（巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院書畫研究所 安徽 巢湖 238000）

寫意花鳥畫，作為工筆花鳥畫相對應(yīng)的畫種，又稱為粗筆花鳥畫。之所以約定俗成為寫意花鳥畫，大約是因為材料工具簡單，表現(xiàn)手法簡約，相比于工筆更易于即興抒懷、表情寄性，而無需經(jīng)時累月、空耗心力，重在“功夫”，而不是“工夫”。畫家借助洗練的筆墨為花鳥寫照，為草木傳情，傾訴畫者所思所感，是為“寫意”，它既是畫面筆墨形式語言，更是一種心象關(guān)照的文藝精神。從當(dāng)前的創(chuàng)作態(tài)勢來看，相比于中國畫體系中的其他門類，寫意花鳥畫的傳統(tǒng)勢力仍占據(jù)主流，但在社會整體文化語境嬗變的當(dāng)下也表現(xiàn)出新的趨向、新的觀念，需要教師在具體的教學(xué)實踐中予以取舍把握。再者，如何在有限的，多則八九周課時，少則三四周課時內(nèi)，讓學(xué)生比較系統(tǒng)地學(xué)習(xí)好寫意花鳥畫，領(lǐng)會“寫意”精神，熟悉傳統(tǒng)筆墨，能夠獨立學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，是本學(xué)科教師值得深刻思考和擔(dān)當(dāng)?shù)?。本文就普通本科美術(shù)學(xué)專業(yè)寫意花鳥畫教學(xué)實踐中的一些個人感觸，談一談幾個需要重點注意的辯證關(guān)系。

1.材料與技法

俗話說：“欲善其事，必先利其器”，初學(xué)者學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的第一件事就是購置相關(guān)的材料，如宣紙。放在十多年前，這并不是問題，市面上的生宣總體物美價廉，即使學(xué)生的辨別能力較差，也總能購置到滿足基本需求的宣紙。當(dāng)下，書畫紙、宣紙魚龍混雜，正宗品牌宣紙價格昂貴，加之學(xué)習(xí)寫意花鳥畫對紙的需求量較大，學(xué)生往往選購價格低廉的書畫紙代替宣紙，雖然解決了有無問題，但是影響了學(xué)生后續(xù)相關(guān)技法的學(xué)習(xí)，甚至?xí)绯掷m(xù)學(xué)習(xí)的信心。

寫意花鳥畫的學(xué)習(xí)始于臨摹，涉及到不同時代、不同畫家的作品，這些作品的依托材料往往并不都是現(xiàn)代作品使用的生宣。生宣的使用最早出現(xiàn)在明中期，沈周、陳白陽、徐青藤 作品的筆墨效果離不開生宣的使用，并由此開大寫意先河，之前的宋元畫家則多用半生熟的絹或棉紙，如文同的《墨竹圖》畫一枝倒垂竹，枝葉抑揚之態(tài)、深面淡背、細(xì)枝末梢無不清晰可見，形象逼真，通篇畫法介于工、寫之間，與后世文人寫意意趣相異，這雖然與北宋尚工求理的時代審美有關(guān)，但是也與當(dāng)時常用的絹的特性不無關(guān)聯(lián)。近代花鳥畫家也不盡是取用生宣的，如海派畫家趙之謙、任伯年兼工帶寫的作品往往選用絹，而蒲華喜用泥金箋畫竹。在不同依托材料上作畫，所用的技法自然有所區(qū)別，因此，臨摹范作前教師首先要查閱資料，教會學(xué)生仔細(xì)辨別作品所用材料，選用相同或相似的紙張、絹。

2.臨摹與寫生創(chuàng)作

臨摹是學(xué)習(xí)寫意花鳥畫過程中過度到創(chuàng)作的必由之路，通過臨摹教學(xué)，使學(xué)生掌握寫意筆墨語言，及各種花卉、植物、鳥蟲形體精煉概括之法。然后逐步過渡到寫生、創(chuàng)作，這是寫意花鳥畫教學(xué)的普遍流程。然而，我們在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，大部分同學(xué)沉溺于臨摹成功帶來的喜悅，將藝術(shù)當(dāng)成簡單的機械復(fù)制，終日對臨，但脫開范作進行創(chuàng)作卻舉步維艱。深究原因，固然有部分學(xué)生不勤于思考，不善于轉(zhuǎn)化，但源頭還在于教師的教學(xué)方法缺陷，即臨摹教學(xué)與創(chuàng)作教學(xué)之間往往沒有花鳥寫生教學(xué)環(huán)節(jié)。

寫生對于花鳥畫的重要性，不言而喻。“自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運……以得其所以然，則韻致豐采”[1]432是清代鄒一桂對花鳥寫生的精辟闡述。對于一個畫家，寫生是積累素材的必要手段，同時也能在此過程中形成有生命力的自身風(fēng)格，“能到古人不用心處”[1]145；對于初學(xué)者，寫生則是熟察花、鳥生理，知其所以然的手段，可以調(diào)動臨摹時掌握的筆墨程式語言，進而發(fā)現(xiàn)已有程式語言及自身能力某些方面的不足，回頭再臨摹就能夠有的放矢，善用前人之法。

花鳥寫生是對景的創(chuàng)作，不同于畫室里的創(chuàng)作。室外對景寫生，對物象的感受更新鮮、直接，表現(xiàn)的欲望更強。野外花草灌木形態(tài)各異，非想象和臨摹所能得，所以初學(xué)者通過一定課時的寫生訓(xùn)練，往往能畫出比在畫室沒有豐富素材下冥思苦想更出乎意料的作品。

3.筆墨與造型

寫意畫視覺形式的藝術(shù)魅力在于豐富的筆墨語言，本科生對如何用墨一般都能較好地理解，如何用筆（主要是線條的書寫性）卻是個難點。現(xiàn)代的本科生大都入學(xué)后才接觸毛筆和短短數(shù)周的書法練習(xí)，筆性還未形成。將毛筆當(dāng)成硬筆描畫形象，線條輕浮，側(cè)鋒中鋒不分，毫無章法，是初學(xué)者的通病。所以，寫意花鳥畫教學(xué)的初期宜著重學(xué)生筆性的培養(yǎng)，筆性養(yǎng)成，則筆法通。古人的“書畫同源”、“書畫同法”論已經(jīng)闡明了書法與中國畫的內(nèi)在聯(lián)系。這說明書法可以一定程度上輔助寫意筆法練習(xí)，有利于養(yǎng)成筆性，但并不是唯一的途徑。何況由于高校課程安排的實際情況，學(xué)生未必在學(xué)習(xí)寫意花鳥畫前就已經(jīng)接觸了書法，所以寫意畫筆性的培養(yǎng)不一定先練字，而是可以先選擇有明顯中鋒用筆的范作，如吳昌碩、齊白石、潘天壽的畫作，著重“屋漏痕”“折釵股”般中鋒線條練習(xí)。待筆性沉下去后，再進行筆法拓展。

臨摹吳昌碩、齊白石的作品雖有利于學(xué)生筆性養(yǎng)成，但也有缺陷，吳昌碩不會畫鳥，齊白石畫鳥，不在形似（草蟲類為工寫結(jié)合，當(dāng)另當(dāng)別論），重在筆墨意趣，忽略具體的刻畫，都不適宜于學(xué)生對有復(fù)雜造型的鳥類畫法的學(xué)習(xí)。齊白石“不似之似”的論述，是針對成熟畫家而言，學(xué)生在初學(xué)階段應(yīng)著重形象記憶，研究各類草蟲的結(jié)構(gòu)和較為形似的表現(xiàn)，之后才能由繁入簡。如果在初級階段就學(xué)習(xí)“不似之似”之意象表現(xiàn)，后期只會陷入腦中無物、表現(xiàn)空洞的歧途。變形，是寫意花鳥畫常用的造型手段，但一定是在準(zhǔn)確造型的基礎(chǔ)上的變形才好，否則自欺欺人，不足為觀。

4.專一與多能

面對寫意花鳥畫類別眾多的表現(xiàn)題材，教師教學(xué)不可能在短短數(shù)周內(nèi)做到面面俱到、個個深入的講解，而應(yīng)重點突破、以點帶面，通過對相似物象進行歸類，以一種典型重點深入講透，待學(xué)生熟練掌握其技法表現(xiàn)規(guī)律，再拓展到相似物象。精講時，以教師示范為主；全面拓展時，以學(xué)生自學(xué)為主。譬如將以灌木小花瓣為特征的梅花、桃花、茶花、杜鵑花、杏花、梨花海棠等歸為一類，以梅花為重點講解枝干穿插法，小花瓣的點勾法；將以大葉、大花頭為特征的牡丹、芍藥、芙蓉、月季歸為一類，以牡丹為代表重點講解葉和復(fù)瓣大花的畫法；將草本的蘭花、水仙、萱草、鳶尾歸類，以水仙或蘭花為重點；將琵琶、葡萄、櫻桃歸為一類，以葡萄為重點。禽鳥可分為小型與大型兩類，麻雀、白頭、八哥、喜鵲、鴿子、翠鳥、鹡鸰等小型鳥，孔雀、鷺鷥、仙鶴、家雞、野雞、鴨、鵝等為大型禽鳥。小型鳥可以麻雀為例，以點寫、勾寫為主，表現(xiàn)鳥的動態(tài)變化規(guī)律；之后再過渡到八哥鳥，因其全身通黑，適宜全墨表現(xiàn)，從而讓學(xué)生在初級階段排除色彩的干擾，集中精力解決筆墨與主體結(jié)構(gòu)的結(jié)合問題。大型鳥則可以從家雞入手，這些禽鳥羽毛色彩較為豐富，在學(xué)習(xí)小型鳥時練就的筆墨基礎(chǔ)上，加以融入色彩的訓(xùn)練，同時要注意大型禽鳥由于體型變大，結(jié)構(gòu)表現(xiàn)需要更為詳細(xì)。

專一與多能的關(guān)系還表現(xiàn)在對畫風(fēng)的選擇上，初學(xué)者由于好奇心使然，短時間內(nèi)變換學(xué)習(xí)各種不同的畫風(fēng)，拿不同畫家的作品臨摹，卻不能深入研究一兩個畫家。不同畫家，特別是風(fēng)格差異比較大的畫家之間，造型、筆墨法往往各成體系，初學(xué)者在不同的體系之間不斷轉(zhuǎn)換，看似學(xué)的很多，但由于不同體系沖突，學(xué)生最后學(xué)到者寥寥。因此，初學(xué)者宜專一于一種畫風(fēng)或一個畫家，學(xué)吳昌碩，就暫時不要學(xué)虛谷；學(xué)嶺南畫派，就暫時不要學(xué)海派；學(xué)小寫意，就暫不學(xué)大寫意，以免分心，一事無成。專一于一家或一法，學(xué)有小成，則可旁涉其他，博采眾長。

5.課內(nèi)與課外的關(guān)系

課內(nèi)教學(xué)往往是教師集中授課，為了在較短時間內(nèi)講授完課程主要內(nèi)容，教學(xué)安排緊湊，留給學(xué)生自由練習(xí)的時間很少，不可避免囫圇吞棗，有待于課后消化吸收。對于教師而言，集中的課內(nèi)教學(xué)結(jié)束不等于課程教學(xué)的結(jié)束，教師可以結(jié)合學(xué)生課內(nèi)學(xué)習(xí)時普遍存在的問題，以研究性課題形式適當(dāng)布置課外作業(yè)。這樣，不但可以讓學(xué)生保持課程學(xué)習(xí)的延續(xù)性，還可以在課后保持對寫意花鳥畫學(xué)習(xí)的主動性和積極性，教師也要追蹤學(xué)生課后消化學(xué)習(xí)的進展，解疑答惑。畫寫意花鳥畫的特點是不假思索、信手拈來，沒有嫻熟的筆墨技巧、當(dāng)機立斷的判斷力不行，這些都有待于課后筆不離手、曲不離口式的勤奮練習(xí)。

以上種種辯證關(guān)系的分析，主要就初學(xué)者以傳統(tǒng)筆墨為基礎(chǔ)的訓(xùn)練而言。所謂傳統(tǒng)就是前人業(yè)已形成的程式，是過去式。雖然學(xué)生通過學(xué)習(xí)這些程式，解決了基本筆墨與構(gòu)圖問題，也可以充分理解前人的圖式語言及其產(chǎn)生的時代審美背景與依賴的藝術(shù)理念，但在創(chuàng)作作品不能簡單的復(fù)制傳統(tǒng)，還要符合現(xiàn)代審美，有當(dāng)代的人文氣息。寫意花鳥畫從宋代的局限于偏工的水墨梅、蘭、竹、菊，到元代墨花墨禽，明代水墨粗筆文人化，再到清代揚州畫派、海上畫派的商業(yè)化、世俗化，無不體現(xiàn)了時代審美對寫意花鳥畫的影響。當(dāng)今視覺文化時代，長期浸淫在繽紛的色彩環(huán)境下的人們對藝術(shù)創(chuàng)作有著不同以往的視覺需求，因此學(xué)畫者須要改變寫意花鳥畫中呈現(xiàn)生存狀態(tài)和生命體驗的方式，與時代產(chǎn)生共鳴。無論是拓展題材，還是色彩、材料、肌理等圖式語言的創(chuàng)新都能一定程度上化解傳統(tǒng)筆墨程式與時代精神契合的局限。所以要鼓勵學(xué)生在掌握傳統(tǒng)圖式的基礎(chǔ)上，大膽嘗試新材料，將工筆畫常用的噴、灑、用膠、拓印等技法融入寫意畫的創(chuàng)作中，多看、多想、多談、多讀，以開放包容、實驗的心態(tài)接受新的藝術(shù)觀念。