王珈睿，王映粲

一、起源

（一）嘻哈文化的源頭

嘻哈文化包含四大內(nèi)容：Rap、DJ、Street Dance和Graffiti，即說唱、打碟、街舞和涂鴉。這四種元素涉及了音樂、肢體、舞蹈和視覺等多種語言要素。20世紀(jì)90年代，由于世界新形勢(shì)的改變，全球開始了“去工業(yè)化”的浪潮，伴隨著全球化的持續(xù)深入，全世界都出現(xiàn)了失業(yè)率升高的情況，尤其是對(duì)低收入階層的影響更加劇烈。而此時(shí)的嘻哈文化由于其對(duì)主流社會(huì)抗議的文化精神，通過美國傳播到了全世界，并深受年輕人喜愛，成為邊緣群體表達(dá)觀點(diǎn)、與主流社會(huì)溝通對(duì)話的形式。隨著在全球范圍內(nèi)的傳播，嘻哈文化由美國邊緣群體文化發(fā)展成為一種廣受歡迎的流行文化。

街舞文化（Breaking Dance）屬于街頭文化的一種，從屬于嘻哈文化，在20世紀(jì)70年代初紐約的布魯克斯區(qū)（Brooks District）產(chǎn)生。這個(gè)區(qū)是紐約下層黑人和拉美移民聚居區(qū)，街區(qū)內(nèi)部的幫派眾多，毒品槍支交易眾多，在街區(qū)生活的黑人和拉美裔居民失業(yè)率遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他地區(qū)。出生于布魯克斯區(qū)的黑人Afrika Bambaataa是街頭幫派黑桃?guī)偷氖最I(lǐng)。為了結(jié)束當(dāng)時(shí)街頭青年幫派的暴力沖突，他與另一個(gè)DJ Kool Herk組織了大型的街區(qū)派對(duì)，并成立了DJ團(tuán)體，其目的是通過音樂和舞蹈幫助青年人發(fā)泄情緒，疏解壓力。[1]114-116

（二）嘻哈文化的特征

嘻哈文化由于其起源發(fā)展的邊緣性，其表演者表現(xiàn)出強(qiáng)烈的叛逆性和對(duì)抗性。這些特性對(duì)于嘻哈的文化內(nèi)核和文化精神產(chǎn)生了巨大的影響力。

1.身份的認(rèn)同

嘻哈文化源自處于邊緣地位的黑人社區(qū)。他們大多沒有固定的工作，在溫飽與貧困中掙扎，飽受白人主流社會(huì)的歧視，受困于美國中心城市等社會(huì)問題，難以充分融入主流社會(huì)，難以接受正規(guī)的精英教育，不能參與正常的社會(huì)活動(dòng)。因此，居住于此的青年通過嘻哈這種藝術(shù)形式表達(dá)對(duì)所處環(huán)境的不滿，并以此作為自我身份認(rèn)同的“標(biāo)志”。

2.意識(shí)形態(tài)的改變

嘻哈文化最初是下層黑人群體用來吐露自身生活狀況以及社會(huì)待遇的不公，是一種對(duì)與主流社會(huì)關(guān)系的文化探索。黑人展現(xiàn)出一種離經(jīng)叛道的生活方式與行為方式，如剃光頭、開飛車等。[2]152-158他們的行為表面上是在追求一種粗野剽悍的形象或風(fēng)格，但在其背后卻隱藏著一種意識(shí)形態(tài)的企圖。嘻哈的風(fēng)格代表著一種通過狂放不羈的形象來重新塑造階級(jí)社群傳統(tǒng)的努力，用來彌補(bǔ)事實(shí)上的不平等。

3.嘻哈文化內(nèi)涵的外延

嘻哈文化成為年輕人參與全球治理，維護(hù)世界和平、發(fā)展的工具。如在南非，嘻哈歌手訴說著種族隔離帶來的問題；在拉美，各種風(fēng)格的嘻哈樂隊(duì)和各地的嘻哈團(tuán)體，歌唱心中對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)、貧富差距、環(huán)境保護(hù)等問題的犀利批判。

（三）中國嘻哈文化的發(fā)展

在中國，嘻哈文化是地地道道的“舶來品”，從引入到在中國本土扎根、發(fā)展，并成為受眾較多的流行時(shí)尚文化，歷經(jīng)30余年，其發(fā)展過程大致可分為三個(gè)階段。第一階段為20世紀(jì)80年代中期，《霹靂舞》等一系列電影在中國上映，其酷炫的舞蹈動(dòng)作、時(shí)尚的音樂節(jié)奏在國內(nèi)迅速吸引了很多人模仿。但是，由于當(dāng)時(shí)的中國正值改革開放初期，國外文化的傳播無論是從傳播渠道還是從文本的專業(yè)性上看，都極為有限。因此，“嘻哈熱”準(zhǔn)確地說是“霹靂舞熱”并未持續(xù)太久，很快便重歸于平靜。第二階段是從90年代中期開始，以“韓流”“日流”等嘻哈文化在國內(nèi)青年中盛行為標(biāo)志。伴隨著中國對(duì)日本、韓國流行文化的吸納和接受，嘻哈文化在中國青年中廣受歡迎、蓬勃發(fā)展，培育出一批忠實(shí)的嘻哈文化愛好者。隨著粉絲數(shù)量的不斷增加，中國本土嘻哈團(tuán)體開始大規(guī)模出現(xiàn)并茁壯成長(zhǎng)，這一時(shí)期具有代表性的嘻哈團(tuán)體有D.D.節(jié)奏、軟硬天、LMF等。第三階段開始于2000年前后，中國兩岸歌手及嘻哈樂團(tuán)成功實(shí)現(xiàn)嘻哈音樂本土化，并開始全面發(fā)展。

二、《這！就是街舞》以尊重文化為起點(diǎn)

《這!就是街舞》是一個(gè)中國原創(chuàng)文化類選秀綜藝節(jié)目。節(jié)目選用“導(dǎo)師+專業(yè)舞者”的真人秀全新賽制顛覆傳統(tǒng)舞蹈節(jié)目模式，通過吸納優(yōu)秀舞者，采取選拔、battle、團(tuán)隊(duì)作戰(zhàn)等方式，由四位隊(duì)長(zhǎng)分別鎮(zhèn)守中國風(fēng)老北京街道、廣州騎樓街道、上海石庫門街道和涂鴉街道，選手需選擇其中一條街道進(jìn)行街頭表演，獲得隊(duì)長(zhǎng)的認(rèn)可并加入其戰(zhàn)隊(duì)。之后，在四位隊(duì)長(zhǎng)的帶領(lǐng)下組成四支戰(zhàn)隊(duì)，進(jìn)行團(tuán)隊(duì)間的群舞Battle，最終產(chǎn)生一位個(gè)人舞者，成為總冠軍。[3]

《這!就是街舞》并未粗暴地將街舞這一“地下文化”進(jìn)行高雅化改良，而是在節(jié)目中保持對(duì)嘻哈文化的尊重，堅(jiān)持以高水平、專業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)對(duì)節(jié)目進(jìn)行制作，深入挖掘嘻哈文化精神——和平、尊重和愛（Peace Respect and Love）。節(jié)目使用激烈殘酷的賽制激發(fā)選手的潛能和斗志，使節(jié)目的觀賞性和精彩度大大增強(qiáng)，起到了普及、傳播嘻哈文化的作用。

嘻哈文化作為流行文化和青年亞文化，自21世紀(jì)以來在我國廣受青少年的喜愛。作為地下文化，嘻哈文化有著暴力、血腥低俗的一面，同時(shí)也蘊(yùn)含著努力、拼搏、抗?fàn)幍囊幻?。《這!就是街舞》在去低俗、血腥化的同時(shí)保留了嘻哈文化的精神內(nèi)核，呈現(xiàn)了原汁原味、豐富多彩的街舞舞種，并在細(xì)節(jié)上體現(xiàn)嘻哈文化的本元，如采用導(dǎo)師“發(fā)毛巾”的方式表示選手初選入圍、“扔毛巾”的方式投票、“轉(zhuǎn)酒瓶”的方式?jīng)Q定battle順序、以街區(qū)為單位組成戰(zhàn)隊(duì)展開比賽等。此外，節(jié)目尊重了嘻哈文化追求自由的精神內(nèi)核，沒有固定人設(shè)和劇本，給予選手在鏡頭面前表現(xiàn)真實(shí)自我的機(jī)會(huì)。選手們本著對(duì)街舞的愛與真誠，在節(jié)目中淋漓盡致地展現(xiàn)街舞乃至嘻哈文化中炙熱、年輕、真實(shí)的一面。

三、《這！就是街舞》的創(chuàng)新之處

（一）節(jié)目環(huán)節(jié)的“小創(chuàng)新”

第一季正式內(nèi)容共12期，第二季目前已經(jīng)播出7期。其節(jié)目設(shè)置雖大體與第一季相仿，但在許多環(huán)節(jié)進(jìn)行了創(chuàng)新，如在前兩期的海選戰(zhàn)中，除了導(dǎo)師根據(jù)選手的水平高低提供毛巾外，還在選拔中途增加了導(dǎo)師帶領(lǐng)已獲得毛巾的學(xué)員進(jìn)行battle的橋段，battle的勝者可以獲得額外的毛巾數(shù)額，這使得整個(gè)節(jié)目的激烈程度和視覺觀賞度都有了巨大提升。在第6期的選手分隊(duì)伍競(jìng)爭(zhēng)中，節(jié)目組先讓4位導(dǎo)師進(jìn)行游戲，并告知?jiǎng)僬咴谥蟮奶暨x隊(duì)員環(huán)節(jié)有獎(jiǎng)勵(lì)，可真到了挑選隊(duì)員的環(huán)節(jié)，這些勝利的優(yōu)勢(shì)反而成了導(dǎo)師的劣勢(shì)，如：羅志祥導(dǎo)師的勝利獎(jiǎng)勵(lì)是不允許進(jìn)入房間和選手交談，而是需要扛一架梯子進(jìn)行“高空”喊話；易烊千璽的勝利獎(jiǎng)勵(lì)是使用一個(gè)大喇叭對(duì)本輪最愛的選手隔空表白。雖然是第二季，但是其熱議話題度超過了第一季，而能讓觀眾始終保持著新鮮感的方式在于節(jié)目?jī)?nèi)容和形式上的小創(chuàng)新。

（二）舞者的“陌生化”舞臺(tái)效果

俄國評(píng)論家什克洛夫斯提出過“陌生化”理論，他認(rèn)為，“那種被稱為藝術(shù)的東西的存在，就是為了換回人對(duì)生活的感覺，使人感受到事物，讓石頭能夠充分展示其為石頭時(shí)所具備的屬性……藝術(shù)的手法是事物的陌生化手法，是復(fù)雜化形式的手法，它增加了感受的難度和時(shí)延，既然藝術(shù)中的領(lǐng)悟過程是以自身為目的的，它就理應(yīng)延長(zhǎng)”[4]?！澳吧钡膽?yīng)用實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家通過不斷的藝術(shù)化手法，讓參與藝術(shù)的觀眾不斷更新對(duì)一些熟悉事物的感受，而不是一直停留在對(duì)事物原有概念的印象里。

在《這！就是街舞》節(jié)目中，眾多舞者從原本從事的街舞教學(xué)、KOD比賽和相關(guān)街舞文化傳播工作中脫離出來，完全浸入到真人秀的環(huán)境中。而真人秀舞臺(tái)的呈現(xiàn)相比于舞者平常“熟悉”的職業(yè)環(huán)境，完全是一個(gè)陌生的環(huán)境，所有舞者在這個(gè)“陌生化”環(huán)境中將面臨嶄新的挑戰(zhàn)和體驗(yàn)。如選手余衍林（Franklin）本是一名著名的編舞師，但是在節(jié)目“100進(jìn)50”和“搶7”比賽環(huán)節(jié)中，由于其敗者組出身，所以必須與其他選手進(jìn)行1V1或者車輪戰(zhàn)battle。而街舞隨機(jī)音樂battle不是編舞師的強(qiáng)項(xiàng)，故節(jié)目組在這一點(diǎn)上進(jìn)行了很多懸念鋪墊，使選手挑戰(zhàn)自己不擅長(zhǎng)的任務(wù)。

（三）人設(shè)與字幕解說

在《這!就是街舞II》中，導(dǎo)師由黃子韜更換為吳建豪，但是依然延續(xù)了第一季的導(dǎo)師人物形象設(shè)定，人設(shè)包括隊(duì)長(zhǎng)導(dǎo)師和選手兩個(gè)身份。第二季中，由于四位隊(duì)長(zhǎng)的年齡跨度從70后到00后，所以節(jié)目組特意將導(dǎo)師年齡與人設(shè)進(jìn)行“倒置”，如羅志祥和吳建豪的人設(shè)是“羅四歲”和“吳三歲”、韓庚的人設(shè)是“受氣者”、易烊千璽的人設(shè)反而是“高冷理性”。在隊(duì)員選手中也逐漸形成不同人設(shè)，如：阿K在臺(tái)上舞風(fēng)兇猛，而臺(tái)下個(gè)性溫柔，故被稱“小公主”，形成了選手人設(shè)的反差萌；老撾的Dancer Gumball被節(jié)目組稱為“大地板王”、最?！癇-boy”,等。正是因?yàn)橛辛诉@樣的人設(shè)，才能進(jìn)一步增加節(jié)目吸引力，加深觀眾對(duì)節(jié)目的印象，增加觀眾對(duì)節(jié)目的持續(xù)關(guān)注度。

在節(jié)目中，特效字幕對(duì)街舞文化的宣傳起到了非常大的推動(dòng)作用。恰到好處的字幕解說不僅有效地介紹了街舞的專業(yè)內(nèi)容，同時(shí)也傳達(dá)出強(qiáng)烈的小眾文化情緒。在街舞技術(shù)動(dòng)作字幕中，多以中英文對(duì)照出現(xiàn)，如“GroundMove地板動(dòng)作”“Work Out走出去”“Miming啞劇表演”等，這樣專業(yè)而耐心的解說對(duì)觀眾理解街舞動(dòng)作起到了非常重要的作用，同時(shí)也讓專業(yè)舞者對(duì)于舞蹈的認(rèn)同度得到了提升。另外，節(jié)目在字幕設(shè)計(jì)上更加注重與觀眾的彈幕互動(dòng)，如《這！就是街舞II》第6期48入隊(duì)選拔賽中，羅志祥隊(duì)長(zhǎng)給每個(gè)有可能成為自己的隊(duì)員都發(fā)了一個(gè)蘋果，他希望每一個(gè)優(yōu)秀的舞者能加入自己的戰(zhàn)隊(duì)，所以發(fā)出了許多蘋果，于是字幕文案寫到“羅志祥已經(jīng)盤活了附近三個(gè)農(nóng)貿(mào)市場(chǎng)”。這讓觀眾在欣賞節(jié)目的同時(shí)，不經(jīng)意觸到笑點(diǎn)。應(yīng)該說《這！就是街舞II》節(jié)目中這些精心設(shè)計(jì)而又不可或缺的字幕使節(jié)目達(dá)到了超出理想的最終呈現(xiàn)，對(duì)觀眾關(guān)注街舞、推廣節(jié)目起到了良好效果。

四、《這！就是街舞》對(duì)嘻哈文化本土化的影響

《這!就是街舞》是中國內(nèi)地一檔原創(chuàng)節(jié)目，是繼《中國有嘻哈》之后，第二次將hip-pop小眾文化引爆，并成為了全民IP。節(jié)目難能可貴的是，通過年輕人廣為喜愛的嘻哈文化形式傳遞了正能量，不僅全面展示了街舞文化、舞者和明星組合起來產(chǎn)生的巨大魅力，同時(shí)也體現(xiàn)出當(dāng)下年輕人崇尚自由、自我、張揚(yáng)、時(shí)尚的主流精神。

節(jié)目導(dǎo)演陸偉接受采訪時(shí)表示，《這!就是街舞》這檔節(jié)目目的就是要讓觀眾看到、聽到、感受到街舞的魅力，讓觀眾體驗(yàn)到舞者內(nèi)心特殊的感染力和沖擊力，同時(shí)將街舞乃至整個(gè)Hip-Pop這種“舶來品”文化從地下小眾娛樂上升到廣大觀眾對(duì)美學(xué)和美育的文化高度。在Hip-Pop中觀眾會(huì)感受到“Peace Respect and Love”。筆者認(rèn)為，小眾文化的傳播并不是要“顛覆”主流文化，而是在主流文化中彰顯自己的特色，尤其是“勵(lì)志、挑戰(zhàn)、超越”是最受年輕人關(guān)注的主題，能夠激發(fā)觀眾內(nèi)心的正能量。

中國著名文藝評(píng)論家仲呈祥先生曾提倡，中國文藝的發(fā)展不應(yīng)當(dāng)盲目排外，對(duì)與中國民族精神所契合外來文化要積極引進(jìn)并為我所用。嘻哈文化作為當(dāng)代青年亞文化的重要分支，廣受青年一代喜愛，因此挖掘其積極向上的核心精神，傳遞向上的主流價(jià)值觀是必要的?！哆@!就是街舞》較好地實(shí)現(xiàn)了將青年一代所喜好的文化與主流價(jià)值觀結(jié)合傳播，對(duì)普及流行文化和傳遞積極價(jià)值觀起到了良好作用。

2016年，習(xí)近平主席在中國文聯(lián)十大強(qiáng)調(diào)：“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本的方法是扎根人民。”[5]青少年作為國家的未來，其所喜愛的文化內(nèi)容是不容忽視的。我們?cè)谙蚱鋫鬟f中國經(jīng)典文化的同時(shí)不能全盤否定其所喜愛的流行文化，而應(yīng)當(dāng)發(fā)掘其中的亮點(diǎn)及優(yōu)秀精神內(nèi)核，引導(dǎo)其與主流價(jià)值觀合流。愛好可以是多樣化的，但是精神應(yīng)當(dāng)是共同向前、向上的。筆者認(rèn)為，中國綜藝節(jié)目健康發(fā)展應(yīng)在弘揚(yáng)中華美學(xué)精神、中華美育精神的同時(shí)海納百川，促進(jìn)文化繁榮?！哆@!就是街舞》較好地實(shí)現(xiàn)了尊重文化多樣性與傳播向上精神的結(jié)合，體現(xiàn)了年輕一代積極、拼搏、真誠、努力的一面。