù)在如今的藝術(shù)領(lǐng)域里也越來(lái)越模糊。并不是所有的低俗藝術(shù)都指向低俗，例如杜尚的《清泉》在發(fā)表展示的時(shí)候并沒(méi)有人注意到它的精神所在，甚至在展覽的時(shí)候都將其放在一個(gè)不起眼的地方。它不是高雅的，與當(dāng)時(shí)藝術(shù)脈絡(luò)下的傳統(tǒng)藝術(shù)相比，是低俗的。然而在達(dá)達(dá)主義將杜尚奉為達(dá)達(dá)之父之后，這件曾經(jīng)的低俗藝術(shù)成為20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑，也是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中標(biāo)志著重要轉(zhuǎn)變的作品。或許在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下，杜尚的這件作品連大眾藝術(shù)都算不上。作品最早的版本也已經(jīng)丟失，藝術(shù)品的價(jià)值也是在上個(gè)世紀(jì)才漸漸顯現(xiàn)出來(lái)，那我們?yōu)槭裁磿?huì)接受這類(lèi)藝術(shù)的存在？它在諷刺當(dāng)下的同時(shí)給人們一種理性的思考，并且鼓勵(lì)后代的藝術(shù)家在不斷的否定中尋找藝術(shù)的本質(zhì)，從上個(gè)世紀(jì)開(kāi)始這種再現(xiàn)的方式層出不窮，可見(jiàn)杜尚藝術(shù)的偉大之處。

二、《奇葩說(shuō)》說(shuō)服觀眾了嗎？

從大眾藝術(shù)的角度看，《奇葩說(shuō)》將觀看者作為上帝，秉持大眾尺度來(lái)看待大眾藝術(shù)對(duì)節(jié)目呈現(xiàn)形式、舞臺(tái)表現(xiàn)風(fēng)格的強(qiáng)調(diào)，其積極的意義顯而易見(jiàn)。節(jié)目不僅是內(nèi)容感性化、生活化，而且新奇化、趣味化，使內(nèi)容更具有豐富性和生動(dòng)性。

（一）節(jié)目呈現(xiàn)形式

在節(jié)目的呈現(xiàn)形式上，《奇葩說(shuō)》在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)播出而不是電視媒體，以辯論的形式討論尖銳的社會(huì)話(huà)題，在辯論的過(guò)程中敏感犀利的辯詞被層層剝開(kāi)，每一期節(jié)目都會(huì)將觀看者帶入某種場(chǎng)景。那些發(fā)生在你身邊的，甚至就是你想要解決的問(wèn)題，被正反方辯友不斷地推敲揉碎，讓你思考，讓你在抽絲剝繭中越來(lái)越清晰。在這一過(guò)程中網(wǎng)絡(luò)媒體傳播速度的時(shí)效性、傳播范圍的開(kāi)放性、傳播內(nèi)容信息的海量性、傳授關(guān)系的交互性、傳播環(huán)境的虛擬性在潛移默化中發(fā)揮著作用，并對(duì)大眾藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，這就是互聯(lián)網(wǎng)的魅力之處。同樣是大眾藝術(shù)未來(lái)傳播的重要方式，網(wǎng)絡(luò)與大眾藝術(shù)的結(jié)合更是催生一種大眾新媒體藝術(shù)的誕生。在人人平等的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，民主的觀念深入人心，節(jié)目的呈現(xiàn)是知識(shí)分子的社會(huì)反思，或是藝術(shù)家的情感激蕩，或是技術(shù)精英的未來(lái)暢想，或是嬉皮士的閑暇游戲。在這樣的時(shí)代，各個(gè)文化層面的進(jìn)步使大眾藝術(shù)不斷豐富，在同一脈絡(luò)下的人們對(duì)藝術(shù)的直覺(jué)也越來(lái)越清晰，我們期待藝術(shù)的誕生，并對(duì)好的東西點(diǎn)贊分享。

（二）舞臺(tái)表現(xiàn)風(fēng)格

研究大眾傳媒的專(zhuān)家曾指出，圖像由于它的差異性結(jié)果大大影響了人們。了解宣傳圖像所帶給觀眾的意義，首先必須到觀眾的日常經(jīng)驗(yàn)里，當(dāng)其他信息和活動(dòng)出現(xiàn)時(shí)，才能從容于此背景脈絡(luò)下解讀圖像。假設(shè)每個(gè)人都以不同的方式來(lái)解讀同一宣傳者所試圖傳達(dá)給觀眾的意圖，有時(shí)會(huì)得到完全不一樣的解讀意涵。所以，就觀眾的接受度而言，彩色色塊拼接是否有違背辯論節(jié)目的初衷？搞怪的造型是否讓人在視覺(jué)上產(chǎn)生疲憊？

通過(guò)《奇葩說(shuō)》節(jié)目的名字，我們即可知道，它的舞美風(fēng)格一定不是中規(guī)中矩的方式，例如舞美布置中《奇葩說(shuō)》的logo設(shè)置，獨(dú)家冠名廣告“美邦”標(biāo)志在最上方“奇葩說(shuō)”在中間，占logo面積最大，最下面的是廣告詞“U can u BIBI”，這句廣告詞是《奇葩說(shuō)》和美邦共同的訴求。整體舞臺(tái)的美化是一些奇葩的怪獸以及色塊的碰撞，怪獸意味著“奇葩”，彩色色塊拼接給節(jié)目和廣告商品定下了第一印象的色調(diào)和風(fēng)格，其節(jié)目基調(diào)、廣告和舞美相統(tǒng)一，成為“奇葩說(shuō)”的場(chǎng)景標(biāo)志。每一位辯手都會(huì)拿著時(shí)下比較熱門(mén)的流行詞語(yǔ)，例如“瞎說(shuō)”“沒(méi)文化”“天哪魯”等一些在網(wǎng)絡(luò)間瘋傳的詞匯，以一種蒙太奇的方式亂入在整個(gè)節(jié)目之中，將嚴(yán)肅的辯論節(jié)目打破，呈現(xiàn)出來(lái)的節(jié)目效果也區(qū)別于以往的真人說(shuō)話(huà)秀。

三、視覺(jué)藝術(shù)的本質(zhì)：說(shuō)服大眾

生活中充斥著各色的視覺(jué)藝術(shù)，在眼見(jiàn)為實(shí)日漸不再那么有理有據(jù)的情況下，我們是否還可以被說(shuō)服？誠(chéng)然，視覺(jué)藝術(shù)是大眾藝術(shù)的一個(gè)分支，我們又回到了最初的原點(diǎn)，但是大眾藝術(shù)源于生活，我們看到的樣子就是生活原來(lái)的樣子，就好像霧霾不會(huì)憑空消失，對(duì)于環(huán)境保護(hù)的議題也在不斷被發(fā)現(xiàn)。新媒體語(yǔ)境下的傳播是高度參與、互動(dòng)性強(qiáng)的傳播，網(wǎng)絡(luò)節(jié)目中為受眾營(yíng)造的環(huán)境可以使受眾更好地審視實(shí)景中的自我，尊重大眾藝術(shù)，意味著節(jié)目的制作定位在滿(mǎn)足受眾基本情感的共鳴上，從感性體驗(yàn)上升為自我認(rèn)知思考。網(wǎng)絡(luò)自制節(jié)目是新媒體時(shí)代視覺(jué)傳播的重要內(nèi)容之一，其傳播的社會(huì)性不容忽視。大眾藝術(shù)在任何時(shí)候都應(yīng)該是代表所有大眾的意識(shí)，但是想要說(shuō)服大眾需要做的是提高包容性，它明確標(biāo)榜“本能”“欲望”“感官”“快感”對(duì)藝術(shù)活動(dòng)的關(guān)鍵意義。

視覺(jué)作為五感之首，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域比較多地被融合聽(tīng)覺(jué)觸覺(jué)的互動(dòng)，視覺(jué)語(yǔ)言不會(huì)被單一地表現(xiàn)出來(lái)，由于科技文化人類(lèi)文明的不斷進(jìn)步，那些過(guò)去偉大的視覺(jué)藝術(shù)在不斷地被拿來(lái)再創(chuàng)作，或是出現(xiàn)新的概念的視覺(jué)藝術(shù)。例如，我們對(duì)微笑的認(rèn)識(shí)是一致的，看到微笑的符號(hào)也可以馬上明白它的意思。在岳敏君的畫(huà)作中，他給了微笑不同的意義，畫(huà)作中的微笑似乎是源自焦慮，以痛苦夸張的方式在臉上拉開(kāi)，內(nèi)涵有反諷、愚蠢以及日常生活中的虛情假意。他作品中人物的微笑就與微笑符號(hào)或是蒙娜麗莎的微笑有了天壤之別。同樣，《奇葩說(shuō)》在視覺(jué)藝術(shù)的部分也做出了與其他感官的完美結(jié)合，并倡導(dǎo)：觀點(diǎn)可以中庸，但是絕不可以中立；話(huà)可以無(wú)知，但絕不可以無(wú)趣。這映射出兩點(diǎn)：“說(shuō)”得新穎，“說(shuō)”得有趣。

四、結(jié)論

如今，觀看者除了執(zhí)行選擇權(quán)之外，也更喜歡把自己當(dāng)成媒體的潛在生產(chǎn)者，因?yàn)樗麄兠刻煸谌粘Ｉ钪信c這些媒體互動(dòng)。在大眾藝術(shù)的背景上，我們看不到以藝術(shù)或以生活為“中心”的情況。生活和藝術(shù)之間是連續(xù)的、融合的。當(dāng)前，大眾藝術(shù)的范疇正在激烈地發(fā)生著更替和變化。但無(wú)論藝術(shù)形式如何更迭變化，大眾藝術(shù)的精神將繼續(xù)傳承與發(fā)展，本著對(duì)人類(lèi)社會(huì)的高度責(zé)任感，以人類(lèi)的美好情懷關(guān)注人與自然、人與社會(huì)以及民族之間的和諧發(fā)展，以創(chuàng)造性的藝術(shù)與設(shè)計(jì)滿(mǎn)足人類(lèi)在信息社會(huì)的精神與物質(zhì)需要。大眾藝術(shù)下的視覺(jué)藝術(shù)已被接受，所以更多時(shí)候可以說(shuō)服觀眾，在同樣的情感脈絡(luò)下，有著共同的情感訴求。我們?cè)敢庠趯?shí)踐中尋找自己，希望有與自己相同喜好的人出現(xiàn)，給自己下個(gè)定義，給他人制造定義。